Cinecia

Hasta que la Boda nos Separe (WebSerie)

2011-09-09T19:18:00.000+01:00

Aunque hace tiempo que dejé de escribir este blog, me vais a permitir que mi última entrada sea para recomendaros una web serie muy especial. Se llama Hasta que la Boda nos Separe, ganó el III Premio en el Web Series Festival 2010 celebrado en España (entre más de 220 pilotos presentados a concurso), y la única pretensión de sus creadores es hacer reír e intentar llegar al mayor número de personas posible.

Os invito a visitar su web, a ver los episodios, a comentarlos, criticarlos, votarlos... y si os gustan, a haceros fans de la serie en Facebook.

www.hastaquelabodanossepare.com

Un tipo serio

2010-01-11T13:55:00.005Z

A SERIOUS MAN
Director: Joel Coen y Ethan Coen
Reparto: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Larry Gopnik es un profesor de instituto de origen judío. Su vida normal y apacible, en pleno año 1967, se viene de pronto abajo cuando las cosas empiezan a salirle mal sin mayor explicación: su mujer decide abandonarle por otro hombre, un alumno intenta chantajearle para que cambie su nota en un examen y, en general, sus hijos y entorno empiezan a darle la espalda. En busca de ayuda, el profesor pedirá consejo a algunos rabinos.

CRÍTICA
La nueva película de los Coen sería una de las mayores decepciones del año si no fuese porque la distribuidora apenas se molestado en promocionarla. Al contrario, ha pasado desapercibida siendo estrenada poco después del día de Reyes y sin que nadie hiciera especial mención a que se trataba de la última película de los directores de No es país para viejos… por algo será.

La película no empieza mal. Tiene un capítulo introductorio (que no tiene nada que ver con el resto de la historia) en el que una familia rusa del pasado recibe la visita de un hombre que, presuntamente, ha fallecido. De esa escena pasamos a la historia de Un tipo serio, protagonizada por un hombre judío, profesor de instituto en los años 60, al que todo en la vida empieza a salirle rematadamente mal.

Ese cúmulo de desdichas tiene su gracia en un primer momento, pero ahí queda todo. Después la historia no avanza hacia ningún sitio. No hay comienzo, no hay final, el ritmo es lento hasta la desesperación y el aburrimiento termina consumiendo al espectador y a los propios personajes de la historia. Lo dicho, película a evitar.

ABOGADO
La película tiene algún toque típico de los Coen, como el humor negro y esos detalles tan extraños como atractivos que suelen introducir en sus historias, no siempre con el mismo éxito. En esta ocasión, es muy destacable el alumno japonés que reclama su suspenso al profesor o algún detalle gracioso de guión de esa típica familia judía, que bien podría haber firmado el mismísimo Woody Allen. Lo malo es que son eso, detalles.

FISCAL
Va a arrancar millones de bostezos y ronquidos en las salas de cine de todo el mundo. Si alguien quiere hacer la prueba, que vaya a verla en una sesión de noche o madrugada. Un síntoma más que evidente de un proyecto fallido, y realmente tedioso en algunos momentos.

VEREDICTO
Suspenso (Para olvidar. Los Coen vuelven a dar un paso atrás en su filmografía).

TRÁILER

Avatar

2009-12-29T11:54:00.006Z

AVATAR
Director: James Cameron
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Un grupo de soldados es enviado a Pandora, un planeta extra terrestre rico en materias primas y poblado por un grupo de seres de gran tamaño y extrañas costumbres. Uno de esos soldados será escogido para meterse virtualmente en la piel de la réplica de uno de los habitantes del planeta. Su objetivo será ganarse la confianza de estos, conocer a fondo su cultura y transmitir esa información a los miembros del ejército que quieren colonizar la nueva tierra.

CRÍTICA
Once años después de conquistar el mundo con Titanic, James Cameron ha vuelto a reventar las taquillas con Avatar, una carísima producción que puede marcar un importante punto de inflexión en las formas de producir y exhibir cine en el futuro.

Dice el crítico Carlos Boyero que la moda cinematográfica del 3D solo sirve para camuflar el bajo nivel de la mayoría de los guiones que se escriben en Hollywood a día de hoy. La pregunta es: ¿Responde Avatar a esa afirmación? Sí y no. Por un lado no hay duda de ello, es decir, el argumento de la película es realmente previsible en prácticamente todos sus frentes. Sobre todo en la transformación psicológica de ese soldado protagonista en silla de ruedas que puede correr y volar en ese mundo alternativo al que le mandan a luchar.

Y con respecto a ese mundo nuevo que Cameron se ha inventado para situar la historia, decir que tampoco llega a ser tan innovador como se esperaba. En lo que respecta a realidades virtuales, la de Matrix, sin ir más lejos, resultaba mucho más revolucionaria. De hecho, ese mundo de Avatar poblado por seres azules suena más a una mezcla entre Parque Jurásico y la serie Perdidos que a un concepto realmente nuevo y original.

Hasta aquí los reproches, que son demasiados si tenemos en cuenta que la gente paga por ver contenidos, no tecnologías. Pero claro, sería injusto decir que no se nota (y mucho) todo el dinero que se han gastado en hacer la película. Y es que es evidente que la tecnología 3D se ha hecho mayor de edad con Avatar. De hecho, durante los primeros minutos cuesta un poco más de la cuenta entrar en la historia, ya que el despliegue de medios resulta tan atractivo para el espectador que incluso llegan a sacar del argumento de la cinta.

En especial, lo que más llama la atención es la espectacular profundidad de campo que ha conseguido el director para muchos de los planos de su película. Una imagen perfectamente definida y nítida en todos sus planos posibles, que hará que el resto de películas que hay ahora mismo en cartelera parezcan haber sido rodadas varias décadas atrás.

ABOGADO
Es indudable que Avatar supone un paso adelante en la historia del cine. Gracias a ella nos surgen ahora varias preguntas que tendrán que ir respondiéndose de aquí en adelante: ¿Y ahora qué? ¿Van a seguir apostando las productoras por este tipo de tecnologías para garantizarse mayores beneficios en taquilla? ¿Es compatible el 3D con un buen guión cinematográfico? ¿Es este el cine del futuro?

FISCAL
Sublime tecnología… y no mucho más. Después de una hora de la película el espectador se acostumbra al nuevo medio y es entonces cuando se da cuenta de que la historia que está viendo recuerda al cine de acción más anodino y convencional. No hay que olvidar que en la memoria del público quedan las historias, no los efectos.

VEREDICTO
Bien (Continente espectacular. Contenido medio vacío).

TRÁILER

Buscando a Eric

2009-12-22T10:08:00.005Z

LOOKING FOR ERIC
Director: Ken Loach
Reparto: Steve Evets, Eric Cantona, Stephanie Bishop …
Reino Unido / Francia / Italia / Bélgica / España - 2009

ARGUMENTO
Eric es un cartero con una vida personal problemática. Años atrás abandonó a la mujer de su vida por las presiones de su padre, y tiempo después fue él el abandonado por su siguiente pareja, teniendo que hacerse cargo de los hijos de ésta, dos adolescentes problemáticos que meterán a Eric en más de un serio problema. Para tratar de evadirse de una realidad tan adversa, Eric contará con el apoyo de sus compañeros de trabajo y, sobre todo, con los consejos del futbolista francés Eric Cantona.

CRÍTICA
Ken Loach vuelve a bucear entre los más desfavorecidos de Gran Bretaña para sumergir al espectador en otra de sus típicas historias extremas, con trabajador de clase baja en horas muy críticas como protagonista. En esta ocasión, la película vuelve a funcionar gracias al retrato del personaje principal y de su entorno, aunque quizás pierde un poco en contundencia y credibilidad por el componente onírico introducido por el futbolista Eric Cantona, que se interpreta a sí mismo en la película.

En este sentido, la jugada no le ha salido del todo bien al director. Igual que la presencia del futbolista francés supone un gran reclamo para los aficionados al fútbol de cualquier lugar del planeta, también es cierto que impide al espectador meterse de lleno en el drama que sufre el protagonista. Es más, la película funciona mejor cuando Cantona no está en pantalla, ya que es entonces cuando el doble drama que amenaza al protagonista explota de verdad ante sus ojos, poniéndole al borde del precipicio y enganchando al espectador definitivamente.

ABOGADO
El principal activo de la película vuelve a recaer en el talento de un director que sabe retratar como nadie a esos ciudadanos británicos con problemas de toda índole, que solo encuentran en el alcohol, el fútbol y en su gran corazón los únicos motores para sobrevivir día tras día. El saborcillo a solidaridad entre la cuadrilla de amigos del protagonista al final de la película es motivo suficiente para salir del cine satisfecho.

FISCAL
Quizás ese final tan entrañable es un poco facilón. A lo mejor el personaje de Cantona (que cumple bien como actor) tendría que haber sido real y no una imaginación. Es más que posible que no sea una de las películas de Ken Loach más recordadas en el futuro.

VEREDICTO
Bien (Va de menos a más pero cuesta más tiempo de lo deseado entrar en el drama del protagonista).

TRÁILER

Spanish Movie

2009-12-07T11:23:00.004Z

SPANISH MOVIE
Director: Javier Ruiz Caldera
Reparto: Silvia Abril, Alexandra Jiménez, Carlos Areces…
España - 2009

ARGUMENTO
Parodia de los títulos más taquilleros del cine español de los últimos años. Una joven mujer empieza a trabajar como asistenta en una casa dónde viven una mujer con sus dos extraños hijos y su hermano, un hombre que hace creer a todos los que le rodean que es tetrapléjico.

CRÍTICA
De acuerdo, este tipo de comedias facilonas no responden a lo que entendemos como cine de calidad. No es una película para ganar festivales ni para tratar de estrenarla más allá de nuestras fronteras. Todo eso está muy claro y uno lo sabe antes de entrar a ver Spanish Movie. Dicho esto, cuánta falta hacen películas como estas para que el cine español vuelva a ser una alternativa de peso cada vez que el gran público se acerca a los multicines a comprar una entrada de cine.

La película es una españolización de los siempre comerciales títulos de parodias, con sus virtudes y sus defectos. Es una producción de chiste fácil, en la que todo el argumento está escrito en función de las películas a parodiar y no como historia genuina a la que ir añadiendo chistes. En ese sentido, se puede decir que Spanish Movie tiene muy poco que envidiar a títulos como Scary Movie (cuyo elevado número de secuelas no es sino un síntoma del interés que despierta este tipo de cine entre el público), aunque sí a otras parodias más redondas como Agárralo como puedas, que sí cuentan con un argumento más o menos consistente de principio a fin.

Lo malo es que, por desgracia, el cine español no es tan conocido ni seguido en nuestro país como el americano. Por este motivo, a muchos espectadores no les harán tanta gracia ciertas bromas que requieren haber visto varias de las películas que se parodian.

Para los que cuenten con ese bagaje, sí que funcionará ver a un Capitán Alatriste entrado en años o a un Carlos Areces realmente divertido parodiando a Javier Bardem en Mar adentro y No es país para viejos. Las protagonistas femeninas también tienen mucha gracia, como todos y cada uno de los cameos que aparecen en la cinta. Están Amenábar, Belén Rueda, Buenafuente y, sobre todo, Leslie Nielsen (su presencia es un merecidísimo homenaje a su cine y a todas las carcajadas que nos ha arrancado a los fans de la comedia disparatada norteamericana).

ABOGADO
No está de más hacer un reconocimiento a la visión comercial de una cadena como Telecinco. Son suyas varias de la apuestas cinematográficas más fuertes del año a nivel nacional, lo cuál indica un más que notable olfato que es muy necesario para la industria española. Todo un contraste con la telebasura que inunda su programación a diario.

FISCAL
Hay dos cosas bastante reprochables a la película. En primer lugar, una última media hora más que floja en la que se pierde toda la frescura del principio. Por otro lado, el personaje del Fauno, apenas divertido y realmente prescindible (por mucha intención que le ponga el cómico Joaquín Reyes).

VEREDICTO
Bien (Cumple con lo esperado y servirá para hacer un poco de caja).

TRÁILER

Celda 211

2009-12-04T11:05:00.004Z

CELDA 211
Director: Daniel Monzón
Reparto: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines…
España - 2009

ARGUMENTO
Un futuro funcionario de prisiones acude a su lugar de trabajo un día antes de su incorporación. Su objetivo es dar una buena imagen a los nuevos compañeros y conocer un poco mejor el lugar antes de empezar a trabajar en la prisión. Sin embargo, un sangriento motín interrumpe su visita y le deja encerrado entre el conjunto de presos. Para intentar evitar una muerte segura, el recién llegado dirá que es un nuevo recluso que acaba de ser condenado por asesinato.

CRÍTICA
Esta es la película que necesitaba el cine español para acabar de rematar el que será su mejor registro en taquilla de los últimos años. Este año estrenaron Amenábar y Almodóvar, que siempre son un valor seguro (aunque en esta ocasión lo fueron más llenando las salas que convenciendo al público). Pero al margen de ellos, el cine español también se ha puesto las pilas emulando las virtudes comerciales del cine norteamericano. Son ejemplo de ello los más que probables éxitos de la cinta de animación Planeta 51 y de la esperada película de parodias Spanish Movie.

Pero por encima de todos esos títulos, el cine español necesitaba una película como Celda 211. Un título de género pero también de muchísima calidad. Es decir, una cinta para atraer a las salas a aquellas personas que van al cine a ver a Bruce Willis y otros tipos duros de Hollywood, pero que a su vez funcionase con todo tipo de públicos (incluso con aquellos que tienen por costumbre evitar todas aquellas películas con factura nacional).

Son muchas las virtudes de Celda 211. En primer lugar, un ritmo endiabladamente frenético, de principio a fin, sin altibajos. Por eso el espectador deseará quedarse en la sala incluso más tiempo de lo que dura la película. Además de eso, tiene una factura notable y moderna, lo cuál justifica que la gente se esté hartando de decir, no sin razón, que no parece una película hecha en nuestro país (ojalá algún día lo parezca).

Mención aparte merece el conjunto de actores de la película. Todos ellos están perfectos, empezando por todos y cada uno de los presos (perfecto casting), pasando por el debutante Alberto Ammann, y acabando en el que sin duda es uno de los mejores actores ya no españoles, sino del mundo: Luis Tosar. Simplemente impresionante. Si esta película se ve más allá de nuestras fronteras no le faltará el trabajo allá dónde quiera trabajar.

ABOGADO
Celda 211 merece arrasar en la siguiente edición de los premios Goya. Es la película española del año y se la debería recompensar como tal. Veremos si la Academia cumple o si, por el contrario, se deja llevar por la inercia de premiar a las vacas sagradas de siempre.

FISCAL
No se le puede reprochar prácticamente nada, ni siquiera siendo una película de género.

VEREDICTO
Sobresaliente (Cuatro semanas después de su estreno las salas de cine siguen llenándose para ver una película española. Por algo será.).

TRÁILER

(500) Días juntos

2009-10-26T16:12:00.008Z

(500) DAYS OF SUMMER
Director: Marc Webb
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend …
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Tom se enamora perdidamente de Summer desde el primer momento que la ve. Al principio cree que ella está fuera de sus posibilidades, pero cuando la chica empieza a dar muestras de interés la cosa cambia y es entonces cuando él empieza a pensar que ha conocido a la mujer de su vida. Sin embargo, ella no parece tenerlo tan claro...

CRÍTICA

Aunque parezca mentira, aún se pueden ver historias de amor diferentes en la gran pantalla. Como se puede leer en la fase promocional que acompaña al título de la película ("chico conoce chica, chico se enamora, chica no"), el tema de (500) Días juntos puede sonar a repetición, pero no es así. Tanto los guionistas como el director se han currado de verdad su trabajo para darle una vuelta de tuerca a lo de siempre y conseguir así una historia que transmite renovación del género.

La historia de amor como tal puede que recuerde a otras tantas, pero hay mucha originalidad en el resto de elementos de la narración. Es brillante la nota del autor justo antes de comenzar la película. Un simple detalle muy divertido que capta de inicio toda la atención del espectador y le hace entrar en la película con otra actitud mucho más positiva.

También se agradece ver que los protagonistas no se dedican a lo de siempre ni están aconsejados por el mismo tipo de personas que hemos visto en otras ocasiones. ¿Alguien recuerda haber visto a un personaje de ficción que se dedique al negocio de las tarjetas de felicitación? Pues eso es solo un ejemplo. También sorprende ver cómo el treintañero protagonista acude siempre a escuchar los sabios consejos de una preadolescente que parece saber más sobre el amor que todos los adultos que la rodean. No hay explicación para que el espectador sepa la naturaleza de esta extraña relación de niña mentora a hombre enamorado, pero funciona bien y eso es suficiente.

Por lo demás, el guión tiene trucos del mejor Woody Allen y una puesta en escena más que correcta. Son muestras de ello la acertada (y muy vendible) banda sonora, la elegancia con la que están filmados varios momentos de la película y, sobre todo, la forma de contar esa historia de amor, avanzando y retrocediendo una y otra vez por esos quinientos días que dura la relación entre Summer y Tom. Los resultados de esa cuenta hacia atrás y hacia adelante llegan a ser realmente brillantes. Por eso esta será una de esas películas que acaban funcionando en taquilla gracias al boca - oído que siempre acompaña a los títulos que lo merecen. Al menos, es de esperar que así sea.

ABOGADO

Toda la genialidad de los autores de la película está resumida en una escena que por sí sola justifica lo que vale el precio de la entrada. Él va a visitarla a ella y en ese momento la pantalla se divide en dos. A la izquierda vemos cuáles son las expectativas de Tom y a la derecha lo que realmente ocurre entre él y la chica de sus sueños. Es toda una joya cinematográfica. Un momento para que los espectadores recuerden por muchos años.

FISCAL
Nadie es perfecto y por mucha originalidad que quiera tener el guión es inevitable que la película acabe cayendo en varios de los tópicos del género. Aún así no importa, es una de las comedias románticas más auténticas de los últimos años.

VEREDICTO
Notable (Dejará muy buen sabor de boca a todo tipo de espectadores. Tanto a los que crean como a los que no crean en el amor).

TRÁILER

Si la cosa funciona

2009-10-22T17:33:00.003+01:00

WHATEVER WORKS
Director: Woody Allen
Reparto: Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Un hombre de unos sesenta años, tan brillante como depresivo, acoge en su casa por unos días a una joven recién llegada a Nueva York. Aunque en un principio no existe ningún tipo de química entre ellos, pronto surgirá una bonita relación de amor entre ambos. La cosa se complicará cuando los padres de ella, de mentalidad muy conservadora, aparezcan en la casa buscando a su hija y un destino mejor para sus propias vidas.

CRÍTICA
Más de lo mismo… Si la cosa funciona es una película correcta, con los golpes de humor típicos del director neoyorquino, pero no va mucho más allá. Con su “nueva” película (el guión se escribió hace casi treinta años y pensando en un protagonista diferente) Woody Allen vuelve a jugar a ese juego al que nos tiene tan acostumbrados, es decir, a coger diversos personajes que no tienen mucho que ver entre sí para emparejarlos, desemparejarlos, volverlos a emparejar y así sucesivamente.

Nadie como Woody Allen sabe sacar tanto jugo a esa vieja fórmula, eso es evidente, pero en esta ocasión el resultado final peca de no tener una sola novedad narrativa con la que sorprender al público. No es una mala película, pero está muy lejos de los mejores trabajos del realizador.

En cuanto a los personajes, quizás funcionan mejor los secundarios que la extraña pareja protagonista. Al final todo el mundo acepta como normal que en el cine de Allen las jovencitas atractivas se enamoren de cascarrabias que les triplican la edad, pero claro, después de haberlo visto una y otra vez la cosa pierde gracia. Quizás por eso en la película resultan más atractivos esos padres puritanos que ocultan un espíritu libre y divertidamente promiscuo en su interior.

Dicho esto, si Woody Allen lleva más de tres décadas haciendo una película por año es por algo. Es más que posible que sus fans se queden más o menos satisfechos con lo que vean en pantalla, a pesar de la repetición. Por eso parece que en esta ocasión Allen se ha refugiado en esa enseñanza que da título a la película y que tantas veces repite el personaje de Larry David, es decir, si la cosa funciona…

ABOGADO
Lo mejor de la película, que tampoco es nuevo, son los monólogos de Larry David mirando a cámara y sentenciando con la sensatez que solo da la lucidez de los más sabios. Queda simpático el diálogo con el espectador y el contenido de sus palabras hace que la película gane en profundidad. Por cierto, también se agradece el guiño inicial de la película, nada más y nada menos que con la voz del gran Groucho Marx cantando una canción de fondo mientras vemos sobreimpresionados los tan característicos créditos iniciales en blanco sobre fondo negro.

FISCAL
Parece una de las películas más baratas de Woody Allen, en todos los sentidos. No hay exteriores especialmente llamativos como en sus recientes películas europeas, como tampoco hay un trabajo de guión a la altura de sus mejores trabajos.

VEREDICTO
Bien Bajo (Se esperaba un poco más y se ha quedado en un correcto entretenimiento).

TRÁILER

Ágora

2009-10-15T17:25:00.008+01:00

ÁGORA
Director: Alejandro Amenábar
Reparto: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom…
España - 2009

ARGUMENTO
En el siglo IV d.C. Alejandría era la ciudad más emblemática de Egipto. Un lugar en el que la cultura y la ciencia tenían tanta importancia como el culto a los dioses paganos. Sin embargo, el ascenso del cristianismo pondrá en peligro la región y las investigaciones de Hypatia, una valiente mujer que no parará hasta averiguar cuál es la lógica que guía el movimiento de la Tierra, el Sol y el resto de astros de la Galaxia.

CRÍTICA
Que Alejandro Amenábar es un realizador excepcional está fuera de toda duda. Que esté a la misma altura como guionista no está tan claro, y menos después de ver su último trabajo. No es que sea la peor película de su director (que podría serlo, y más teniendo en cuenta la relación presupuesto invertido / producto final), es que de largo es la que más aburre de toda su filmografía. Un cierto tedio que podría no ser tan llamativo en otros directores, pero que llega a sorprender en un hombre que nos tenía acostumbrados (hasta Mar Adentro) a mantenernos en vilo del principio al fin de sus películas.

Tal vez el mayor defecto de Ágora es que con ella Amenábar ha apostado por un género en desuso (sobre todo para las nuevas generaciones de espectadores), sin haber aportado nada nuevo a este tipo de cinematografía. No es que no sean interesantes las historias de Hypatia y la lucha entre religiones, es que quizás el guión se queda a medio camino entre ambas temáticas, molestándose entre sí (sobre todo la de la mujer astrónoma sobre las batallas entre cristianos y paganos) y no acabando de explotar ninguna de las dos con el suficiente tirón para el espectador.

Este hecho se hace más evidente cuando vemos a la protagonista Hypatía pensando en teorías sobre el centro del Universo mientras se libran cruentas batallas que ponen en peligro su vida a apenas cincuenta metros de ella. En este caso las licencias cinematográficas no son suficientes para hacer creíble esta incongruencia, y mucho menos para explicar qué hace esa misma mujer educando a hombres que aparentan tener su misma edad y no unos cuantos años menos, como presumiblemente se pretendía. No está bien reflejado el paso del tiempo entre unos personajes y otros, seguramente porque la actriz escogida no era la adecuada para este papel, por mucho talento que tenga.

Lo que resulta curioso es que Amenábar le haya restado veinte minutos al metraje final con respecto a la copia que se pudo ver en el pasado festival de Cannes. Un hecho que se puede ver desde dos puntos de vista diferentes. En primer lugar, los cambios de última hora muestran que el director no debía tenerlas todas consigo. Por otro lado, si la cinta llega a aburrir con su montaje final, ¿cómo sería la versión extendida? En cualquiera de los casos es una pena, porque se trata de una de las mayores decepciones cinematográficas del año. Este año la calidad del cine español no va a subir enteros ni siquiera estrenando películas sus dos grandes vacas sagradas: Almodóvar y Amenábar.

ABOGADO
Amenábar recuerda un poco a Stanley Kubrick. Aunque Ágora está lejos del nivel de sus anteriores trabajos, el director ha vuelto a demostrar que puede llevar a cabo cualquier género que se proponga, algo que se hace evidente sobre todo en las escenas de batalla. El problema es que algunos se le dan mejor que otros, por eso es posible que el público le llegue a dar la espalda en el futuro si no vuelve pronto al thriller, el único género que hasta la fecha ha demostrado dominar como guionista.

FISCAL
Por mucho dominio que tenga de la técnica cinematográfica, Amenábar puede haber firmado su primer traspiés cinematográfico. Los personajes de Ágora no acaban de transmitir más allá de los roles que les ha tocado interpretar. Sin ir más lejos, y a pesar de ser un personaje histórico de gran importancia, la heroína protagonista está muchos puntos por debajo del carácter y la inquietud que transmitieron en su día Ana Torrent o Nicole Kidman en otros trabajos del director. Del personaje del esclavo mejor no hablar mucho, porque resulta complicado cogerle el punto en toda la película.

VEREDICTO
Aprobado (Y serán muchos los que piensen que merecía una nota aún menor).

TRÁILER

Distrito 9

2009-10-08T11:21:00.005+01:00

DISTRICT 9
Director: Neill Blomkamp
Reparto: Sharlto Copley, Jason Cope, David James…
Nueva Zelanda - 2009

ARGUMENTO
Una enorme nave espacial llegó hace años a la ciudad de Johannesburgo, trayendo consigo un gran número de extraterrestres que llevan viviendo varios años en una zona marginal de la ciudad. Allí conviven entre ellos, pero poco a poco empiezan a hacer que los humanos se sientan amenazados por su conducta. Por este motivo, el gobierno decide poner fin a esta situación y trasladar a los alienígenas hacia un campo de concentración alejado del resto de la civilización.

CRÍTICA
Aunque la parte final degenere en el cine de acción más convencional y heredero de los videojuegos, aunque el 99% de los personajes de la película resulten absolutamente planos y previsibles, y a pesar de que los extraterrestres protagonistas sean, de largo, unos de los seres más desagradables que se recuerdan en la gran pantalla… hay que reconocer que Distrito 9 funciona bien durante buena parte de su duración.

Puede que sea porque la película es muy friki y carente de todo tipo de complejos, o porque el director se acabe creyendo de verdad todo lo que cuenta, en cualquier caso, si el espectador logra meterse en la historia a buen seguro estará anclado a su asiento hasta saber qué pasará con ese protagonista en eterno estado de metamorfosis de humano a alienígena.

Para ello ayuda mucho el trabajo del actor principal, un intérprete que de inicio no puede resultar más anodino y que, sin embargo, acaba despertando la total empatía del público, a pesar de ser la típica historia tantas veces contada de huída y caza descarnada hacia un enemigo débil e inocente. Sea como sea, lo que no se le puede negar a la película es un ritmo cinematográfico electrizante que no da tregua de principio a fin. Y cuando no dejas que el espectador parpadeé lo más normal es que tampoco se aburra. Lo cuál ya es mucho.

ABOGADO
Lo mejor de todo es que la película consigue que te olvides de estar viendo el típico producto de ciencia ficción, con esos típicos enfrentamientos entre humanos e invasores tantas veces repetidos en la historia del cine. No han ido a hacer lo de siempre y se agradece.

FISCAL
Cuesta entrar en la película y cuesta creer que alguien entienda a esos bichos tan grotescos que hablan al estilo de los eructos humanos. También molesta bastante que la película acabe pareciéndose demasiado a otros títulos tipo Transformers, mucho más previsibles y sin ningún tipo de gancho para el público que pretenda buscar algo más.

VEREDICTO
Bien (Consigue que el espectador se olvide de varios de los estereotipos del género).

TRÁILER

Malditos Bastardos

2009-09-22T16:00:00.004+01:00

INGLOURIOUS BASTERDS
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent…
EEUU / Alemania - 2009

ARGUMENTO
Un grupo de soldados norteamericanos dispuestos a exterminar a todos los nazis que encuentren a su paso. Una mujer judía cuya familia fue asesinada en la Francia ocupada. Una actriz de éxito. Y un oficial de las SS tan despiadado que es conocido con el apodo de El Caza Judíos. Todos ellos son los personajes protagonistas de una historia de guerra y venganza que tiene lugar durante la II Guerra Mundial.

CRÍTICA
Tarantino ha vuelto… y por todo lo alto. Con Malditos Bastardos el director de Pulp Fiction ha demostrado muchas cosas. La primera, por qué es adorado en todo el mundo por millones de fans. Estamos, sin duda, ante uno de los mejores directores de la historia del cine. Un hombre con un sello propio, inconfundible y capaz de hacer recordables películas que, sobre el papel, nunca tendrían por qué haberlo sido (Death Proof).

Pero no es eso lo único que se percibe cuando se disfruta de Malditos Bastardos. También es muy evidente que su realizador es uno de los hombres de su generación que más cine (del bueno y del que no lo es tanto) ha visto a lo largo de su vida, de los que más ha aprendido y, sobre todo, de los que más ha disfrutado viendo película tras película. Su cine desprende un inmenso talento innato, pero también mucho conocimiento del medio que utiliza y una gran pasión creativa que no es fácil de encontrar en la mayoría de cineastas del planeta.

La grandeza de Malditos Bastardos empieza en su guión, dividido en cinco capítulos que incluso podrían funcionar como películas independientes entre sí. Cada uno de ellos tiene su planteamiento, estructura y siempre un perfecto desenlace. De esa forma Tarantino va tejiendo poco a poco una gran historia que cuenta, a su vez, con cinco clímax distribuidos a lo largo de las dos horas y medias de metraje (por cierto, pocas veces pasaron tan rápido 150 minutos).

Al margen de la historia y de una factura impecable, la película cuenta, además, con un excelente reparto de actores. Brad Pitt está impresionante como líder de esos bastardos malditos, pero está incluso mejor Christoph Waltz, dando vida a un despiadado cazador de judíos que siempre lleva por bandera una de las sonrisas más cínicas que se han visto últimamente en la gran pantalla. Eso sí, conviene recomendar que se vea la película en versión original, ya que se cambia de idioma continuamente y es la mejor forma de apreciar el gran trabajo de los intérpretes.

ABOGADO
Ya es todo un acontecimiento cada vez que Quentin Tarantino estrena una película, pero en esta ocasión hay que reconocer que el director ha dado notables muestras del porqué de su prestigio. Estamos ante una película redonda y con capacidad para convencer a todo tipo de públicos. Lo mejor de su filmografía desde Pulp Fiction.

FISCAL
Solamente se pueden poner dos pegas. La primera de ellas, la banda sonora de la película, la más olvidable de todas las que ha utilizado Tarantino en su carrera. En segundo lugar, quizás más discutible, hay algún giro de guión hacia el final de la historia que puede resultar un poco facilón… pero se perdona.

VEREDICTO
Sobresaliente (La película del año).

TRÁILER

Mapa de los sonidos de Tokio

2009-09-20T17:30:00.003+01:00

MAP OF THE SOUNDS OF TOKYO
Director: Isabel Coixet
Reparto: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka
España - 2009

ARGUMENTO
Una misteriosa mujer es contratada por un rico empresario cuya hija acaba de suicidarse. El trato es el siguiente: ella recibirá una generosa cantidad de dinero a cambio de asesinar al hombre que provocó el suicidio de la joven fallecida.

CRÍTICA
Fallida película de Isabel Coixet, la mujer con más talento audiovisual de este país, pero también una de esas personas que pecan de una exagerada intensidad a la hora de abordar sus guiones cinematográficos. Mapa de los sonidos de Tokio no solo está muy lejos de la mejor película de Coixet (Mi vida sin mí), también lo está del público, al que le será muy difícil conectar con las emociones de los protagonistas durante el visionado de la película.

Para empezar la historia tarda en arrancar. El primer acto se queda a medias entre un acercamiento descriptivo a la cultura nipona y la presentación de los personajes, con los que resulta casi imposible empatizar. Una voz en off, cuyo origen carece cualquier tipo de lógica relacionada con el conjunto de la historia, es la encargada de presentarnos a la mujer protagonista, una presunta asesina en serie desalmada que de la noche a la mañana parece encontrar el sentido de su vida en acostarse una y otra vez con un hombre que, en realidad, solo ve en ella un cuerpo con el que desahogarse tras el suicido de su pareja.

Visto así la historia podría haber sido un retrato profundo y sexual de dos perdedores que encuentran en el físico del otro la única excusa para sobrevivir, pero no van por ahí los tiros. La película no va más allá de esos encuentros apasionados, resulta prácticamente imposible adivinar las motivaciones de ambos personajes y, lo peor de todo, la historia acaba cayendo en la repetición de unas escenas de cama tan explícitas como vacías de significado narrativo.

ABOGADO
El estilo personal de Isabel Coixet está presente en la película, por lo que no se puede negar que el envoltorio plástico de la película sea bueno y elegante. El problema es que está al servicio de una película tan fría como olvidable. Tal vez Coixet debería empezar a plantearse lo de dirigir los guiones de otros… que los hay por ahí y muy buenos. El problema es que en este país para ser guionista también tienes que ser director, de lo contrario es como si no existieses.

FISCAL
Lo peor de todo es que ésta sea una de las tres películas preseleccionadas por la Academia del Cine para representar a España en los Oscars. Un desencuentro más entre la industria del cine nacional y su público.

VEREDICTO
Suspenso (Se esperaba mucho más de la realizadora catalana).

TRÁILER

Gordos

2009-09-20T16:57:00.004+01:00

GORDOS
Director: Daniel Sánchez Arévalo
Reparto: Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enríquez
España - 2009

ARGUMENTO
Un grupo de personas con problemas de peso se someten a una terapia muy especial para intentar adelgazar o, al menos, vivir con mayor dignidad su sobrepeso. Todos ellos irán contando sus historias, sus frustraciones y su lucha diaria contra la báscula y todo tipo de tentaciones alimenticias y sexuales.

CRÍTICA
Daniel Sánchez Arévalo se reivindica con esta película como uno de los directores jóvenes con mayor futuro del cine español. Si AzulOscuroCasiNegro resultaba una historia interesante, Gordos es, además, una cinta realmente divertida en muchos momentos. Es muy destacable y acertado el punto de vista del realizador sobre las vidas de sus gordos protagonistas, ya que sin ese sentido del humor la película hubiese resultado un drama más, de esos a los que nos tiene tan acostumbrados el cine español.

Pero afortunadamente no ha sido así, y Gordos ofrece tantas excusas para que obesos y delgados se sientan identificados con los gozos y frustraciones de sus protagonistas, como motivos para reír gracias a la ironía de unos, la falta de complejos de otros y, sobre todo, a un certero humor negro que está presente a lo largo de todo el metraje.

ABOGADO
Así sí. El cine español tiene que fijarse en historias como esta para llamar la atención del gran público. Ojalá sea la escogida para representar a la cinematografía nacional en la próxima entrega de los Oscars. Es hasta la fecha la mejor película española del 2009.

FISCAL
La película está dividida en cuatro partes, como el método para adelgazar que sirve de excusa para estructurar la historia. Digamos que las dos primeras partes son redondas. La tercera y la cuarta algo menos.

VEREDICTO
Notable (Muy por encima de la media del cine español).

TRÁILER

Hazme reír

2009-09-20T14:53:00.005+01:00

FUNNY PEOPLE
Director: Judd Apatow
Reparto: Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
George Simmons es un monologuista que ha conseguido alcanzar el éxito de taquilla en varias películas de Hollywood. Es millonario y tiene legiones de fans en todo el país. Sin embargo, no ha conseguido formar una familia ni tener un grupo de amigos en el que apoyarse en los malos momentos. Tendrá que conseguirlo de forma precipitada cuando su médico le diagnostique una enfermedad terminal.

CRÍTICA
Viendo esta película resulta bastante complicado explicarle a alguien por qué Judd Apatow es, a día de hoy, el nuevo gran talento de la comedia norteamericana. Aunque bueno, a veces incluso las malas películas explican hechos así, ya que si un guión tan exageradamente pretencioso, largo y durante mucho tiempo aburrido ha pasado el filtro de los productores, solo puede ser por el caché de su autor, y nunca por la calidad del mismo. A ningún principiante le hubiesen dejado dirigir en EEUU un guión así, y menos sin querer meterle la tijera para dejar la película en poco más de noventa minutos, que es lo que tendría que haber durado Hazme reír.

Pero Judd Apatow es un tipo con suerte. O está muy bien relacionado o ha tenido la fortuna de triunfar en una época en la que la comedia norteamericana no está en su mejor momento. No nos engañemos, Virgen a los cuarenta y Lío embarazoso son películas simpáticas, pero poco más. Y Hazme reír es, de largo, una de las mayores decepciones de la temporada.

Y eso que la película no empieza mal. Al principio la historia es una especie de disección del mundo de los intérpretes de monólogos. Esta parte de la película es interesante (sin excesos), y la descripción de ese ambiente nocturno y de la creación de los chistes resulta tan acertada que acaba comiéndole protagonismo a la enfermedad terminal del personaje principal y a su absoluta soledad.

Sin embargo, todo ese retrato acaba derivando (durante la última hora de película) en otra nueva película en la que el personaje de Adam Sandler intenta recuperar a su gran amor del pasado. Es entonces cuando la acción de la película se encierra en una gran casa con jardín, cuando desaparecen varios de los personajes frikis que aportaban mucho más al tema principal de la película y cuando, sobre todo, la gente empieza a mirar el reloj con gran indignación.

ABOGADO
Adam Sandler es un cómico que ofrecía muchísimas garantías para un papel así, y desde luego su nivel interpretativo está por encima del conjunto de la cinta. También está bien Seth Rogen, quizás el actor con más futuro de todos los que vemos en el film. Está bien eso de que Judd Apatow se haya rodeado de gente con experiencia en el mundo de los monólogos para retratar el ambiente e integrar extractos de actuaciones en directo. Quizás sea su único acierto.

FISCAL
Si quieres ver una buena película ve a ver Enemigos Públicos o Up. Si te quieres reír ve a ver Resacón en Las Vegas. Si te quieres quedar con las ganas en ambos casos ve a ver Hazme reír.

VEREDICTO
Suspenso (Le sobra una hora de metraje, casi la mitad de la película).

TRÁILER

Enemigos públicos

2009-08-27T14:51:00.008+01:00

PUBLIC ENEMIES
Director: Michael Mann
Reparto: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
John Dillinger es el atracador de bancos más famoso de la Gran Depresión en Estados Unidos. Sus hazañas son temidas por muchos pero también admiradas por millones de personas. Sin embargo, el gobierno está harto de que su policía quede en entredicho, por lo que decide encargar su captura definitiva a Melvin Purvis, un hombre que no descansará hasta ver entre rejas al atracador.

CRÍTICA
Que raro se hace ver una película como Enemigos públicos en pleno verano. Por temática y por calidad hubiese desentonado menos durante el primer trimestre del año, cuando llegan a la cartelera los títulos favoritos para triunfar en los premios Oscar. De hecho, a nadie tendría por qué extrañarle que esta película consiguiese más de una y de dos nominaciones para los próximos premios de la Academia norteamericana… si es que por entonces se siguen acordando de ella.

Enemigos públicos es cine con mayúsculas, quizás más contundente y preciso durante su primera mitad, pero cine de enorme calidad al fin y al cabo. Se trata de una excelente actualización del gran cine de gansters estadounidense, que para la ocasión ha pasado por el prisma de la tecnología digital a manos del enorme director Michael Mann, quuién ha jugado incluso con planificaciones que llegan a recordar al cine Dogma en algunos momentos (ya dependerá de cada uno el mayor o menor agrado hacia a este tipo de planos).

A nivel interpretativo, Johnny Depp y Christian Bale están perfectos cada uno en su papel, jugando al ratón y al gato durante todo el metraje de la película, y acompañados por un excelente plantel de actores, cuyos rostros, por cierto, parecen haber superado un exquisito casting de caras, cada una más cinematográfica que la anterior. También es muy destacable el trabajo de la flamante ganadora de un Oscar, Marion Cotillard (una gran actriz con un prometedor futuro por delante… dará mucho que hablar).

ABOGADO
Es cine del que hay que ver, con un gran personaje protagonista, unos actores excelentes y un muy buen director con ganas de demostrar al espectador que el siglo XXI ya está a punto de cumplir su primera década.

FISCAL
Intencionadamente o no, el sistema de vídeo digital le juega malas pasadas a su director en ciertos momentos. Al principio la película puede pasar incluso por cine filmado con celuloide convencional, pero según va avanzando el metraje cada vez hay más momentos en que se hace evidente la presencia de un sistema que nunca podrá ser tan perfecto como el 35 milímetros. Concretamente, hay un tiroteo filmado en un bosque a oscuras en el que la fotografía puede sacar de la película a más de uno. El acercamiento al estilo documental conlleva un cierto alejamiento del espectador hacia la ficción representada.

VEREDICTO
Notable Alto (Una gran película de cine negro contemporáneo).

TRÁILER

Resacón en Las Vegas

2009-08-26T09:15:00.004+01:00

THE HANGOVER
Director: Todd Phillips
Reparto: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Cuatro amigos se dirigen a Las Vegas para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos y vivir una juerga inolvidable. Sin embargo, la fiesta acaba teniendo tal magnitud que al día siguiente ninguno de ellos recuerda nada de nada: ni cómo han llegado un bebé y un tigre hasta la habitación de su hotel, ni por qué uno de ellos ha perdido un diente… ni mucho menos dónde está el novio que debe casarse al día siguiente.

CRÍTICA
Lo único que se le debe exigir a una comedia es que nos haga reír, y Resacón en Las Vegas es realmente divertida. Por eso está siendo uno de los grandes éxitos del verano, porque no se conforma con una par de chistes perdidos en los noventa minutos de película, porque está hecha para que se lo pasen bien personas de todas las edades y porque aporta algo más al espectador que la típica comedia de adolescentes que casi nunca va más allá.

El éxito de la película está basado en tres claves. En primer lugar su estructura narrativa, con una elipsis que deja fuera de la historia y a la imaginación del espectador esa gran juerga de los cuatro amigos en Las Vegas. Un poco la misma fórmula que utilizara en su día la película Colega, ¿dónde está mi coche?, pero con un resultado final mucho mejor.

En segundo lugar, gran parte del mérito de la historia reside en sus personajes y en el trabajo de casting. Los tres protagonistas dan todo el juego del mundo desde el primer momento, cada uno de ellos en contraposición a los otros dos y, en general, a todo lo que les rodea (ya sea su propia mujer o un niño que alguien ha dejado abandonado en su habitación). A destacar el trabajo del actor Zach Galifianakis, en el papel de un hombre realmente peculiar del que se puede esperar cualquier marcianada en cualquier momento.

Por último, la película tiene un valor añadido en esa cierta anarquía que nunca debe faltar en una buena comedia. No se trata de hacer siempre Sopa de Ganso, de los hermanos Marx, pero al menos sí de liberarse de complejos y dejarse llevar un poco por la imaginación y el poder ilimitado que te concede el cine para contar una historia. En Resacón en Las Vegas existe esa anarquía surrealista y lo bueno de todo es que la película a veces parece incluso verosímil.

ABOGADO
Basta con acudir a la sala comercial y comprobar cómo se ríe la gente para justificar el éxito de esta película y su valor como cine cómico de calidad. Falta comprobar si aguanta un segundo pase.

FISCAL
Esa estructura dominada por el empeño de los personajes en recordar que fue lo que pasó la noche anterior no es algo nuevo en la historia del cine, aunque el recurso funcione a la perfección.

VEREDICTO
Notable (Una gran comedia que será recordada en el futuro)

TRÁILER

Bruno

2009-08-26T08:26:00.002+01:00

BRÜNO
Director: Larry Charles
Reparto: Sacha Baron Cohen, Alice Evans, Trishelle Cannatella…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Sacha Baron Cohen da vida a un reportero gay, tan obsesionado por la moda y su cuerpo como molesto para todo aquel que se cruza por el camino. Para dar rienda suelta a su comportamiento políticamente incorrecto, Bruno se colará en todo tipo de eventos públicos demasiado sofisticados para una persona como él.

CRÍTICA
En el mundo del espectáculo hay grandes estrellas, actores secundarios cuya cara acabamos olvidando con el paso del tiempo y, al margen de todos estos, gente como Sacha Baron Cohen. Un hombre que no parece querer conformarse con ser uno más del montón, aunque eso le lleve a ser objeto de asco y repulsa por parte de mucha gente en el mundo, e incluso a recibir amenazas procedentes de peligrosas organizaciones de medio planeta.

Dicho esto, muchos dirán que Baron Cohen es solo un provocador y que solo consigue notoriedad haciendo que la gente se sienta incómoda y diciendo ordinarieces. Posiblemente no les falta razón, pero la verdad es que este hombre tiene su gracia, ya sea en la piel de Borat o en la de Brüno. Y sí, vale, es posible que le reportero gay que se ha sacado de la manga como personaje no esté a la altura del primitivo reportero de Kazajistán, pero los que disfrutaran con el primero volverán a reír de nuevo en esta ocasión.

Eso sí, al igual que pasaba en su anterior trabajo, más que el personaje protagonista hacen mucha más gracia (o dan mucho más miedo, según se mire) algunos de los personajes con los que se va encontrando por su camino (desde un hombre que cura a los gays para que se hagan heterosexuales, hasta una madre que da su consentimiento para que le practiquen una liposucción a su hija de diez años para que pueda salir en un anuncio de televisión). La única duda que le queda al espectador es: ¿a cuánta gente ha tenido que entrevistar el director de la película para encontrar a gente como esa?

ABOGADO
Sacha Baron Cohen le echa todo el morro del mundo y consigue hacer reír a los espectadores. Vale que su sentido del humor no es plural, pero los que le sigan el juego encontrarán motivos para pasarlo bien.

FISCAL
Todas las escenas, todas las reacciones de los personajes e incluso el propio comportamiento de Brüno cuentan con un gran lastre que resta credibilidad a lo que vemos en pantalla: la presencia de la cámara. Nadie se comporta de forma natural cuando sabe que le están grabando, por este motivo pierden credibilidad muchas de las escenas y provocaciones que provoca Baron Cohen con su personaje.

VEREDICTO
Bien (Lo esperado)

TRÁILER

Up

2009-08-05T14:45:00.004+01:00

UP
Director: Pete Docter, Bob Peterson
Reparto: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai (voces)
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Karl Frederiksen ha soñado siempre con viajar por el mundo para seguir los pasos del explorador al que idolatraba cuando era niño. Ahora es un anciano que acaba de perder a su esposa y que no encuentra ninguna motivación en su nueva vida. Quizás por ello es el momento de cumplir sus sueños y poner tierra de por medio a bordo de un curioso medio de transporte: su propia casa.

CRÍTICA
Pixar debe ser una de las pocas productoras en el mundo con capacidad para dejar satisfecho el paladar de todos y cada uno de los espectadores que acuden a ver sus nuevos estrenos. Da igual la edad del público y su nivel de exigencia, las películas de Pixar deberían ser de obligado visionado para los amantes del buen cine, y no sería extraño (y mucho menos injusto) que de aquí a cinco años alguno de sus títulos se alzase con el máximo galardón en cualquiera de los festivales cinematográficos más prestigiosos del mundo.

Al igual que otros títulos de Pixar, Up se empieza a disfrutar desde incluso antes de su comienzo, gracias a esas piezas cortas que sirven de teloneras al largometraje. En esta ocasión, el cortometraje en cuestión habla con toda la ternura y la gracia del mundo de nubes todopoderosas que dan vida a los nuevos habitantes de la Tierra (animales y vegetales), así como de las cigüeñas encargadas de sufrir y de transportar sus no siempre inspiradas creaciones.

Es el prólogo perfecto para una película como Up. Una historia deliciosa, original, entretenida y, sobre todo, muy divertida (resulta insultante la facilidad que tienen los guionistas de Pixar para crear unos personajes secundarios tan graciosos, sirva de ejemplo el pequeño explorador que acompaña a Karl Frederiksen en esta aventura).

En cuanto al argumento, hablar de un hombre que en su tercera edad decide viajar con su casa a cuestas como si de un gran globo se tratara es más que suficiente para dar una idea de la falta de complejos que han tenido para crear esta historia. Una cinta que va mucho más allá de esa premisa inicial, y que en ocasiones llega incluso a homenajear a la mismísima saga de La Guerra de las Galaxias, con una escena cumbre en la que el anciano protagonista y un evidente clon de Kirk Douglas se baten en un duelo de espadas en el que las huellas de la edad y la artritis de cada uno son casi más determinantes que su destreza con el arma.

En resumen, que nadie se quede sin ver una de las mejores películas del año. Es de las que hacen afición al cine de animación y al cine de calidad en general. Además está repleta de buen rollo y se contempla con una sonrisa en la boca de principio a fin.

ABOGADO
Casi por encima de lo original de su planteamiento, Up cuenta con un valor añadido que no es tan fácil de encontrar hoy en día (ni dentro ni fuera de la pantalla). Y es que se trata de una historia que habla de gente entrañable y de parejas que se aman desde el primer momento hasta más allá de la muerte. La historia del matrimonio Frederiksen está contada con un gusto, una contundencia y una profundidad casi insuperables (y sin necesidad de diálogos).

Por otra parte, también está llena de ternura esa relación abuelo-nieto que se acaba estableciendo entre el pequeño explorador y el abuelo cascarrabias. Está bien que alguien recuerde al respetable que los mayores pueden ser algo más que unos simples canguros que van a buscar a los nietos al colegio mientras sus padres trabajan.

FISCAL
Lo malo de este tipo de películas es que dejan el listón demasiado alto para nuevas visitas al cine, ya sea para ver más cine de animación o con actores de carne y hueso.

VEREDICTO
Notable Alto (Deliciosa).

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Un novio para mi mujer

2009-07-30T09:35:00.003+01:00

UN NOVIO PARA MI MUJER
Director: Juan Taratuto
Reparto: Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity, Adrián Suar…
Argentina - 2008

ARGUMENTO
El Tenso no soporta a su mujer. No sabe cómo decirle que quiere separarse de ella y dejar de ver cómo se queja por todo y por todos cada momento del día. Animado por sus amigos, un día decide trazar un plan y buscar un hombre con mucha experiencia para que seduzca a su mujer y ésta decida abandonarle. Sin embargo, el plan no saldrá todo lo bien que él querría, ya que un cambio en la actitud de su mujer hará que se vuelva a enamorar locamente de ella.

CRÍTICA
El cine de Juan Taratuto continúa en ligera trayectoria descendente. Después de debutar con la muy divertida No sos vos, soy yo realizó el largometraje ¿Quién dice que es fácil?, una cinta también protagonizada por Diego Peretti pero notablemente inferior a la anterior. Ahora nos llega Un novio para mi mujer, una comedia que recuerda algo más a No sos vos, soy yo, pero que está muy alejada de la brillantez que este primer trabajo tenía en algunos momentos.

En esta ocasión el argumento se centra en un hombre que es incapaz de romper la relación con su odiosa mujer, y que planea un rocambolesco plan para que ésta se olvide de él. Sin embargo, al igual que pasaba con William H. Macy en Fargo (cuando intentaba frenar en el último momento el plan para secuestrar a su esposa), la mayor parte de la película está centrada en el más que previsible arrepentimiento del protagonista y en los intentos por recuperar a la que de nuevo vuelve a ser, de la noche a la mañana, el amor de su vida.

La película tiene una primera parte más o menos graciosa y una parte final más melodramática que se acaba haciendo larga. Además, en esta ocasión el director no ha podido contar con el que era su actor fetiche, Diego Peretti, un hombre con muchísima más comicidad que el protagonista de Un novio para mi mujer. Por este motivo la película se queda un poco coja en lo que a sus intérpretes se refiere, ya que Gabriel Goity está simplemente correcto, y muy por debajo del trabajo de una más que convincente Valeria Bertuccelli.

En definitiva, cine simpático y agradable de ver pero que el espectador olvidará con una rapidez pasmosa.

ABOGADO
La nueva comedia argentina tiene un sello propio, irregular (porque películas como El hijo de la novia o No sos vos, soy yo superan con creces al resto), pero muy reconocible y casi siempre con más de una y de dos situaciones realmente divertidas para hacer reír al espectador... hay otras cinematografías que no consiguen ni eso.

FISCAL
No es raro que la película haya pasado tan desapercibida en mitad de la cartelera veraniega. También lo hará en la memoria del espectador.

VEREDICTO
Aprobado Alto (la película no acaba de estar a la altura del personaje femenino protagonista).

TRÁILER

Asalto al tren Pelham 123

2009-07-28T10:35:00.006+01:00

THE TAKING OF PELHAM 123
Director: Tony Scott
Reparto: Denzel Washington, John Travolta, James Gandolfini…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Un grupo de terroristas secuestran un tren del Metro de Nueva York y se ponen en contacto con los controladores del suburbano para hacerles llegar sus pretensiones: Si en una hora no les hacen llegar diez millones de dólares, empezarán a asesinar a cada uno de los rehenes que tienen retenidos en el interior del vagón.

CRÍTICA
Asalto al tren Pelham 123 resultará un poco floja para aquellos que vieron en su día la película de 1974 Pelham uno, dos, tres (extraordinario thriller en el que está basado este remake). Para los que no la vieran, la película se quedará, simplemente, en un buen título comercial para disfrutar acompañado de refrescos y palomitas.

La película no deja de ser una revisión de la versión anterior pero pasada por la batidora junto al estilo de realización contemporáneo, es decir, muchísima edición y muchos trucos visuales para hacerla aún más digerible al público de hoy en día, tan acostumbrado a esta nueva forma de hacer cine, mucho más basada en la imagen que en un buen guión o una buena historia.

En este caso el argumento no está nada mal, pero aún así no resulta tan redondo como el de la película de 1974. La parte final es mucho más facilona y quedan cosas por explicar con respecto a la forma de actuar del personaje interpretado por Denzel Washington, demasiado implicado en la resolución final del caso (posiblemente más por ser un personaje interpretado por un ganador de un Oscar que porque responda a las motivaciones que pueda tener un controlador del tráfico de los trenes del Metro de Nueva York).

Lo que pasa es que esto es Hollywood, y cuando en una película aparecen actores como Washington y Travolta (así como el Soprano James Gandolfini o el medio desaparecido John Turturro), resulta difícil salir del cine descontento. Otra cosa no, pero en la meca del cine saben cómo llenar las salas comerciales y tener a la gente entretenida de principio a fin. Es una pena que en esta ocasión se hayan conformado "simplemente" con eso.

ABOGADO
Para los amantes de los thrillers esta es una cita obligada. No es una película para competir en festivales, pero sí para pasar un buen rato y disfrutar, sin más, con lo que se ve en pantalla. Para ser verano la película cumple de sobra las expectativas.

FISCAL
Quien no haya visto la versión antigua que no lo dude y se vaya a un videoclub a intentar alquilarla. Como película es mucho más redonda y creíble, y además tiene el aroma más artesanal del Hollywood de los años 70. Con la mitad de planos consiguieron una película que se recordará durante muchísimo más tiempo.

VEREDICTO
Bien (buen antídoto contra el calor veraniego).

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Pagafantas

2009-07-23T14:15:00.008+01:00

PAGAFANTAS
Director: Borja Cobeaga
Reparto: Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López…
España - 2009

ARGUMENTO
Cuando Chema conoce a Claudia se convierte en un auténtico Pagafantas. Es decir, todos menos él saben que jamás habrá sexo entre los dos, pero eso no impedirá que el protagonista intente cruzar una y otra vez la frontera que hay entre ambos para dejar de ser el mejor amigo de la chica de sus sueños.

CRÍTICA
Pagafantas es otra muestra de la renovación que está experimentando la comedia vasco / española gracias a los trabajos de Vigalondo y Cobeaga en el mundo del cine, y de los chicos de Vaya Semanita o Qué vida más triste en internet y televisión. En el caso de Pagafantas hay que hablar de una historia más que simpática, de esas que se disfrutan en el cine y de las que se agradece que tengan el sello nacional para revitalizar un poco la industria.

El argumento no es demasiado original, de hecho, a más de uno le sonará haber visto o leído en algún monólogo de humor varias de las anécdotas que tienen lugar en la película, y que se refieren a ese chico poco agradecido que nunca podrá ser más que el mejor amigo de la tía buena en cuestión. Dicho esto, sí que es cierto que esta falta de originalidad argumental se suple en la película con otra serie de activos.

En primer lugar, el gran trabajo de la pareja protagonista: ella tan encantadora como seductora. Él tan torpe y pringado como divertido (no parece que le vaya a faltar el trabajo a Gorka Otxoa en el futuro). También es muy bueno el trabajo de los secundarios, especialmente de los recuperados para la ocasión Oscar Ladoire y Kiti Manver, dando vida ambos a otra versión del mito del pagafantas, esta vez en edad madura.

Es realmente divertida la forma friki - documental que tiene la película de acercar al público los conceptos de "pagafantas", "cobra", “lemur” y otro tipo de animales que simbolizan lo torpes que podemos llegar a ser los hombres cuando perdemos la cabeza por una mujer. Por último, Pagafantas cuenta con otro atractivo para los que somos fans de Héroes del Silencio, como es poder escuchar en una sala de cine los acordes de la mítica canción Entre dos tierras, que suena repetidamente de principio a fin.

ABOGADO
Cuando se va al cine a ver una comedia solo hay una manera de juzgar la película: ¿Te has reído? No es que sea la película más divertida de la historia pero motivos para reírse hay unos cuantos. Por eso hay que recomendar Pagafantas.

FISCAL
Pagafantas es de esas historias que pretenden ser más descriptivas que narrativas. Se trata de un retrato paródico de un personaje que todos hemos sido alguna vez, de una manera o de otra. Quizás por eso la película se queda en comedia graciosa, sin más pretensiones ni atractivos.

VEREDICTO
Bien Alto (Para fans de la nueva comedia nacional).

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Te quiero, tío

2009-06-29T16:19:00.005+01:00

I LOVE YOU, MAN
Director: John Hamburg
Reparto: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Peter Klaven está a punto de casarse con la mujer de sus sueños. Su vida y su futuro parecen perfectos, sin embargo, hay algo que le hace ser diferente al resto de personas de su mismo sexo: no tiene amigos masculinos. Por este motivo decide lanzarse a conocer a un hombre para compartir una amistad y proponerle que sea el padrino en su inminente enlace matrimonial.

CRÍTICA
Te quiero, tío es una buena muestra de lo que es la nueva comedia norteamericana. Un nuevo cine heredero de las sitcoms televisivas, que parece querer apartarse de sagas adolescentes mucho más facilonas y escatológicas como American Pie o lo que fue en su día Porky´s. Lo bueno es que en el mundo del cine debe haber de todo, por eso hay sitio para todo tipo de comedias. Un cine cuyo principal objetivo, no debemos olvidarlo, es el de hacer reír a los espectadores, algo que durante los últimos diez años se conseguido de forma mucho más efectiva en la pequeña pantalla que en las salas de cine.

Quizás por eso esta nueva comedia norteamericana está protagonizada por dos viejos conocidos para los fans de la sitcom made in USA. El primero de ellos, Paul Rudd fue un rostro habitual a lo largo de la última temporada de la gran comedia televisiva Friends. Por su parte, Jason Segel es uno de los cinco protagonistas de Cómo conocí a vuestra madre, sin duda alguna, la mejor de todas las sitcoms que han tratado de rellenar el hueco que dejó Friends desde su desaparición definitiva hace ya más de cinco años.

Dicho todo esto, ¿qué ofrece Te quiero, tío al espectador que se acerque a las salas de cine? Bueno… lo justo, que no es poco, ni mucho. Es decir, no se insulta la inteligencia del espectador en ningún momento, hay una buena premisa cómica (depositada en ese futuro esposo que es incapaz de encontrar amigos de su mismo sexo) y el metraje de la cinta tiene gags suficientes (que no continuados) como para que el espectador llegue al final de la cinta sin mirar apenas el reloj.

Eso en el lado positivo. En el negativo hay que decir que la cinta no se acerca, ni de lejos, a grandes comedias contemporáneas como Los padres de ella o Algo pasa con Mary. Al contrario, es de las que se olvidan rápido porque no tienen ninguno de esos momentos excepcionalmente divertidos, ni una historia en condiciones que acompañe de verdad a la tara de su personaje protagonista.

ABOGADO
Es cine para pasar el rato, sonreír y, desgraciadamente, olvidar al cabo de varias semanas. En cualquier caso, a corto plazo la inversión de la entrada es más o menos acertada.

FISCAL
La película renuncia a ser algo más que una comedia simpática durante su segunda mitad. Sigue habiendo chistes pero el interés del espectador va cayendo en picado conforme se acerca el final, que no puede ser más intrascendente.

VEREDICTO
Bien Bajo (y más bajo aún según van pasando los días desde su visionado).

TRÁILER

Los hombres que no amaban a las mujeres

2009-06-03T16:35:00.007+01:00

MAN SOM HATAR KVINNOR (MILLENNIUM I)
Director: Niels Arden Oplev
Reparto: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube…
Suecia - 2009

ARGUMENTO
Un controvertido periodista es contratado por un poderoso anciano cuya sobrina desapareció cuarenta años atrás en extrañas circunstacias. Por otro lado, una extraja joven se gana la vida como hacker, mientras lidia día tras día con un tutor que controla las cuentas de su economía. Los caminos del periodista y la joven mujer se cruzarán para intentar encontrar entre ambos la solución al misterioso caso de la sobrina desaparecida.

CRÍTICA
Resulta curioso que el cine sueco, que apenas tiene repercusión en nuestro país, estrene en apenas un mes dos títulos de esos que no se olvidan fácilmente. Era difícil de olvidar esa moderna revisión del cine de vampiros llamada Déjame entrar, y también lo será Los hombres que no amaban a las mujeres, la esperada adaptación del primer volumen de Millennium, la saga creada por el escritor Stieg Larsson.

Los que hayan leído la novela se preguntarán si en esta ocasión se vuelve a confirmar aquello de que toda adaptación cinematográfica (salvo contadas excepciones) siempre es peor que el texto literario original. Bueno, eso habrá que preguntárselo a aquellos que hayan tenido la oportunidad de comparar. Los que asistimos vírgenes al visionado de Los hombres que no amaban a las mujeres no tenemos esa opción, pero sí la de disfrutar de un thriller con mayúsculas. Una de esas películas que hacen grande a su género y a la filmografía de la que proceden (sobre todo si tenemos en cuenta la abultada taquilla que pueden acumular para esa industria las tres entregas de la saga).

Los hombres que no amaban a las mujeres es entretenida de principio a fin. La historia se fragmenta en dos partes durante la primera mitad de película y ambos argumentos, cada uno con sus respectivos personajes, luchan por conseguir el protagonismo absoluto del film. Lo bueno es que ninguno destaca sobre el otro porque ambos tienen misterio y una gran fuerza narrativa.

Eso sí, en lo único en lo que una de las partes supera a la otra es en la personalidad de sus protagonistas. En este sentido, y sintiéndolo mucho por el periodista, hay que quitarse el sombrero con el trabajo de la andrógina actriz Noomi Rapace, espectacular y contundente. Todo un descubrimiento.

ABOGADO
Si hubiesen adaptado la novela en EEUU a buen seguro que la película habría perdido gran parte de la fuerza visual que tienen muchas de las imágenes de Los hombres que no amaban a las mujeres. La película tiene una gran capacidad de impacto en el espectador. Hay mucha violencia en la historia sin necesidad de inundar la pantalla de sangre. Por último, el uso y la reconstrucción que se hace de varias partes de la historia a través de las fotografías es para recordar durante muchísimo tiempo.

FISCAL
Viendo la película surgen dos dudas. ¿No tenía más fuerza la historia cuando Lisbeth y Mikael trabajaban por separado? En segundo lugar, ¿es necesario que todas las películas sobre asesinos en serie tengan que tener un patrón más o menos facilón para guiar los pasos del criminal? Como estamos hablando de un material adaptado la libertad del guionista es limitada, pero aún así ahí quedan esas preguntas.

VEREDICTO
Notable (El mejor thriller del año... hasta la fecha).

TRÁILER

Déjame entrar

2009-05-06T16:13:00.004+01:00

LåT DEN RÄTTE KOMMA IN (LET THE RIGHT ONE IN)
Director: Tomas Alfredson
Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar…
Suecia - 2008

ARGUMENTO
Oskar es un niño tímido con problemas de adaptación en el colegio. Varios compañeros le acosan y su vida no es nada fácil. Un día conoce a una extraña vecina recién llegada a su barrio. Se trata de una niña que solo sale a la calle por la noche y cuyo comportamiento resulta perturbador. Entre los dos niños surgirá una bonita amistad que irá mucho más allá del amor entre dos chicos de su edad.

CRÍTICA
Inclasificable e incalificable. Así es Déjame entrar, una especie de cuento nórdico que utiliza el mito de los vampiros como excusa narrativa para llevar a cabo una historia tan interesante como extraña y perturbadora. La cuestión es: al escuchar que se trata de una película de vampiros, ¿qué debería hacer un fan de este género? ¿Y aquellos que detestan este tipo de historias? Para ambos casos la respuesta es igual de arriesgada.

El guionista de la película parece haber querido mostrar el mito de los vampiros desde una perspectiva radicalmente ortodoxa. Hay un respeto absoluto a prácticamente todos los mandamientos que se incluyen en la definición más pura del término vampiro, y sobre todo una clara intencionalidad de separarla de todos aquellos artificios y amaneramientos que le ha ido sumando a lo largo de los años el cine norteamericano para llenar de adolescentes las salas de cine.

En Déjame entrar los sustos no son previsibles y la estructura de guión lo es menos aún. No es Halloween ni Viernes 13, y los personajes no van desapareciendo poco a poco al grito “si nos separamos moriremos todos”. No, en esta ocasión apenas bastan una docena de personajes para llevar a cabo toda la película. Todo es más intimista, más frío y más triste (como los paisajes suecos en los que tiene lugar la historia), los vampiros atacan sin que nadie lo espere, incluso antes de que muchos se hayan enterado de que están viendo una película de vampiros.

Mención aparte merecen los dos personajes protagonistas. Los dos niños están muy bien en sus respectivos trabajos, y sus extraños e impertubables rostros inquietan tanto o más que el propio argumento. Eso sí, puestos a destacar, casi transmite más la historia de acoso infantil que sufre el niño en su colegio que la propia temática vampiresca. Ambos (vampiros y acoso en las aulas) son temas muy manidos en la historia del cine y la literatura, pero a muchos siempre nos dará bastante más miedo lo malnacidos que pueden llegar a ser los niños entre sí que las fechorías de cualquier otro ser, por extraño que sea éste y por mucha sangre que necesite para alimentarse.

ABOGADO
Esta es la típica película que para bien o para mal dejará huella en el espectador. Es diferente y ahí reside su mérito y parte de su éxito. Ojo con los que vayan a ver una obra maestra porque no es fácil que salgan convencidos de haberla visto (es demasiado compleja como para saber incluso si uno ha disfrutado o no con su largo visionado). Dependerá de la sensibilidad de cada uno.

FISCAL
Durante la primera parte de la historia el tema de los vampiros es tratado muy sutilmente, por eso sorprende ver de pronto a esa niña atacando a una persona por la calle. El problema es que la historia va perdiendo esa sobriedad y acaba retratando formas de actuar de los vampiros que resultan más reconocibles y que pueden echar de la película a más de uno.

VEREDICTO
Bien Alto (Hay que verla para opinar. No habrá dos juicios ni dos críticas iguales sobre esta película).

TRÁILER

Un buen hombre

2009-05-05T15:52:00.002+01:00

UN BUEN HOMBRE
Director: Juan Martínez Moreno
Reparto: Tristán Ulloa, Emilio Gutiérrez Caba, Natalie Poza…
España - 2009

ARGUMENTO
Vicente es un profesor de la facultad de Derecho que aspira a convertirse en catedrático. Para ello cuenta con el apoyo de Fernando, otro docente con mayor experiencia. Sin embargo, el camino de Vicente hacia ese puesto sufrirá un fuerte revés, ya que éste será testigo de un terrible crimen cometido por Fernando. A partir de ese momento, el joven profesor tendrá que decidir entre delatar a su mentor u ocultar el crimen para así seguir optando a la preciada cátedra.

CRÍTICA
Hay muy pocas cosas que reprochar al segundo largometraje del realizador español Juan Martínez Moreno (Dos tipos duros). Es cierto que la historia no es ningún dechado de originalidad, pero funciona y mantiene al espectador interesado en su desenlace de principio a fin... e incluso más allá de los créditos finales, ya que los sucesos que tienen lugar y el comportamiento del protagonista dan lugar al debate.

Para algunos la película resultará deficiente y la acusarán de simplona o de quedarse a medio camino entre el género thriller y el cine español de siempre, pero la verdad es que el título es como mínimo igual de recomendable que muchas de las películas norteamericanas que llegan cada semana a nuestra cartelera. En Un buen hombre no veremos ni a Al Pacino ni a Tom Cruise, pero si hemos ido a ver a estos en películas con guiones similares también deberíamos hacerlo con este producto nacional más que aceptable.

ABOGADO
Impresionante trabajo interpretativo de Tristán Ulloa (que resulta bastante más convincente como actor que como director) y de Emilio Gutiérrez Caba. Los dos hacen de sus personajes dos hombres perfectamente creíbles y en ellos recae gran parte del mérito total de la película. Si no estuviesen tan lejanos los Goya del año próximo ya sonarían entre los favoritos para hacerse con algún premio.

FISCAL
Hasta cierto momento el comportamiento del personaje protagonista, con sus miedos y estupefacciones, se parece un poco al que podríamos tener cualquiera de los espectadores. Esa parte de la historia tiene más fuerza porque muchos se podrán ver reflejados, pero todo cambia a mitad de película. La historia no pierde interés, pero el personaje sí que pierde un poco de empatía, lo que le lleva a parecerse a otros tantos que ya hemos visto antes.

VEREDICTO
Notable Bajo (Buena historia para volver a pagar por ver cine español).

TRÁILER

La sombra del poder

2009-04-28T16:23:00.008+01:00

STATE OF PLAY
Director: Kevin Macdonald
Reparto: Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
La ayudante de un prometedor congresista de Estados Unidos muere en el Metro en misteriosas circunstancias. Un veterano periodista empieza a investigar el accidente y encuentra varios puntos en común con otro crimen que ha tenido lugar en la misma fecha. Cuando empieza a tirar del hilo descubre indicios que muestran la posible vinculación en estos hechos de una empresa cuya actividad se desarrolla en el ámbito de la Defensa.

CRÍTICA
La sombra del poder funciona como película de acción, de intriga y de palomitas, pero se queda algo coja si se quiere ver algo más que eso. Estamos ante la típica historia hollywoodiense, con una de esas estructuras de hierro que funcionan como un reloj, pero que, quizás, no logra quedarse en el recuerdo del espectador por más tiempo del necesario al no tener ningún toque exclusivo que la diferencie de otras similares.

Aún así, La sombra del poder está varios puntos por encima del ochenta por ciento de las películas que se estrenan a lo largo del año. No es cine para competir en festivales pero sí para arrasar en taquilla de forma más o menos merecida. Hay una historia consistente, una realización moderna (con infinidad de planos desde múltiples puntos de vista para que el espectador sienta en todo momento la sombra de los espías sobre los protagonistas) y, sobre todo, un pedazo de actor como protagonista absoluto.

Dejando a un lado sus valores artísticos, La sombra del poder sí puede contar en un futuro con un valor añadido: ser (quién sabe) una de las últimas películas que utilizaron la concepción más clásica de la profesión periodística como eje de la historia. Y es que lo que vemos en la película parece más un homenaje a un estilo del pasado que un reflejo de la situación actual de esta profesión. En estos días en los que prima la inmediatez, y en los que las webs de los periódicos revientan cualquier exclusiva al soporte papel, casi parecen anacrónicas ese tipo de escenas que aparecen en la película en las que se ordena parar una imprenta para introducir una noticia de última hora.

Por eso la película adquiere un cierto tono de homenaje hacia una profesión que casi llegó a ser un subgénero cinematográfico, y hacia una forma de trabajar que el cine ha transformado en tópica y por ello reconocible para el público en general, aunque el día a día de los periodistas no sea, ni mucho menos, tan intenso. Ese mirada romántica se hace evidente sobre todo con los créditos finales (un homenaje en toda regla a la prensa escrita), y también con ese aire de superioridad que tiene el personaje de Russell Crowe al hablar de otras formas de periodismo digital, llegando a sentenciar que “hay ciertas noticias que se escriben para ser publicadas en papel, no para ser leídas en un blog”.

ABOGADO
Russell Crowe es un pedazo de actor. Tiene la parte camaleónica de los coleccionistas de Oscars (muy fundamentada en su facilidad para perder y, sobre todo, ganar peso), el lado rudo y físico de Marlon Brando y una facilidad sorprendente para cumplir y dejar su huella en cualquier tipo de película, por muy comercial e impersonal que ésta sea.

FISCAL
En contraposición al papel de Crowe, lo que sí deja un poco que desear es el personaje interpretado por Ben Affleck. Es difícil saber si es una mala elección de casting o si estamos hablando de un personaje relativamente plano, pero el caso es que no acaba de funcionar. Edward Norton también sonó para interpretar este papel y seguramente lo habría hecho mejor.

VEREDICTO
Notable bajo (Merece la pena. Lo único, a ver cuántos se acuerdan de la película después de una semana. La parte final tampoco ayuda demasiado).

TRÁILER

El diablo sobre ruedas

2009-04-23T10:59:00.005+01:00

EL DIABLO SOBRE RUEDAS (DUEL)
Director: Steven Spielberg
Reparto: Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Eddie Firestone...
EEUU - 1971

ARGUMENTO
Un hombre conduce su coche desde su casa hasta una ciudad más o menos lejana. Circula por carreteras tranquilas y todo sucede según lo habitual hasta que se encuentra en su camino con un gran camión. Le adelanta una vez, pero el conductor del gran vehículo parece tomarse el adelantamiento como algo personal y empieza a conducir de manera muy agresiva, hasta llegar a poner en peligro la vida del protagonista.

CRÍTICA
Hay personas que se convierten en directores de cine y otras que han nacido para ser cineastas. Este último es el caso de Steven Spielberg, un hombre que no necesita ningún tipo de presentación y cuya filmografía es, posiblemente, la más conocida y de las que más dinero ha dado a la industria de Hollywood a lo largo de su historia.

Toda carrera tiene un comienzo y El diablo sobre ruedas es la película que mejor retrata los inicios de Spielberg, mostrando todo el talento narrativo que ya tenía en su interior con apenas 25 años. Después de dirigir varias piezas cortas y de convertirse en realizador de uno de los capítulos de la serie de misterio Galería Nocturna, Spielberg fue escogido para dirigir este telefilme que pasó de ser una simple película para televisión a convertirse en un título de exhibición en salas con notable éxito en varios festivales cinematográficos de medio planeta.

La historia de la película no puede ser más sencilla: el conductor de un coche empieza a ser embestido una y otra vez por un gran camión cuyo conductor parece querer acabar con su vida. Spielberg supo sacar de esa premisa y de un reducidísimo presupuesto mucho más jugo del que cualquier otro habría sabido obtener.

La tensión está perfectamente llevada de principio a fin y es un gran acierto el que no lleguemos a ver nunca la cara del conductor del camión, ya que así el vehículo se convierte en un gran monstruo que representa la misma esencia de cualquier otro que hayamos visto antes. Es más, al dejar para la imaginación del espectador tanto la imagen de ese chófer como los motivos que le conducen a actuar así, la película consigue tener una tensión añadida tremendamente efectiva.

En cuanto a los recursos para llevar a cabo una película en la que apenas vemos más que una persecución en coche de ochenta minutos, decir que son ilimitados. Hay todo tipo de planos llenos de imaginación, desde ese inicial en el que vemos salir al coche de su garage con la cámara situada justo sobre el parachoques delantero, hasta cada uno de los planos que muestran la carrera de ambos coches por las desiertas carreteras por las que circulan. No es de extrañar viendo la película que el propio Spielberg reconozca que él mismo la visiona de vez en cuando para inspirarse en ese descaro y esa falta de complejos juvenil con los que llevó a cabo la filmación de El diablo sobre ruedas.

Pero no solo hay maestría en los planos de carretera. También es imprescindible la secuencia que se desarrolla en el interior de un bar en el que se detiene el protagonista para intentar deshacerse del gran camión. Es allí donde se da cuenta de que su enemigo no ha continuado su camino y de que, aparentemente, el conductor se encuentra comiendo algo entre el resto de clientes. El intercambio de miradas entre el personaje principal y los lugareños del bar es para impartir un curso entero en cualquier escuela de cine.

ABOGADO
Es una película que hay que ver. Da igual que vaya a cumplir cuarenta años dentro de poco porque no se nota. Con ella Spielberg demuestra que no hacen falta grandes presupuestos para hacer una obra maestra. De hecho, fue así como se ganó la confianza de los grandes estudios para llevar a cabo, años después, las grandes obras que todos recordamos. Son ochenta minutos de adrenalina pura y dura. Una joya imprescindible.

FISCAL
Por poner pegas, los monólogos interiores del protagonista se hacen un poco pesados para el espectador. Quizás es el único detalle en el que se aprecia un cierto envejecimiento de la película, pero vamos, que ya quisieran muchas seguir así de bien después de tantos años.

VEREDICTO
¿Por qué El diablo sobre ruedas es una película imprescindible?

Porque es la historia más sencilla del mundo, pero contada desde el prisma de uno de los cineastas más importantes de la historia del cine.

TRAILER

Próximamente: Avatar

2009-04-21T12:25:00.001+01:00

Después de flirtear con la ficción televisiva y el género documental, James Cameron vuelve a estrenar una película doce años después de su gran éxito (de taquilla y premios) Titanic. Son muchos los que discuten la calidad de algunos de los productos de este realizador, pero es evidente que su nombre es uno de los más importantes en la historia de la ciencia – ficción contemporánea, y así lo avalan la legión de seguidores que tuvieron en su día las dos primeras partes de Terminator, la secuela de Alien y la muy entretenida Mentiras Arriesgadas.

En cuanto a Avatar, decir que aparantemente no contará nada que no hayamos visto antes (un ejército de humanos lucha contra alienígenas en un lugar remoto del Universo), pero quizás sí lo haga con un nivel tecnológico al que no estamos tan acostumbrados para dar vida a los seres procedentes de otro planeta. Así es como han vendido la película, veremos si luego ésta responde o no a las expectativas y si el tiempo de espera al retorno de Cameron mereció la pena. En verano se estrenará en EEUU. Se espera su estreno en España para el próximo 18 de Diciembre de 2009.

Próximamente: Up

2009-04-20T11:54:00.001+01:00

La empresa Pixar ha convertido en adulto al género de animación. En los últimos doce meses se estrenaron la magistral Wall·e y la más que simpática Bolt, ambas más que recomendables para un público menor y mayor de diez años (que más quisieran el 80% de las películas de adultos que se estrenan al año tener la calidad de las anteriores).

Para el próximo verano se espera otra película con un alto contenido de originalidad: Up. Se trata de una historia algo surrealista en la que un viejo cascarrabias de 78 años decide enganchar miles de globos a su casa para salir volando de su ciudad y poner rumbo a América del Sur. Tiene buena pinta, ¿no?. Estreno en España: 14 de agosto de 2009.

The visitor

2009-04-07T11:08:00.006+01:00

THE VISITOR
Director: Gabriele Muccino
Reparto: Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira...
EEUU - 2007

ARGUMENTO
Walter Vale es un profesor universitario que apenas tiene trabajo. En sus ratos libres intenta aprender sin éxito a tocar el piano mientras crece su soledad y su frustración. Todo cambiará cuando tenga que acudir a una conferencia en Nueva York. Al llegar a su segunda residencia descubrirá que hay una pareja de inmigrantes viviendo allí sin su permiso. Lo que podría ser la causa de una denuncia a la policía se convertirá en una bonita relación de amistad y de solidaridad.

CRÍTICA
Buena película. The visitor es una de esas historias sencillas que conquistan al espectador desde el primer momento. No es tanto el argumento de la misma como la calidad humana y la credibilidad de sus personajes protagonistas, apenas cuatro para sostener la película de principio a fin sin echar de menos a ningún otro.

Richard Jenkins está espectacular dando vida a ese profesor de facultad, gris como él solo y sin apenas trabajo ni hobbies más que un continuo deseo insatisfecho de aprender a tocar el piano para así dar salida a su ritmo interior, siempre cohibido por su insípida existencia y una etiqueta de hombre aburrido con la que parece que le bautizaron nada más nacer.

The visitor es una película de personajes, pero también es una historia de solidaridad y de denuncia. Nos da a conocer una ciudad de Nueva York menos típica que aquella a la que nos tienen acostumbrados, pero mucho más auténtica. Hay un precioso paseo en barco alrededor de Manhattan y de la estatua de la libertad, aunque lo que más llega al espectador es la atmósfera de los músicos callejeros en Central Park. Las escenas de música de percusión al aire libre son deliciosas y tienen un toque documental que sitúa al espectador aún más cerca de los personajes y de su nobleza.

Sin embargo, The visitor también nos habla de esa otra ciudad de Nueva York, de aquella que nació después del 11 de septiembre. De la ciudad del miedo, de la hipocresía (con esa cárcel que no parece una prisión) y sobre todo de la ciudad sin piedad hacia aquellos que buscan vivir una vida mejor lejos de su país de origen. Esa doble faceta, la romántica y la que responde a la realidad, es la que hace grande a la película. Serán pocos los que salgan decepcionados del cine, y menos aún los que se sientan indiferentes hacia lo que vemos en pantalla.

ABOGADO
La relación de amistad que surge entre el profesor protagonista y ese músico de origen africano (inmenso también el actor Haaz Sleiman) desprende humanidad en todos los planos que ambos comparten. El arco de ese hombre gris que acabará tocando a solas en los andenes del metro de Nueva York resulta tan entrañable como creíble.

FISCAL
Quizás no sea de esas películas que permanecen en la memoria tanto tiempo como realmente merecen.

VEREDICTO
Notable (Película real como la vida misma. Para disfrutar y para conocer la otra cara de Nueva York).

TRAILER

Los abrazos rotos

2009-03-25T14:54:00.005Z

LOS ABRAZOS ROTOS
Director: Pedro Almodóvar
Reparto: Penélope Cruz, Lluís Homar, José Luis Gómez…
España - 2009

ARGUMENTO
Un director de cine ciego empieza a recordar el rodaje de su última película. Aquella en la que conoció al que sería el amor de su vida, y en la que tuvo que pelear hasta el último plano contra los celos de Ernesto Martel, productor de la cinta y pareja en la vida real de la actriz protagonista.

CRÍTICA
Cada nueva película de Pedro Almodóvar es un acontecimiento mediático en este país, y aunque muchos discutan los trabajos del realizador manchego, es indudable que su personalísima trayectoria cinematográfica y la repercusión mundial de sus trabajos está al alcance de muy pocos directores. Los abrazos rotos tiene de todo: retazos de lo mejor de su filmografía y también momentos más flojos y alejados de la frescura que le convirtió en uno de los grandes años atrás.

El guión de la primera hora y media de película es muy bueno. La historia está fragmentada en segmentos de tiempo con la duración exacta para contar lo que se pretende sin abusar con el metraje. Hay agilidad tanto en el intercambio de tiempos como en la información aportada por sus distintos personajes.

El problema de la película llega después, cuando Almodóvar decide dejar de fragmentar la narración. Es entonces cuando ésta pierde frescura, y más cuando el realizador retira de la historia a dos de los tres protagonistas del triángulo amoroso que sostiene el grueso de la película. Por cierto, José Luis Gómez, Lluís Homar y Penélope Cruz están perfectos en sus papeles... ¿alguien conoce algún intérprete que trabaje mal a las órdenes de Almodóvar?.

Por este motivo, la parte final de la historia se queda bastante huérfana de personajes y mucho más floja de ritmo. Los flashbacks previos son sustituidos por largos monólogos de Blanca Portillo, cuyo personaje tiene que cargar con el peso de cerrar sin ayudas, y casi sin réplicas, los distintos cabos sueltos que había dejado la historia hasta ese momento.

ABOGADO
El toque del Almodóvar más divertido está presente en Los abrazos rotos. Son pequeñas dosis, pero funcionan como nunca. El director se homenajea a sí mismo con una especie de remake interno de Mujeres al borde de un ataque de nervios, en el que la divertidísima Carmen Machi da vida a una especie de Carmen Maura contemporánea. También hay que destacar, y mucho, el gran sentido del humor y la originalidad que hay en el personaje de Lola Dueñas, una lectora de labios extremadamente profesional.

Sirva el cortometraje La concejala antropófaga (que se puede ver más abajo) como ejemplo del sentido del humor de Almodóvar y, sobre todo, del inmenso trabajo de Carmen Machi.

FISCAL
La última media hora hacer perder muchos puntos al conjunto de la historia, ya que se pierden la frescura narrativa y la tensión que desprendía la historia de amor a tres bandas. A pesar de ello, Almodóvar consigue acabar en alto la película gracias a una escena tan divertida como tramposa, ya que no guarda apenas relación con ese triángulo amoroso que quedó finiquitado casi veinte minutos antes.

VEREDICTO
Bien (Tiene argumentos suficientes para justificar el precio de la entrada de cine).

LA CONCEJALA ANTROPÓFAGA
Cortometraje escrito y dirigido por Pedro Almodóvar durante el rodaje de Los abrazos Rotos.

Próximamente: Enemigos públicos

2009-03-24T11:38:00.001Z

Enemigos públicos (Public Enemies) es uno de los estrenos con mejor pinta del 2009. Dirige Michael Mann (El dilema, Collateral) y cuenta la historia de John Dillinger, uno de los ladrones de bancos más famosos de todos los tiempos en EEUU, que vivió su momento de mayor apogeo durante la Gran Depresión de los años 30s. Johnny Depp da vida al legendario ladrón, mientras que el actor Christian Bale encarna al agente de policía encargado de capturarle. Se espera su estreno en España para el próximo 3 de Julio de 2009.

Gran Torino

2009-03-10T12:31:00.003Z

GRAN TORINO
Director: Clint Eastwood
Reparto: Clint Eastwood, Cory Hardrict, Geraldine Hughes
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Walt Kowalski es un veterano de la Guerra de Corea que acaba de quedarse viudo. El panorama que tiene por delante no es demasiado prometedor. Vive solo junto a su perro en un barrio donde se ha multiplicado en los últimos años la presencia de inmigrantes orientales que no son de su agrado, por lo que cada día se convertirá en un acto de supervivencia y, sobre todo, de defensa de su más preciada posesión: un Gran Torino del año 1972.

CRÍTICA
Después de ver Gran Torino sorprende un poco leer los grandilocuentes y exagerados comentarios de algunos críticos sobre el último trabajo de Clint Eastwood, posiblemente uno de los más flojos de toda su filmografía. Ya no es solo lo mucho que perdería Gran Torino si se la comparase con algunas de las obras maestras de Eastwood, es que incluso se antoja bastante inferior a El intercambio, el otro título estrenado este año por el veterano director, que tampoco acaba de responder a las expectativas.

A pesar de la elegante huella de Clint Eastwood, Gran Torino resulta un poco obvia e incluso vista durante mucha parte de su metraje. Eso la hace previsible a ratos y difícil de creer el resto del tiempo. Sin ir más lejos, la repentina relación padre – hijo que se establece entre ese cascarrabias fascistoide y el chaval oriental se antoja, cuanto menos, poco justificada.

Por poner un ejemplo, en American History X el neonazi al que daba vida Edward Norton acababa haciéndose amigo de un hombre de raza negra. En aquella ocasión había un personaje que se dejaba querer poco a poco, gastando bromas incluso racistas sin perder la paciencia, hasta que conseguía arrancar la sonrisa de su enemigo. En Gran Torino todo es menos elaborado. Simplemente toca que el arco del personaje de Clint Eastwood evolucione (a sus setenta y muchos) hacia una mentalidad más abierta, pero no hay unos hechos especialmente creíbles o repetidos que justifiquen ese cambio de registro.

Por otra parte, hay mucho personaje plano en la historia. Esa banda de delincuentes orientales que todo el mundo sabe que acabarán truncando la película resulta bastante caricaturesca y más propia del cine manga que de una película de corte clásico. Y lo mismo pasa con la materialista familia de Clint Eastwood. Si hay alguien que no haya visto antes a esos mismos personajes en otras películas que levante la mano.

Dicho esto, ¿qué se puede rescatar? En primer lugar el tono ácido de la primera parte de historia, bastante efectivo. En segundo lugar, el espíritu y el buen rollo que transmiten casi siempre los personajes protagonistas en las películas de Clint Eastwood. La dignidad y nobleza de todos ellos también está presente en el Walt Kowalski de Gran Torino. Por último, es más que posible que la película gane unos cuantos enteros viéndola en versión original. El doblaje que les han puesto en España a la mayoría de personajes orientales es casi denunciable.

ABOGADO
Hay que destacar el trabajo del propio Eastwood como actor principal de la película (¿será verdad eso de que esta va a ser la última vez que le veamos dirigiéndose a sí mismo?). Transmite mucha fuerza y bastante credibilidad en la piel de un hombre que bien podría ser el mismísimo Harry, el sucio a los ochenta años. Aún así, con Clint Eastwood pasa lo mismo que con Woody Allen, que ya les hemos visto antes en papeles similares y cuesta un poco separar al actor del personaje. Por ese motivo, este último nos acaba sonando un poco más de la cuenta.

FISCAL
Durante más de hora y media el espectador está esperando que pase algo. Se intuye por dónde van a ir los tiros, pero decepciona que ese giro se separe tan poco de las previsiones del espectador.

VEREDICTO
Aprobado (Decepcionante).

TRAILER

The Reader (El lector)

2009-03-05T16:00:00.003Z

EL LECTOR (THE READER)
Director: Stephen Daldry
Reparto: Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross…
EEUU - 2008

ARGUMENTO
A finales de los años 50, un joven empieza a vivir una historia de amor con una mujer veinte años mayor que él. Se trata de una apasionada relación apoyada en dos pilares fundamentales. El primero de ellos, la extraordinaria química sexual que hay entre los dos. En segundo lugar, el placer que siente la mujer al escuchar los relatos que el joven lee para ella en voz alta.

CRÍTICA
Stephen Daldry (Billy Elliot, Las horas) ha vuelto a firmar con The Reader una película realmente interesante. Una historia que mezcla la posguerra de la II Guerra Mundial con el extraño e intenso romance que mantienen un joven de quince años y una mujer que le dobla la edad. Una apasionado relato inicial algo visto en otras películas, pero que tiene una continuación en el tiempo mucho más compleja y con la que gana bastantes puntos.

La película se hace realmente adulta cuando llega el juicio y el debate sobre los abusos de unas guardianas nazis en los campos de concentración. Es entonces cuando el relato se moja de verdad y plantea varios debates que no siempre acompañan a muchas de las maniqueas historias que comparten el mismo contexto histórico. La película habla de la crueldad de un régimen, pero también apunta la complicidad de un pueblo y la hipocresía de muchos por escandalizarse por unos hechos de los que todos fueron testigos mudos años atrás.

Es ahí dónde está la valentía de la historia, y no en la humanización que se hace de la guardiana nazi, tan criticada por muchos. Que los nazis eran malos ya lo sabíamos todos, pero que en las películas podían hacer algo más aparte de matar judíos no lo teníamos tan presente, y la verdad es que funciona perfectamente para enriquecer a un personaje. Y si no, a ver quién es capaz de no emocionarse cuando la protagonista empieza a escuchar desde su celda los relatos que el lector le envía a prisión.

ABOGADO
Kate Winslet ha vivido el mejor año de su carrera cinematográfica. Dos Globos de Oro (Revolutionary Road y The Reader) y un Oscar son más que justos reconocimientos para una actriz que borda lo que le echen.

FISCAL
No está justificado que la mayor parte de la película sea un largo flashback, en lugar de una historia lineal con saltos en el tiempo. Al ser todo un recuerdo el espectador se ve obligado a ver en pantalla durante demasiado tiempo al actor Ralph Fiennes, el encargado de dar vida al personaje protagonista durante la época de su vida más intrascendente.

VEREDICTO
Notable (No es que sea el peliculón del siglo, pero serán pocos los que salgan defraudados de la sala de cine).

TRAILER

Próximamente: Agora (02/09/2009 - España)

2009-03-03T15:49:00.005Z

El cine español está de enhorabuena. Da igual que Almodóvar y Amenábar respondan o no a las expectativas, porque siempre que estos realizadores estrenan película aumenta considerablemente el número de espectadores que acuden a ver cine español. Después de cinco años desde el estreno de Mar Adentro, el próximo otoño llegará a las pantallas Agora. Será entonces cuando sepamos qué tal le ha sentado a Alejandro Amenábar el nuevo giro temático en su exitosa filmografía.

En esta ocasión se ha atrevido con una historia de egipcios y romanos ambientada en el siglo IV d.C., nada que ver con sus trabajos anteriores. Habrá que esperar unos meses para ver los frutos de esta colaboración entre el joven director y la excelente actriz Rachel Weisz, y para saber si seguiremos pensando igual aquellos que preferimos al Amenábar del suspense y el thriller antes que al Amenábar intimista y/o al exageradamente pretencioso.

El luchador

2009-02-26T15:19:00.011Z

EL LUCHADOR (THE WRESTLER)
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Randy "The Ram" Robinson es toda una leyenda del wrestling (lucha libre norteamericana). En los años ochenta triunfaba, llenaba estadios y era un ídolo de masas. 20 años más tarde apenas puede sobrevivir cobrando poco dinero por pequeñas peleas en locales diminutos. Por si fuera poco, una lesión cardiaca le impedirá seguir dedicándose a lo único que sabe hacer bien en la vida.

CRÍTICA
Impresionante Mickey Rourke. Esa es la frase que más viene a la cabeza mientras se ve y se disfruta El luchador. Una película rodada con estilo moderno y pulso nervioso para perseguir una y otra vez la espalda del protagonista, pero que recuerda bastante a otros títulos deportivos de los años ochenta. Y es que hay mucho de nostálgico en esta historia, tanto por el recuerdo de ese tiempo pasado que fue mucho mejor como por el estilo de vida de ese luchador anclado económica y espiritualmente en esos ochenta, de los que apenas ha podido conservar una vieja consola de la marca Nintendo en la que todavía aparece como estrella mediática.

Muchos acusarán a la película de contar con varios tópicos del cine deportivo y de otras biografías cinematográficas con bajadas a los infiernos y resurrecciones varias. Es posible que estén en lo cierto, pero el mérito de la película es haber llevado esa historia más o menos típica al inexplorado terreno del wrestling norteamericano. Un mundo al margen de cualquier otra competición deportiva que cuenta con una serie de códigos realmente interesantes como trasfondo para la historia.

Ese mundillo representa a la vez lo mejor y lo peor de la condición humana. Lo mejor por el compañerismo que se esconde detrás de tanta brutalidad y tanta farsa. Lo peor por las secuelas físicas y psicológicas que deja el deporte. Son luchadores que nunca llegarán a ganar un título de verdad pero que tienen que sufrir en su cuerpo las vejaciones y el desgaste de cualquier boxeador de éxito. Es, por tanto, El luchador una contundente y emotiva historia sobre un deporte de mentira que, sin embargo, estruja y castiga a personas de carne y hueso.

ABOGADO
Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk) ya tenía un Oscar y, casi con toda seguridad, ganará un par de ellos más a lo largo de su carrera. El premio al mejor actor de este año tenía que haber sido para Mickey Rourke. Es cierto que su físico desgastado y maltratado por los excesos era el idóneo para interpretar al luchador, pero también es indudable que el actor le da a su personaje una presencia, un carisma y una nobleza muy difíciles de superar. Rourke consigue que un personaje tan patético no pierda la dignidad ni un solo segundo.

FISCAL
Marisa Tomei no era la persona indicada para interpretar a la otra protagonista de la historia. En el guión se habla de una mujer en decadencia física y psicológica (alter ego femenino de Rourke), y aunque la actriz no está nada mal en su papel, nadie se cree que los clientes de ese lugar de striptease la ninguneen como lo hacen. Una actriz más mayor y menos atractiva le hubiese dado un poco más de credibilidad tanto al personaje como a la historia de amor.

VEREDICTO
Notable (Para fans de la lucha libre, el buen cine y/o las interpretaciones legendarias).

TRAILER

Próximamente: Inglorious Bastards (21/08/2009 - EEUU)

2009-02-25T06:59:00.004Z

Ya queda menos para el estreno del nuevo trabajo de Quentin Tarantino. Se trata de una historia que tiene lugar en plena II Guerra Mundial. Un tema muy distinto al de sus anteriores películas, pero que le pondrá en bandeja cientos de excusas para fotografiar como solo él sabe los cientos de litros de sangre que perderán los personajes de la película. Brad Pitt encabeza el reparto.

Slumdog Millionaire

2009-02-15T20:05:00.007Z

SLUMDOG MILLIONAIRE
Director: Danny Boyle, Loveleen Tandan
Reparto: Dev Patel, Anil Kapoor, Freida Pint...
Reino Unido - 2008

ARGUMENTO
Jamal Malik es un adolescente que no ha tenido suerte en la vida. Creció en las zonas más marginales de Bombay luchando día tras día por sobrevivir y por volver a encontrarse con el amor de su vida. Un día el destino le da una segunda oportunidad y le permite concursar en el concurso más famoso de la televisión.

CRÍTICA
Los meses de enero y febrero son los mejores para ir al cine. Da igual que el año anterior haya sido bueno o malo, porque Hollywood siempre tiene varios títulos en la recámara a los que llenar de nominaciones y así mostrar al mundo que se hacen algo más que adaptaciones de comics, remakes y películas puramente comerciales.

Slumdog Millionaire ha sido la última en llegar de las cinco nominadas a mejor película del 2008, e independientemente de lo que uno crea o deje de creer sobre estos premios hay que reconocer que la película merecía ese reconocimiento de la Academia. La historia recuerda por su temática a otro gran título contemporáneo: Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles, en la que el contexto elegido eran las fabelas brasileñas donde miles de niños hambrientos dan cada año sus primeros pasos en el mundo de la delincuencia.

Slumdog Millionaire opta por los suburbios de Bombay como lugar para contar su historia de ambientes marginales y niños al borde del precipicio. Sin embargo, al contrario de lo que ocurría en la película de Meirelles, esta vez la crudeza no acaba de estallar ante los ojos del espectador. Aunque hay tráfico de drogas y asesinos a sueldo, Slumdog Millionaire es más una película de pícaros, personajes muy recurrentes en la literatura española que siempre despiertan más empatía que unos asesinos de 7 u 8 años.

Aparte de este retrato efectivo que arranca tantas sonrisas como suspiros entre el público, el otro gran activo de la película es su deliciosa premisa argumental: la participación exitosa de un pobre chaval en el conocido concurso ¿Quién quiere ser millionario?. Una excusa narrativa divertida y lúdica que otorga a la historia un valor original añadido, y que está perfectamente integrada en la película, tanto a nivel de guión como en el estilo visual de la misma. Sin ir más lejos, la banda sonora está repleta de melodías procedentes de ese concurso, todo un icono de la cultura televisiva de los últimos diez años.

ABOGADO
Slumdog Millionaire no retrata la India como lo haría cualquier extranjero. Al contrario, la película tiene un co-director hindú, y su estética recuerda más a la de un título oriental que a otros trabajos del realizador (Danny Boyle). Es un perfecto trabajo de inmersión en la cinematografía de ese país (la más prolífica de todo el planeta), concebido para disfrutar incluso durante los créditos finales, con homenaje incluido a las escenas de baile tan presentes en las películas rodadas en aquel lugar.

FISCAL
Puede que sea un detalle intrascendente y/o un ramalazo de egocentrismo europeo, pero para el público occidental será difícil de asumir que la pregunta final del concurso sea tan facilona.

VEREDICTO
Notable Alto (Original, de calidad y muy entretenida).

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El curioso caso de Benjamin Button

2009-02-13T16:27:00.003Z

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON)
Director: David Fincher
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton …
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Benjamin Button es un bebé nacido en extrañas circunstancias. Tiene rostro de anciano y todos los achaques típicos de cualquier persona moribunda. Sin embargo, en lugar de morir empieza a crecer y a hacerse cada vez más fuerte, más joven y más atractivo...

CRÍTICA
El curioso caso de Benjamin Button es una película que hace afición. Puede que algunos fans de David Fincher (Zodiac) no piensen lo mismo y que prefieran otros trabajos anteriores del realizador, pero no cabe duda de que estamos ante una película con sobrado potencial para dejar muy satisfechos a todo tipo de públicos.

La película está basada en un original relato del escritor F. Scott Fitzgerald. La premisa está explotada con muchísimo gusto. Es genial ver crecer a ese niño / abuelo en una residencia de ancianos, ya que ese contexto hace aún más profunda la reflexión sobre el paso del tiempo y, en general, sobre los conceptos de vejez y juventud (que nunca fueron tan poco antagónicos como en esta película).

La película es muy pretenciosa, en el mejor sentido de la palabra. Porque no se queda en esa exploración de la dimensión temporal. Al contrario, toca todo tipo de temas y géneros. La película habla, sobre todo, de amor, pero también sobre maternidad y paternidad, sobre el sentimiento de culpa, sobre la soledad... Y lo hace desde el drama, desde la comedia, desde el biopic y hasta desde un prisma bélico. Todo en su justa medida, sin abusar.

Este derroche polifacético representa el concepto de cine hollywoodiense con mayúsculas. Es entretenimiento para toda la familia... y de muchísima calidad en todos sus frentes (técnicos y artísticos). Lo tiene todo para triunfar, tanto en la gala de los Oscar como en las taquillas de todo el planeta. Sus dos protagonistas resultan atractivos incluso cuando el maquillaje les echa años encima, y por si fuera poco también son grandes intérpretes. Ninguno de ellos llegará a ser nunca Sean Penn o Meryl Streeep, pero tampoco les hace falta. Son actores de sobradas garantías y si resultan menos creíbles en algún registro su envidiable fotogenia se encarga de hacer el resto.

ABOGADO
Si uno compara esta película con cualquiera de las premiadas en la última gala de los premios Goya, entenderá perfectamente el por qué de la permanente crisis del cine español. No es que el cine español produzca basura, es que la gran mayoría de los títulos españoles de los últimos dos años parecen una basura si los comparamos con la última película de David Fincher.

FISCAL
El curioso caso de Benjamin Button no es una película redonda. Bien por su excesivo metraje (165 minutos) o por falta de momentos especialmente reseñables en las etapas más anodinas de la vida del protagonista, la historia se hace un poco larga en su parte intermedia. Y por cierto, la estructura narrativa a través de un clon de la abuela moribunda del Titanic que empieza a recordar su vida y romance con el protagonista masculino está un poco vista, ¿no?

VEREDICTO
Notable Alto (Una de las mejores películas del año. Estamos ante un nuevo Forrest Gump. Veremos si la Academia de Hollywood le concede tantos galardones como a la cinta de Robert Zemeckis).

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La duda

2009-02-12T15:38:00.002Z

LA DUDA (DOUBT)
Director: John Patrick Shanley
Reparto: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams…
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Un carismático sacerdote es acusado de haber mantenido contactos sexuales con uno de sus alumnos en un colegio del Bronx. No hay pruebas, no hay denuncia... Tan solo la duda de una de las profesoras del centro y el convencimiento absoluto de esa culpabilidad por parte de la monja superior, la persona encargada de velar por el buen funcionamiento de la escuela.

CRÍTICA
¿Es posible ver a Meryl Streep y a Philip Seymour Hoffman protagonizando juntos una película que no consiga funcionar? La respuesta es un rotundo NO. La duda es una película teatral, que apenas pretender ir más allá del excelente duelo interpretativo que mantienen sus dos actores protagonistas, y que aún así funciona. Y lo hace porque hoy en día es difícil ver en pantalla a dos intérpretes tan absolutamente extraordinarios. Parece imposible creer que Meryl Streep sea la misma actriz que vimos este verano saltando y bailando en Mamma Mia!. Y lo de Seymour Hoffman, en fin, es de otra galaxia.

Meryl Streep reinventa un personaje bastante visto en la historia del cine, como es la monja severa y amargada a la que odian todos los niños de la escuela. Y lo hace suyo hasta que el espectador acaba por olvidarse de los tópicos y clichés que ha visto antes en otras películas. Es cierto que parte de esa riqueza tiene su génesis en la obra teatral, pero aún así es innegable el mérito de la actriz para transmitir tantos matices usando solo sus rasgos faciales.

Es muy destacable la crítica que hace la película sobre el machismo que reina dentro de la sociedad eclesiástica (por cierto, ahora que la Iglesia busca nuevas vías para modernizar su discurso, ¿cuándo piensa asimilar dentro de su propia organización algo tan absolutamente imprescindible como es la igualdad entre hombres y mujeres?).

Además de esa estructura tan absolutamente arcaica, la sociedad de la época también está muy bien retratada a través de la vida diaria en ese colegio católico. Un centro en el que la limpieza y longitud de las uñas importa más que muchos otros valores. Por cierto, como siempre da gusto ver la frescura con la que actúan todos y cada uno de los niños de la película. Ya sea haciendo personajes protagonistas, o secundarios como en esta ocasión, es impresionante el nivel interpretativo de los chavales en las películas norteamericanas, y más si se les compara con los de otras filmografías... por ejemplo, la nuestra.

En el lado negativo, La duda tiene unas cuantas pegas. La primera de ellas, su excesiva fidelidad al texto y formato original. En segundo lugar, la historia sobre unos posibles abusos de un cura hacia uno de sus alumnos tampoco describe ni cuenta nada que no haya visto antes el espectador. Y por último, puede que muchos echen de menos un desenlace con mayúsculas y no el mar de incógnitas que vienen a la mente con la llegada de los créditos finales. Habrá quién piense que no es suficiente con poder disfrutar de las impresionantes interpretaciones de sus protagonistas.

ABOGADO
La película contiene varias misas realmente interesantes incluso para los no creyentes. No hay cansinos sermones cristianos y sí discursos de esos que llenarían las iglesias todos los domingos. Es excelente la metáfora entre el daño que pueden hacer los comentarios de cualquier cotilla y las plumas al viento de un cojín acuchillado. De las que se quedan para siempre en la mente del espectador.

FISCAL
La duda no acaba de dar el paso del teatro al cine. Todos los hechos están contados a través de los diálogos y no hay ningún intento por aprovechar la narrativa cinematográfica para explicar esa parte de la historia que genera la maliciosa duda que da título a la película.

VEREDICTO
Bien (Para uso y disfrute de unos colosales Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman).

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Bienvenidos al norte

2009-02-02T12:50:00.003Z

BIENVENIDOS AL NORTE (BIENVENUE CHEZ LES CH´TIS)
Director: Dany Boon
Reparto: Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix...
Francia- 2008

ARGUMENTO
Phillippe trabaja para el servicio de correos francés. Su principal aspiración en la vida es lograr un traslado a algún pueblo de la costa azul para poder disfrutar junto a su familia de un clima agradable durante todo el año. Para conseguirlo intentará hacerse pasar por minusválido, pero la jugada no le saldrá bien y será sancionado por sus superiores con la asignación de un nuevo destino: una pequeña localidad del norte de Francia a la que nadie quiere ir.

CRÍTICA
Es el fenómeno cinematográfico en Francia. Nada más y nada menos que la película más taquillera en la historia del cine francés y la segunda más vista en las salas del país vecino, a muy pocos espectadores del record que aún ostenta Titanic, de James Cameron. Por si fuera poco, y no hubiese dado ya suficientes beneficios, el actor Will Smith ha comprado los derechos para rodar la historia en EEUU (la cuál, seguramente, será muchísimo peor que la obra original pero dará muchos más beneficios en la taquilla de Norteamérica).

Con estos precedentes tal vez se esperaba un poco más de Bienvenidos al norte, una película muy simpática y divertida, pero que no termina de ser especialmente notable como producto cinematográfico. Es decir, que nadie vaya a ver una nueva Full Monty, Pequeña Miss Sunshine o Juno porque saldrá decepcionado. La película francesa funciona bien pero no acaba de ser redonda (va de más a menos en todos los sentidos) y se olvida bastante antes que las anteriores.

Lo mejor de la película es su sentido del humor y lo bien explotado que está el pueblo y sus habitantes como premisa cómica. Dan ganas de hacer turismo cinematográfico para visitar el lugar y ver in situ el contexto donde tienen lugar varios momentos de la película realmente divertidos, como la etílica ronda que hacen por el pueblo Phillippe y uno de sus ayudantes para repartir el correo a sus ciudadanos.

También hay que apuntar que Bienvenidos al norte es la típica película de compleja exportación al extranjero. Hay mucho humor regional, más comprensible para el público galo que para el internacional. En este sentido, tampoco ayudan demasiado ni el doblaje ni los subtítulos en la versión original. A pesar de ello, la película consigue funcionar y hacer reír (y mucho, a algunos), lo que otorga un doble mérito a sus creadores.

ABOGADO
Bienvenidos al norte tiene un indudable valor como comedia costumbrista. Es humor para todos los públicos y muy efectivo (con lo difícil que es hacer reír a una audiencia heterogénea).

FISCAL
En sus últimos veinte minutos la película renuncia a seguir contando una historia y a hacer sonreír al espectador. El desenlace apenas encuentra obstáculos entre los personajes, y lo único que consigue es que la gente salga de la sala con un sabor de boca algo insustancial.

VEREDICTO
Bien (Para pasar un rato agradable y echarse unas cuantas risas).

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Revolutionary Road

2009-01-27T15:57:00.002Z

REVOLUTIONARY ROAD
Director: Sam Mendes
Reparto: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Kathy Bates …
EEUU - 2008

ARGUMENTO
En los años 50, Frank y April son una joven pareja a la que, de pronto, se les ha venido la vida encima. Tienen dos hijos, una vida como la del resto de sus vecinos y nada de ese espíritu joven que compartían al conocerse. De la noche a la mañana deciden cambiar de rumbo y planear un viaje a París para poder vivir la vida con la que antes soñaban. El problema es tendrán que luchar contra los prejuicios de sus amigos, compañeros... y los suyos propios.

CRÍTICA
Como ya hizo anteriormente con American Beauty, el realizador Sam Mendes vuelve a arremeter con su nueva película contra el sueño americano y el “American Way of Life”. En esta ocasión la crítica tiene una mayor intensidad dramática, pero también carece de esa acidez que tan buen resultado le dio en su opera prima.

Siguiendo con las comparaciones, si en American Beauty era el conjunto familiar el que era diseccionado al detalle, en esta ocasión el análisis se centra solo en el matrimonio protagonista, cuyos miembros aparecen en pantalla (ya sea juntos o por separado) en prácticamente toda la película. En este sentido, aunque algunos han aprovechado para promocionar la cinta como la nueva película de los protagonistas de Titanic (los inmensos Leonardo DiCaprio y, sobre todo, Kate Winslet), la verdad es que el argumento y la estructura de Revolutionary Road responden más al espíritu del cine independiente que al de los grandes estudios de Hollywood.

En la película el tema es mucho más importante que la sinopsis, que se resume en las esperanzas y desilusiones de una pareja en crisis. Porque ese argumento está subordinado al mensaje que se quiere transmitir. No hay apenas acción y sí muchos viajes interiores de sus protagonistas, en dirección a sus sueños y también en dirección hacia los mismos caminos por los que transitan día tras día el noventa por ciento de los ciudadanos del mundo.

En resumen, Revolutionary Road es una película necesaria. Quizás más por poder disfrutar de sus interpretaciones (y de ese espíritu rebelde que no debemos perder nunca), que de una historia especialmente bien contada... pero necesaria al fin y al cabo, y nada intrascendente.

ABOGADO
Michael Shannon está nominado al Oscar por un papel muy corto, pero extraordinariamente elocuente. Da vida a un hombre que, presuntamente, no está en sus facultades mentales pero que tiene más razón en su interior que todos los que le rodean. Es suya la mejor frase de la película, que viene a decir algo así: “Los que quieren jugar a las casitas se buscan un trabajo. Los que quieren jugar a las casitas bonitas tienen que buscar un trabajo que no les gusta. Y a los que ponemos en duda todo ese sistema nos dan permisos de cuatro horas para salir del psiquiátrico”. Esa frase, y el magnífico plano final son dos detalles brillantes dentro de una historia con muy buenas intenciones, pero que no consigue mantener esa genialidad de principio a fin.

FISCAL
Habrá quién encuentre a la historia un poco carente de argumento. Es cine para pensar (en la vida de los personajes y en la de uno mismo), no para comer palomitas.

VEREDICTO
Notable Bajo (Película para mirarse al espejo y ver si somos capaces de reconocernos).

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La clase

2009-01-22T10:58:00.003Z

LA CLASE (ENTRE LES MURS)
Director: Laurent Cantet
Reparto: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela…
Francia - 2008

ARGUMENTO
François da clase de lenguaje en un instituto situado en las afueras de París. Allí batalla todos los días con adolescentes problemáticos que tienen una escala de valores y unas prioridades en la vida muy lejanas a la rutina del centro. A lo largo del año se irán enfrentando en controvertidas batallas verbales sobre la lengua, las diferencias sociales y todo tipo de temas que vayan surgiendo.

CRÍTICA
La clase, ganadora en el festival de Cannes del año pasado, no tiene la misma contundencia y maestría que la del certamen anterior (4 meses, 3 semanas, 2 días), pero desde luego sí que resulta una película realmente interesante. Gracias a las cámaras el espectador es testigo de varias clases que marcan el paso del año en un centro de enseñanza secundaria. Es así como vemos a los alumnos y no al profesor manejar a su antojo la situación, siempre regidos por unos códigos imprevisibles capaces de transformar cada clase en un auténtico polvorín.

La película contiene numerosos debates sobre la situación actual del mundo educativo. ¿Qué armas tiene un profesor para hacer valer su autoridad en clase? ¿Es solo culpa de los chavales y de su falta de interés el bajísimo nivel educativo que hay en tantos países? La historia plantea de forma sutil todas estas preguntas y algunas de las posibles soluciones a los problemas que surgen en las aulas día tras día. No se pretende sentar cátedra, pero sí es evidente el profundo conocimiento de la situación que tiene el autor del libro en el que está basada de la película.

Viendo el cartel, la película parece un nuevo Mentes peligrosas, pero no tiene nada que ver. La clase es una historia que se centra en el detalle, con un estilo muy cercano al documental. Hay escenas de más de quince minutos sin más argumento que la discusión entre profesor y alumnos. Lo bueno es que ninguna de esas secuencias se hacen pesadas porque todo fluye con naturalidad, sobre todo gracias al trabajo interpretativo de los chavales, impresionantes todos, por su trabajo y por su capacidad para poner los pelos de punta tanto al profesor como al espectador.

ABOGADO
La clase cuenta varias historias casi sin darnos cuenta. Se agradecen, y mucho, las películas con una estructura diferente a lo habitual que no renuncian al entretenimiento. El casting de chavales es el 50% del film, pero hay mucho atractivo más allá de ellos.

FISCAL
Recomiendan a los actores adultos no trabajar nunca con niños o animales porque roban todo el protagonismo. Los niños de La clase están un poco crecidos, pero responden a esa afirmación. Por eso las escenas protagonizadas por los profesores, aún tratando temas muy interesantes, carecen del gancho de las otras.

VEREDICTO
Notable (Con mucho valor artístico y divulgativo).

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Mi nombre es Harvey Milk

2009-01-12T12:30:00.003Z

MI NOMBRE ES HARVEY MILK (MILK)
Director: Gus Van Sant
Reparto: Sean Penn, James Franco, Josh Brolin...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Harvey Bernard Milk fue el primer hombre abiertamente gay en ser elegido para un cargo público en Estados Unidos. Gracias a él y a su lucha en favor de los derechos de los homosexuales, la ciudad de San Francisco se convirtió en la capital mundial de la tolerancia y en el epicentro de las reivindicaciones llevadas a cabo por la comunidad gay.

CRÍTICA
El director Gus Van Sant vuelve a recurrir a personajes y hechos históricos como argumento para sus películas. Lo hizo anteriormente con Last Days, en los que retrataba los últimos días del malogrado Kurt Cobain, y también con Elefant, cuyo argumento estaba inspirado en los terribles asesinatos que tuvieron lugar en un instituto de Estados Unidos. En esta ocasión el personaje escogido es Harvey Milk, un hombre de extraordinaria importancia en la historia de la comunidad gay, que merecía un biopic de estas características para dar a conocer su historia al público de todo el mundo.

Se trata de una película realmente interesante cuyo mérito principal recae en la personalidad de su personaje protagonista, un hombre que abrió el camino para que muchos gays lo tuviesen más fácil a la hora confesar al mundo su orientación sexual. La película dura dos horas largas pero no se hace pesada en ningún momento. Aunque daba incluso para más metraje, se ha hecho un perfecto ejercicio de síntesis de su biografía sin que, aparentemente, hayan quedado cosas importantes en el tintero. Todo ello decorado con el look típico de títulos con un contexto setentero.

En cuanto al protagonista del film, Sean Penn, decir que se merece un Oscar por cada una de sus interpretaciones. Dependerá de los miembros de la Academia norteamericana si este año le dan su segunda estatuilla. Sea o no sea así dará igual, porque hay muy pocos actores como él, y no necesita ningún premio para que el público lo sepa. Para esta ocasión, Penn está muy bien secundado por James Franco y Josh Brolin, quién parece estar viviendo una segunda juventud con la prolífica trayectoria que está teniendo en los dos últimos años.

ABOGADO
Hay muchísimo cariño en el retrato de Harvey Milk. Queda saber si era tan bueno como aparece en pantalla, o si es cierto eso de que los biógrafos acaban cogiéndole demasiado cariño a los personajes, y por tanto perdiendo algo de objetividad.

FISCAL
Hay algo de sueño americano y otros derroteros típicos de los biopics basados en políticos y/o artistas de éxito. La estructura del guión es algo convencional, pero no molesta.

VEREDICTO
Notable (Una película muy interesante. A la altura del personaje).

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Bolt

2009-01-10T14:54:00.004Z

BOLT
Director: Byron Howard, Chris Williams
Reparto: (Voces) John Travolta, Miley Cyrus, Susie Essman...
EEUU – 2008

ARGUMENTO
Bolt es la estrella de una exitosa serie de televisión en la que da vida a un perro con súper poderes. El problema es que Bolt no sabe que todo lo que le rodea delante de las cámaras es ficción, por eso, el día que consigue escaparse de los estudios de Hollywood descubrirá lo diferente que es su vida y, sobre todo, lo difícil que es sobrevivir en el mundo real sin su súper ladrido o su mirada de fuego.

CRÍTICA
La influencia de Pixar en la factoria Walt Disney es cada día más beneficiosa para los amantes de la animación, ya sean grandes o pequeños. Bolt está mucho más cerca de la saga Toy Story que de La sirenita o Dumbo, por nombrar algunos clásicos de dibujos animados. La película es entretenida, entrañable, divertida y con un guión lo suficientemente trabajado como para que niños y grandes lleguen a los créditos finales sin bostezar una sola vez.

El mayor activo de la película es su excelente protagonista: Bolt. El perro que todo el mundo querría tener en su casa, y al que han buscado un detonante de historia realmente original y divertido (y que solo se podría llevar a cabo en películas de animación). Además hay guiños para hacer sonreír a los amantes de los animales, ya sea a través de Bolt o de los siempre divertidos secundarios que acompañan al héroe en todas estas películas.

Lo malo, por comparación, es que la película no llega a la genialidad de Wall·e, la mejor película de animación del año, y una de las mejores de todos los tiempos. Bolt es perfecta para ver en familia y también es un poco más blanca. Está muy bien porque enseña a los niños qué es lo que hay detrás de las cámaras cuando se hace una película, pero tampoco pretende ir más allá de los típicos mensajes familiares que suelen transmitir las películas de Walt Disney.

ABOGADO
Por destacar una escena de toda la película, muy divertido el momento en que Bolt aprende a comportarse como un perro doméstico para dar pena y obtener comida.

FISCAL
Después de ver Chocolat la gente quería comer chocolate. Lo malo de Bolt es que muchas familias saldrán del cine con ganas de comprarse un perro, y de este tipo de caprichos están llenas las carreteras en épocas vacacionales. Un poco de cerebro, por favor.

VEREDICTO
Notable (Muy recomendable para niños de 3 a 99 años).

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Buscando un beso a medianoche

2009-01-09T13:59:00.001Z

BUSCANDO UN BESO A MEDIANOCHE (IN SEARCH OF A MIDNIGHT KISS)
Director: Alex Holdridge
Reparto: Scoot McNairy, Sara Simmonds, Brian McGuire...
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Es 31 de diciembre, faltan pocas horas para la medianoche y Wilson no quiere volver a acabar el año igual de solo que en otras ocasiones. Un amigo le convence para que contacte con otras personas a través de Internet y así conoce a Vivian. Ambos se citan por la tarde para vivir juntos los últimos instantes del año. Unos momentos en los que habrá sonrisas y lágrimas y que no olvidarán durante el resto de su vida.

CRÍTICA
A simple vista, Buscando un beso a medianoche parece un producto exclusivo para “gafapastas” e intelectuales elitistas… pero no es el caso. Detrás del blanco y negro, de una banda sonora simplona (por no decir otra cosa) y de un reducido pero bien aprovechado presupuesto, hay una película un poco más plural de lo que cabía esperar. Un título amable, con algunos clichés (propios del género romántico y también del cine independiente) y con un sentido del humor más que agradecido.

La película está muy bien rodada. Las numerosas escenas en exteriores recuerdan un poco a la nueva ola francesa, mientras que la fotografía en blanco y negro y el tono de los diálogos guardan bastantes semejanzas con filmografías más contemporáneas como la de Kevin Smith (salen solos los parecidos con Clerks).

También son muy claros los paralelismos con Antes del amanecer, el título que Ethan Hawke y Julie Delpy protagonizaran en 1995. Sin ir más lejos, ambas películas tienen en común a la misma productora, Anne Walker-McBay. Pero no solo eso, Buscando un beso a medianoche es otra variante más del “chico conoce chica y se enamora de ella después de compartir una noche juntos”. Eso sí, a favor de la película hay que decir que tanta repetición no está reñida con la calidad ni con una cierta originalidad.

ABOGADO
La película tiene mucho mérito. Más de la mitad de la historia se desarrolla con solo dos actores en pantalla, y lejos de aburrir, entretiene. Buen trabajo de guión, dirección e interpretación.

FISCAL
En la película hay mucha conversación sobre todo en general, y a la vez sobre nada en particular. Esto quiere decir que nadie se va a perder ningún detalle imprescindible si sale al cuarto de baño a mitad de la película.

VEREDICTO
Bien (Para huir de la oferta comercial / navideña y sentirse bien con la alternativa).

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Australia

2008-12-30T16:16:00.004Z

AUSTRALIA
Director: Baz Luhrmann
Reparto: Nicole Kidman, Hugh Jackman, Bryan Brown...
EEUU / Australia – 2008

ARGUMENTO
Sarah Ashley viaja desde Inglaterra hasta Australia para reunirse con su marido, un poderoso empresario que se dedica al transporte y venta de ganado vacuno. Cuando llega allí, la mujer descubre que su marido ha sido asesinado, por lo que deberá empezar a hacerse cargo de sus negocios. Una tarea bastante complicada, ya que hay mucha rivalidad con otros caciques de la zona. En su aventura ayudarán a la mujer un niño mestizo y un ganadero tan tosco como atractivo.

CRÍTICA
Australia es, de largo, uno de los mayores fracasos del año. No lo será comercialmente, porque Hollywood es especialista en vender productos, sobre todo productos tan caros como este, con grandes estrellas, rodajes complejos y cientos de miles de extras, ya sean humanos o animales. Hay carteles publicitarios de la película en cada calle, por eso muchos pagarán por verla y una vez en la sala se darán cuenta de por qué es un fracaso. Ahí van unas cuantas razones.

Para empezar, Australia es una película interminable. Si la película hubiese terminado a los noventa minutos simplemente se hubiese quedado en una película francamente prescindible. Al durar más de dos horas y media se convierte en una película prescindible y agotadoramente eterna.

El autor de la criatura no es otro que Baz Luhrmann, el que triunfó merecidamente con ese impecable videoclip de dos horas llamado Moulin Rouge!, y el que unos años antes nos había castigado con una de las versiones más absurdas que se han hecho nunca de la obra Romeo y Julieta. En su descargo hay que decir que Australia no resulta tan estúpida, pero tampoco funciona en absoluto.

La película está repleta de tópicos de guión. Algunos se pretenden maquillar en forma de parodia, pero tampoco tienen gracia, así que más de lo mismo. Y por si fuera poco, Nicole Kidman tampoco es el bellezón de hace unos años. La manía de muchas estrellas de pasar por el quirófano han convertido a la estrella australiana en una Meg Ryan cualquiera, es decir, ojos bonitos y de ahí hasta la barbilla retoques de silicona. En principio, las chicas se lo pasarán mejor viendo a Hugh Jackman, nombrado hace poco “hombre más sexy del planeta” por una publicación femenina. El problema es que la película no tiene mucho más que ofrecer.

ABOGADO
La película tiene una escena absolutamente espectacular en la que un montón de vacas están a punto de caer por un precipicio. Son cinco minutos brillantes. Lástima que la película dure dos horas y media.

FISCAL
No hay absolutamente nada nuevo en toda la película. Es un “copia y pega” facilón para vender palomitas en el cine. Tres o cuatro personas en todo el mundo se la comprarán cuando salga en DVD… posiblemente porque no la hayan visto antes.

VEREDICTO
Suspenso (Por muchos motivos).

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El intercambio

2008-12-29T16:10:00.000Z

EL INTERCAMBIO (CHANGELING)
Director: Clint Eastwood
Reparto: Angelina Jolie, Gattlin Griffith, John Malkovich...
EEUU – 2008

ARGUMENTO
En los años 20, una mujer soltera regresa a casa después de trabajar y allí descubre que su hijo de diez años ha desaparecido. En ese momento empieza una odisea para la madre, ya que pasan varias semanas sin que tenga noticia alguna del niño. Todo cambia el día que la policía encuentra a un chico que dice ser el hijo desaparecido. Cuando se produce el reencuentro entre ambos la madre se da cuenta de que ese niño es un farsante.

CRÍTICA
Es insultante la facilidad que tiene Clint Eastwood para hacer cine de tanta calidad. El intercambio no es, ni mucho menos, de lo mejor de su filmografía… pero cuántos directores firmarían una película así. Lo mejor de esta historia es su primera hora, impecable por su puesta en escena, la presentación de personajes y por ese ritmo tan lento como contundente con el que se nos sumerge en el drama de la protagonista.

Para ello el director apuesta por el aroma y el estilo del cine clásico hasta sus últimas consecuencias. El espectador cree estar viendo una película de los años treinta, solo que con la tecnología del siglo XXI y con la óptica de uno de esos realizadores que no han esperado a morirse para convertirse en una leyenda.

Pero ni siquiera los más grandes hacen siempre obras maestras, y El intercambio no lo es. Porque detrás de su impecable producción y de una historia real con extraordinario gancho, también hay una segunda parte de película mucho más irregular, y no por mala, sino tal vez porque está más vista. Hay un poco de telefilm conforme avanza la historia, muy bien envuelto, sí, pero con esas típicas escenas de juzgados que tanto nos suenan, con un villano tan creíble como reconocible, y, sobre todo, con demasiados clímax que no van superando en intensidad dramática a sus predecesores.

ABOGADO
Se pueden hacer películas con una estética, una puesta en escena y una fotografía tan buenas como las de El intercambio, pero hacerlo mejor es muy complicado. La película está hecha con un gusto exquisito e incluso los actores parecen estar más dirigidos para quedar bien en pantalla que para resultar más o menos creíbles. La estrategia funciona. Muchos han discutido la actuación de Angelina Jolie, pero su impresionante fotogenia hace que la película resulte aún más estética por todos los primeros planos de su protagonista.

FISCAL
Sin perdón y Million Dollar Baby pusieron el listón en un lugar demasiado elevado. El intercambio no empieza nada mal, pero le falta la contundencia de esas obras para poder compararse con ellas. Es lo malo que tienen los genios, que se les exige más.

VEREDICTO
Notable bajo (Desgraciadamente se acaba haciendo un poco larga).

TRAILER

Como los demás

2008-12-28T16:07:00.000Z

COMO LOS DEMÁS (COMME LES AUTRES)
Director: Vincent Garenq
Reparto: Lambert Wilson, Pilar López de Ayala, Pascal Elbé...
Francia – 2008

ARGUMENTO
Emmanuel y Philippe forman una pareja gay muy bien avenida, hasta que un día algo empieza a separarles tangencialmente, ya que Emmanuel desea ser padre y Philippe no. A partir de ese momento ambos se separan y el futuro padre empieza a buscar la manera de tener un hijo. Un día se cruza en su camino Fina, una joven argentina que no tiene a donde ir. Entre ambos surgirá una compleja relación que hará que Emmanuel llegue a plantearse incluso su homosexualidad.

CRÍTICA
Como los demás es una película amable que se deja ver sin plantear cuestiones grandilocuentes. Dirigida a un público más bien femenino, la película plantea el tema de la adopción de niños por parejas homosexuales sin demasiado ánimo reivindicativo. Es un producto ligero para entretener al espectador durante apenas noventa minutos, con alguna sonrisa suelta y sin llegar a emocionar (la duda que queda es si los creadores tenían o no esa pretensión).

La película sirve de escaparate internacional para Pilar López de Ayala, una de las mejores actrices españolas de su generación y, junto con el actor protagonista (Lambert Wilson), una de las piezas más consistentes de la historia. Queda también la duda de saber si la película se habría llegado a estrenar en nuestro país sin la presencia española. Posiblemente sí, pero con mucha menos distribución. Tal vez porque no se tarda demasiado en salir del cine y empezar a pensar en otras cosas bastante más importantes que lo que se ha visto en la pantalla.

ABOGADO
Buenas interpretaciones y temática de gran actualidad con alguna que otra mención a las medidas del gobierno de Zapatero en favor de la comunidad gay. Está bien eso de ir al cine y ver cómo los franceses reconocen y alaban los avances sociales de nuestro país.

FISCAL
Es un poco difícil de entender la rapidez con la que se pone fin a la historia y al personaje de Pilar López de Ayala. Parece mentira que a una película tan sencilla le entren las prisas a última hora.

VEREDICTO
Bien (Para pasar un rato agradable, sin pensar demasiado ni tirar el dinero).

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Appaloosa

2008-12-08T17:59:00.008Z

APPALOOSA
Director: Ed Harris
Reparto: Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger…
EEUU - 2008

ARGUMENTO
En 1882, Virgil Cole y su socio Everett Hitch llegan a Appaloosa con la intención de instalarse y velar por la paz del lugar. Sin embargo, la misión allí será complicada ya que un villano asesinó al antiguo sheriff del lugar, y no dudará en volver a hacer lo mismo con los recién llegados si se presenta la oportunidad.

CRÍTICA
¿Será capaz de sobrevivir el western como género cinematográfico conforme vaya avanzando el siglo XXI? Parece complicado teniendo en cuenta que John Ford y John Wayne quedaron ya muy atrás, y que el último gran maestro del género, Clint Eastwood, cuenta ya con 78 años de edad.

Hoy en día las películas del oeste, lejos de movilizar a millones de fans, se han convertido en productos que tienen mucho más que ver con el espíritu del cine independiente que con cualquier otro tipo de cinematografías, por muchas estrellas que puedan aparecer en el cartel de la película.

Por este motivo, y al margen de la calidad que puedan tener los contados westerns que se estrenan actualmente, se antoja casi imposible que la generación de los nacidos en este nuevo siglo vaya a acordarse dentro de cincuenta años de aquellas películas de indios y vaqueros que volvían locos a nuestros padres y abuelos.

Cierto es que para captar a futuros fans del género hace falta un poquito más que lo que ofrece Appaloosa. Una película que empieza muy bien pero que se acaba deshaciendo como un azucarillo en su parte final. La historia está muy bien planteada desde su inicio, con ese gran duelo interpretativo que mantienen el malvado Jeremy Irons y la pareja de justicieros formada por Ed Harris y Viggo Mortensen.

El problema es que el clímax de este duelo tiene lugar algo así como media hora antes de que se acabe la película, por mucho que la historia se reinvente una nueva excusa para que el desenlace responda a los arquetipos del género. Hay por tanto treinta minutos en los que está desaprovechada la magnífica tensión planteada anteriormente, y unas cuantas situaciones y subtramas que podrían haber dado para algo más.

ABOGADO
Es difícil encontrar otro género cinematográfico que necesite de tan pocos elementos narrativos para contar una historia. Appaloosa puede no ser un peliculón, pero funciona como un reloj sin necesidad de inventarse nada nuevo, gracias sobre todo al excelente equipo de intérpretes con el que ha contado Harris para llevar a cabo la película.

FISCAL
Jeremy Irons reaparece por todo lo alto con su magnífico papel de villano en esta película. El problema es que su personaje y la cuadrilla que tiene alrededor en un primer momento están absolutamente desaprovechados en el tercer acto de la película. Es más que posible que a la cada vez más desmejorada Renée Zellweger le sobre protagonismo en los instantes finales.

VEREDICTO
Bien (Pero había materia prima como para haber estado mejor).

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Red de mentiras

2008-12-03T12:37:00.004Z

RED DE MENTIRAS (BODY OF LIES)
Director: Ridley Scott
Reparto: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Roger Ferris es un agente de la CIA que trabaja en Oriente Medio. Allí sigue la pista de un nuevo líder terrorista que ha llevado varios atentados en distintas capitales del mundo occidental. Ferris tendrá que buscarse la vida para pasar desapercibido en plena Jordania e intentar llegar al terrorista. Sin embargo, Ferris no trabaja solo, ya que está en conexión permanente con Ed Hoffman, un alto cargo de la CIA que sigue todos sus movimientos a través de un ordenador portátil, y para el que cualquier tipo de información vale más que la vida de su mejor espía.

CRÍTICA
A estas alturas de su filmografía, resulta complicado catalogar a Ridley Scott como realizador. El hombre que a mediados de los 80 fue capaz de hacer obras maestras como Alien o Blade Runner, en la última década ha alternado grandes películas como Gladiator o American Gangster con títulos absolutamente prescindibles como El reino de los cielos o la anodina Un buen año.

Sin ser una película mala, Red de mentiras recuerda a la filmografía más impersonal de su realizador. Un título demasiado comercial que podría haber firmado cualquiera de los muchos directores de Hollywood especializados en cintas de acción, y que vuelve a tratar el tema del terrorismo islámico, tantas y tantas veces utilizado desde el 11-S. La pregunta que surge inmediatamente es si Scott ha apostado pretendidamente por un cine tan comercial para llegar a más gente, y así hacer más extensible su visión del conflicto (algo propagandística) y su difícil solución.

La película resulta comercial porque está demasiado masticada. No hay lugar a las sorpresas, y mucho menos necesidad de utilizar demasiado el cerebro durante su visionado. Todo discurre por los típicos derroteros de otras películas que ya hemos visto antes, incluso en el clímax de la historia (difícil de criticar sin contarle nada a potenciales espectadores, pero con más de dos y de tres tópicos en su punto más álgido).

ABOGADO
Lo más destacado de Red de mentiras es su punto de vista sobre el mundo actual. Un planeta absolutamente globalizado, en el que ya nadie está a salvo de los ataques terroristas, y en el que los policías pueden vigilar y perseguir a sospechosos que se encuentran a miles de kilómetros de distancia con la ayuda de los satélites y la más moderna tecnología.

FISCAL
Ni se entiende ni está justificado que el personaje de Leonardo DiCaprio se enamore a primera vista en mitad de la película. La relación no tiene sentido y mucho menos química alguna entre los actores. Un tópico más que para en seco el ritmo de la película.

VEREDICTO
Aprobado Alto (Va de más a menos, y a última hora en caída libre).

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Gomorra

2008-11-26T17:26:00.002Z

GOMORRA
Director: Matteo Garrone
Reparto: Salvatore Cantalupo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale...
Italia - 2008

ARGUMENTO
En los suburbios de Nápoles impera la ley de la camorra local. Cada acto delictivo y cada transacción económica están manchados por los intereses de la mafia. En ese contexto tienen que sobrevivir día tras día los habitantes de estas zonas deprimidas, ya sea pagando a sus extorsionadores o buscando la forma de hacerles frente.

CRÍTICA
Gomorra es la película inspirada en la obra homónima de Roberto Saviano, y por la que su escritor ha recibido numerosas amenazas de muerte. Esas amenazas y los hechos que se narran tanto en el libro como en su adaptación al cine muestran como en pleno siglo XXI la mafia del sur de Italia sigue campando a sus anchas, sin que la policía o la justicia puedan o quieran hacer nada por evitarlo.

Esta mafia tiene poco que ver con la que hemos visto en otras películas. No hay glamour, ni trajes caros a medida. Tampoco hay casinos ni otros ambientes lujosos. Todo sucede en barrios deprimidos poblados por gente humilde que encuentra en la camorra otro obstáculo para salir adelante. Por cierto, gran escena de la película aquella en la que se trafica con droga en el piso superior de un destartalado bloque de edificios, mientras que en el piso inferior se celebra una boda en la que nadie parece haber invertido demasiado dinero.

Es precisamente esa similitud con otros barrios que todos conocemos lo que más miedo transmite al espectador, y por tanto el mayor atractivo de una historia que está contada con un estilo que recuerda mucho al del programa Callejeros. Mucha cámara en mano, interesantes biografías distribuidas en pequeñas dosis y con una cercanía que empaña la sensación de estar viendo una película de ficción.

ABOGADO
Interesante, ese es el adjetivo que mejor define a Gomorra. Es una película necesaria para estar al día de por dónde van los tiros, y nunca mejor dicho, en el crimen organizado del siglo XXI. Vito Corleone hace tiempo que quedó atrás. Ahora los mafiosos recuerdan más a los personajes de Yo soy la Juani. Lo malo es que eso no les hace menos peligrosos.

FISCAL
Es una película realmente compleja. Cuesta mucho entrar en las múltiples historias que se van sucediendo en pantalla de forma fragmentada. Tampoco ayuda demasiado el pulso nervioso de la cámara.

VEREDICTO
Bien Alto (Pero hay que ir al cine con actitud más que contemplativa. Exige demasiada atención).

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My Blueberry Nights

2008-11-14T12:26:00.006Z

MY BLUEBERRY NIGHTS
Director: Wong Kar-Wai
Reparto: Norah Jones, Jude Law, Rachel Weisz...
Hong Kong - 2007

ARGUMENTO
Después de un desengaño amoroso, Elizabeth, empieza a frecuentar el bar que su ex pareja visitaba en compañía de su amante. Allí trabaja Jeremy, un simpático camarero con el que la protagonista iniciará una bonita relación. Sin embargo, antes de que llegue a surgir nada entre ellos, Elizabeth pondrá tierra de por medio e iniciará un viaje a lo largo de la mítica Ruta 66. En ese viaje conocerá a todo tipo de personas.

CRÍTICA
Wong Kar-Wai (Deseando amar) vuelve a demostrar con su nueva película que es un perfecto narrador de historias. No es lo que cuenta (que tampoco es especialmente original), sino cómo lo cuenta. La película entera está hecha para ser disfrutada con los cinco sentidos, y los primeros veinte minutos suponen un perfecto ejemplo de sutileza narrativa. No se habla de relaciones olvidadas, sino de llaves abandonadas en la barra de un bar para que se haga cargo de ellas un perfecto desconocido vestido de camarero.

La cantante Norah Jones es el vehículo conductor de una historia dividida en tres partes. Es ella misma la que empieza la película desenamorándose y volviéndose a enamorar. Y es ella también la que nos lleva con su coche a conocer otros lugares desde su punto de vista.

Todas estas historias ya las hemos visto alguna vez (una nueva versión del “ni contigo ni sin ti”, y otra centrada en una buscavidas con especial habilidad para desplumar a sus rivales jugando al poker). Claro que no siempre están ahí intérpretes como Rachel Weisz, Jude Law, Natalie Portman o el gran descubrimiento Norah Jones para poner cara a los personajes y hacer crecer lo que sobre el guión no debía ser para tanto.

ABOGADO
Para los fans del director, que sepan que ésta es la película de un Wong Kar-Wai occidentalizado. Todo está rodado en EEUU y con actores norteamericanos. Aún así, está presente la huella personal del realizador, muy evidente por su elegante y estética forma de filmar y en la importancia que vuelve a cobrar en esta historia la banda sonora.

FISCAL
Más que una película, se puede hablar de tres buenos cortometrajes unidos entre sí por el personaje de Norah Jones. Road movie muy bien filmada, pero quizás también un poco escasa de contenido genuino.

VEREDICTO
Bien Alto (Película de agradable visionado).

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Sólo quiero caminar

2008-11-03T22:10:00.000Z

SÓLO QUIERO CAMINAR
Director: Agustín Díaz Yanes
Reparto: Ariadna Gil, Diego Luna, Victoria Abril…
España - 2008

ARGUMENTO
Cuatro mujeres intentan llevar a cabo un importante robo a miembros de la mafia del Este. El golpe sale mal y una de ellas es condenada a pasar cuatro años en la cárcel. Durante este tiempo, fuera de prisión la historia de las delincuentes se va complicando. Una de ellas, después de contraer matrimonio con un mafioso mexicano, verá peligrar su vida después de serle infiel a su pareja.

CRÍTICA
Después de la decepcionante Sin noticias de Dios y de la muy discutida Alatriste, Agustín Díaz Yanes ha querido volver con su último trabajo a la temática y el tono de su ópera prima, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, la que es, sin duda, su mejor película como realizador.

Sólo quiero caminar vuelve a contar con el personaje femenino para adoptar roles que normalmente suelen interpretar los hombres en el cine. El problema de las comparaciones es que siempre son odiosas, y si nos dejamos llevar por ellas no hay un solo aspecto en el que el nuevo trabajo de Díaz Yanes supere a la película que Victoria Abril protagonizara hace ya más de trece años.

Solo quiero caminar quiere contar demasiadas cosas. Muchos personajes protagonistas (o secundarios, según se mire), muchas historias y muchos puntos de vista. A la película le falta un vehículo conductor más sólido, un nexo. Algo que, en definitiva, hubiese hecho la película más directa y no tan poliédrica y pretenciosa.

El espectador se pierde con el exceso de información, y cuando vuelve a engancharse se acaba encontrando con algunos estereotipos como son el machismo recalcitrante del mundo mafioso (la película debe haber logrado un record Guiness en lo que a escenas con sexo oral en títulos no pornográficos se refiere) o el flechazo “postcoital”, sin perder de vista a lo paródicas que resultan algunas escenas en las que el personaje interpretado por Ariadna Gil parece emular los métodos y actitudes de Uma Thurman en Kill Bill.

ABOGADO
La mejor conclusión que deberían sacar los productores de esta película es que la figura del director y del guionista no tienen por qué coincidir siempre en una misma persona. Nadie duda del talento como cineasta de Díaz Yanes, pero a su guión le hace falta, como mínimo, un par de revisiones. Es una lástima que en este país no se pueda ser simplemente guionista. Tal vez, si se dividiese el trabajo irían mejor las cosas. Eso es lo que llevan tanto tiempo haciendo en EEUU y no les ha ido mal. Si allí solo hay un Woody Allen, aquí tampoco es que haya muchos más como él.

FISCAL
Si Martin Scorsese utilizaba la gran canción Gimme Shelter de los Rolling Stones en Infiltrados, Díaz Yanes ha hecho lo propio con la misma canción en Sólo quiero caminar, solo que versionada por otro grupo y con la mitad de gancho. Esa simple comparación resume el resultado final de la película. Un quiero (demasiado) y no puedo.

VEREDICTO
Aprobado Bajo (Decepcionante).

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Transsiberian

2008-11-02T20:20:00.000Z

TRANSSIBERIAN
Director: Brad Anderson
Reparto: Emily Mortimer, Woody Harrelson, Ben Kingsley…
Reino Unido / Alemania / España / Lituania - 2008

ARGUMENTO
Roy y Jessie viajan desde Pekín hasta Moscú en el famoso Transiberiano, la mítica línea de ferrocarril que une los continentes asiático y europeo. Allí compartirán habitación con otra joven pareja con unos intereses turísticos mucho más sospechosos. Las cuatro personas se verán obligadas a compartir charlas e intimidades en un tren donde la sospecha del tráfico de drogas está siempre presente.

CRÍTICA
Sin ser un peliculón, Transsiberian cuenta con varios puntos a su favor. En primer lugar, la película responde a las expectativas que todo amante del buen cine de entretenimiento espera encontrar en una pantalla. Hay intriga, personajes ambiguos a los que uno quisiera psicoanalizar en cada plano, una curva de ritmo y emoción que crece (sin prisa, pero sin pausa) hasta la llegada del clímax…

Ya solo con esos elementos la película funciona. A ello hay que sumarle el contexto espacial del Transiberiano. Un exótico y peligroso tren poblado de personajes y condicionantes como los que en su día utilizaban Agatha Christie o Alfred Hitchcock como telón de fondo para sus historias. De esos en los que cualquiera podía ser un asesino u ocultar un terrible secreto en su interior.

La trama de la película no es excesivamente compleja, por lo que gran parte del mérito recae en sus actores protagonistas. Ben Kingsley sigue demostrando en todas y cada una de sus apariciones lo excelente actor que es. Por su parte, la cada vez menos desconocida Emily Mortimer sigue haciéndose su hueco poco a poco en la industria cinematográfica, gracias a su talento y, sobre todo, a su eterna e impagable expresión, la de una mujer que no puede parecer más inocente, y que por ello siempre acaba resultando sospechosa.

Por último, Eduardo Noriega está bastante más creíble de lo que resulta habitualmente. Habrá que esperar a la próxima película para saber si la mejoría ha venido por hablar en inglés o por una evolución en su carrera profesional.

ABOGADO
A la carga de intriga y misterio hay que añadir la selección de paisajes por los que cruza el Transiberiano. Ahora que está tan de moda el programa Pekín Express, Transsiberian nos muestra algunos tesoros rusos no tan turísticos y, sobre todo, la parte menos amable de una zona donde policía y narcotraficantes mantienen una guerra sin cuartel.

FISCAL
En relación con lo dicho en el párrafo anterior, tal vez lo peor de la película sean las pocas ganas que le quedarán al espectador para subirse al mítico Transiberiano. La mayoría optará por el avión.

VEREDICTO
Bien Alto (Buen cine para disfrutar y olvidarse de todo lo que haya más allá de las puertas del cine).

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Camino

2008-10-30T10:23:00.003Z

CAMINO
Director: Javier Fesser
Reparto: Nerea Camacho, Carme Elias, Mariano Venancio...
España - 2008

ARGUMENTO
Camino es una niña feliz de fuertes creencias religiosas. Un día cae enferma y a partir de ese momento empieza su particular vía crucis. A pesar de su fe y del apoyo de las instituciones eclesiásticas que se interesan por su caso, la enfermedad irá degenerando irremediablemente, mientras la niña empieza a poner en duda su fe y a sustituir ésta por otro tipo descubrimientos típicos de su edad.

CRÍTICA
Camino es una película difícil. Difícil de ver, por su temática y crudeza, y difícil de valorar desde un punto de vista crítico, por el polémico y parcial tratamiento con el que se retrata la muerte de una niña en un ambiente ultra religioso. Por si fuera poco, se trata de una historia inspirada en varios casos reales, lo que multiplica la complejidad del asunto, su repercusión mediática y las múltiples sensibilidades que se verán aludidas por la película.

Para llevar a cabo Camino, el director ha recogido varios episodios reales bastante nauseabundos que muestran los límites surrealistas a los que puede llegar la fe religiosa llevada al extremo. Quizás esos episodios hubiesen resultado algo más creíbles y digeribles si se hubiesen representado de forma separada en distintas películas, pero también se habría suavizado la bofetada que pretendía dar Javier Fesser a la institución del Opus Dei.

A pesar de las críticas recibidas, hay que decir que la cinta no falta al respeto de la niña en ningún momento, siempre que no se confunda la falta de respeto con los dilemas internos de una creyente que no recibe otra cosa más que golpes de la vida.

Los que salen peor parados son los familiares de la niña, a excepción del padre. Carme Elías da vida a la madre de Camino, uno de los personajes más repulsivos que ha dado el cine español en los últimos años. En la película, Camino se refugia en el mundo de los sueños y la fantasía para intentar llevar mejor su viaje hasta la muerte, pero la verdad es que esas ensoñaciones no son nada si se comparan con el imaginario de su madre. Una meapilas caricaturesca, cuyo conformismo ante los designios del destino roza lo grotesco, y resulta casi imposible de creer. Es de esperar que no haya mucha gente así por el mundo.

ABOGADO
Por tocar un tema no polémico, Camino es el descubrimiento de una gran actriz: Nerea Camacho. La niña está impecable en su interpretación, y consigue que el público sienta auténtica lástima por la grave enfermedad que tuvo la niña. El resto de intérpretes no se quedan atrás, y si hubiese que destacar a alguien más ese sería Mariano Venancio. El hombre que interpretaba al Súper en Mortadelo y Filemón borda en esta ocasión al padre de la niña, un hombre sufridor que no encuentra su lugar en mitad de tanto fervor.

FISCAL
A la película le sobran quince minutos de drama. El autor podría haber prescindido de algún episodio desgraciado que resta credibilidad al conjunto de la historia. El espectador llega demasiado agotado al tramo final de la película y con dudas razonables sobre si es posible que una familia tenga tan mala suerte en su vida.

VEREDICTO
Bien Alto (Pero que no se acerque nadie cuya moral esté por debajo de unos límites razonables. La película no es como para echarse unas risas).

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Quemar después de leer

2008-10-14T11:47:00.003+01:00

QUEMAR DESPUÉS DE LEER (BURN AFTER READING)
Director: Ethan Coen, Joel Coen
Reparto: George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Un ex agente de la CIA que pretende escribir sus memorias, una monitora de gimnasio que quiere reinventarse a sí misma pasando por el quirófano y la cirugía estética, un mujeriego que dedica sus ratos libres a correr y a trabajar en un curioso invento, una ex esposa vengativa y otro monitor de gimnasio que vive feliz a base de batidos de proteínas y tablas de abdominales. La vida y los planes de todos estos personajes se cruzarán, y cada uno de ellos intentará sacar el mayor provecho posible.

CRÍTICA
La nueva película de los Hermanos Coen funciona porque no tiene más pretensión que la de entretener y hacer sonreír al espectador. Después del éxito (discutido por algunos) de No es país para viejos, parece que los hermanos con más talento de Hollywood han querido cambiar de registro radicalmente para huir de comparaciones y no estar demasiado pendientes de lo alto o bajo que quedaría el nuevo listón después de ganar el Oscar.

Quemar después de leer es una película ligera, pero no insustancial. El guión es tan imprevisible como el comportamiento de sus personajes protagonistas. Es practicamente imposible saber por dónde irán los tiros en cada momento, igual que resulta complicado explicar de forma coherente el argumento de la película. Todo es tan rápido (y a veces sin demasiado sentido) que al espectador no le da tiempo a pensar ni valorar demasiado. Y es solo con la llegada de los créditos finales cuando uno se da cuenta de que, sin haber visto uno de los mejores trabajos de los Coen, al menos sí que pasaron volando los noventa minutos de película.

Lo mejor son los personajes y los actores que les dan vida. El más divertido de todos es Brad Pitt (al que hubiese estado bien ver en pantalla durante más tiempo). Por su parte, Frances McDormand y George Clooney interpretan a dos personas con una escala de valores y de prioridades absolutamente surrealistas. Y es en esa anarquía reinante donde está el secreto de Quemar después de leer. En esos personajes extraños a los que no querríamos tener demasiado cerca en la vida real, pero que ganan y hacen reír cuando los vemos en pantalla grande y a varias butacas de distancia.

ABOGADO
Es una película perfecta para tiempos de crisis. Para entretener sin hacer que el espectador tenga que romperse la cabeza pensando. Para contarle una historia "banal" sin insultar su inteligencia.

FISCAL
Los que quieran ver algo parecido a Fargo que se queden en casa. Los toques de humor negro y surrealismo están presentes en la historia, pero al servicio de una película pretendidamente "menor".

VEREDICTO
Bien (Cine de entretenimiento. No saldrán decepcionados los que paguen por verla).

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No me pidas que te bese porque te besaré

2008-10-09T10:21:00.005+01:00

NO ME PIDAS QUE TE BESE PORQUE TE BESARÉ
Director: Albert Espinosa
Reparto: Eloy Azorín, Albert Espinosa, Teresa Hurtado de Ory…
España - 2008

ARGUMENTO
En tan solo cinco días Albert contraerá matrimonio con su novia Helena. Sin embargo, el futuro marido no tiene tan claro como él quisiera que ella sea la mujer de su vida. Inmerso en un mar de dudas, Albert decide apuntarse a un curso de guitarra para personas con algún tipo de discapacidad mental. Allí conocerá a sus compañeros de clase, unas personas especiales que ven el mundo de una forma mucho más sencilla que la del común de los mortales.

CRÍTICA
No me pidas que te bese porque te besaré es una película que parece haber sido concebida por su guionista más como un producto especial, que como una película entretenida. Y lo único que ha conseguido Albert Espinosa es hacer una extraña opera prima, que si resulta especial es más por méritos negativos que positivos.

La película empieza centrada en una historia de amor y dudas. El arranque es bueno y rápido, pero a partir de ahí se viene abajo. No evoluciona ni pasa nada especial. Todo son pajas mentales del protagonista, y pajas de otro tipo por parte del personaje interpretado por Albert Espinosa. En este sentido, es bastante descarado que el director se ha escrito para sí mismo el papel (pretendidamente) más agradecido de la película. Un hombre que siempre está haciendo bromas sobre todo y que parece ser un claro alter ego del guionista.

En este momento, habría que hacer un paréntesis y explicar algunas cuestiones. No es que un guionista y/o director no pueda y/o deba hablar de sí mismo al crear un personaje. El problema es que Albert Espinosa ya nos contó la triste (y conmovedora historia) del cáncer que vivió, y cómo perdió una de sus piernas siendo niño. Ese guión suyo era el de Planta Cuarta y la película funcionó. Pero No me pidas que te bese porque te besaré, en principio, era otra historia y tal vez en ella no había sitio de nuevo para él y su rebeldía onanista.

En cambio, los que sí salvan un poco la película son los personajes especiales. Esos que asesoran al protagonista y le muestran una forma de ver la vida completamente diferente. Ellos son los responsables de los momentos más divertidos de la historia y los únicos que de verdad transmiten algo de novedad. Eso sí, habría que preguntar al director por qué estos papeles no fueron interpretados por alguna persona especial de verdad, ya que el casting de actores es un poco irregular y difícil de creer en algunos casos.

ABOGADO
No hay duda de que Albert Espinosa ha sabido vender muy bien su película. En alguna entrevista ha dicho que su historia cuenta un secreto para saber si uno está o no enamorado de su pareja. Es más, en plan pretencioso ha confesado que le gustaría que algunas parejas rompiesen su relación después de ver juntos la película. Pues bien, que nadie haga caso. Tampoco la película sorprende ni responde a estas preguntas. Así que los que sean felices que sigan con sus parejas y los que no lo tengan claro que se lo piensen... pero no hace falta que se gasten el dinero para ver la película.

FISCAL
La película va perdiendo puntos conforme se va recordando. En plan exigente hay muchas cosas reprochables y algún que otro momento grotesco e inexplicable que genera rechazo (como la escena en la que Eloy Azorín empieza a decirle a su novia que no la quiere mientras habla como si fuese disminuido psíquico... ¡Que alguien me la explique, por favor!)

VEREDICTO
Aprobado (Solo los especiales salvan la película).

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Tropic Thunder, una guerra muy perra

2008-10-03T12:41:00.006+01:00

TROPIC THUNDER, UNA GUERRA MUY PERRA
Director: Ben Stiller
Reparto: Ben Stiller, Robert Downey Jr., Jack Black …
EEUU – 2008

ARGUMENTO
Varias de las estrellas cinematográficas más importantes de Hollywood son contratadas para rodar una súper producción con la guerra de Vietnam como telón de fondo. El problema es que los actores no acaban de dar la talla en pantalla, por lo que el director decide enviarles a rodar las escenas a una selva de verdad, en la que habitan los miembros de una peligrosa guerrilla que viven del tráfico de drogas.

CRÍTICA
Si el objetivo era echarse unas cuantas risas en el cine, Tropic Thunder cumple de sobra con las expectativas. No es una película redonda ni de cinco estrellas (como han valorado ciertos críticos), pero desde luego sí que es un producto humorístico que destaca con respecto a lo que se ha hecho dentro de su género en los últimos años.

La película funciona bien porque tiene situaciones y bromas para todo tipo de públicos. Hay chistes fáciles y escatológicos, pero también parodias de grandes clásicos del cine bélico (mítico Ben Stiller levantando los brazos al estilo Platoon) y una divertida crítica a la forma de pensar y actuar de productores y estrellas cinematográficas. En este sentido, la recreación que hace Robert Downey Jr. de un oscarizado actor de método es realmente divertida.

En cuanto al resto de personajes, decir que hay algo de irregularidad. Igual que Stiller y Downey Jr. mantienen una línea bastante buena a lo largo de toda la película, el resto parecen creados a modo de complemento, con la excepción de Jack Black, cuyo personaje no está a la altura de los anteriores pero sí tiene un momento de esos que hacen incluso aplaudir al auditorio.

En definitiva, estamos ante una película que, si bien tiene sus bajones (por eso no es una comedia redonda), sí que crece con el recuerdo y según se van repitiendo en grupo los momentos más divertidos de la historia. Habrá que ver qué tal resiste a un segundo visionado.

ABOGADO
No estamos ante la típica comedia absurda que insulta la inteligencia del espectador. Hay algo más que las típicas parodias y bromas estúpidas tan presentes en este género.

FISCAL
Un aspecto reprochable de la gran mayoría de estos productos es que acaban atrayendo y gustando más al publico masculino que al femenino. Y por añadir otro pero, es bastante posible que el personaje de Tom Cruise y sus bailecitos le hagan más gracia a él mismo que al espectador.

VEREDICTO
Bien Alto (Hay que verla).

Vicky Cristina Barcelona

2008-09-26T09:24:00.003+01:00

VICKY CRISTINA BARCELONA
Director: Woody Allen
Reparto: Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall...
España / EEUU - 2008

ARGUMENTO
Vicky y Cristina son dos amigas estadounidenses que viajan hasta Barcelona para vivir allí durante los meses de verano y empaparse de la cultura catalana. Ambas mujeres son opuestas entre sí, y las diferencias entre ambas se harán evidentes cuando conozcan a Juan Antonio, un pintor español con una vida sentimental más que conflictiva, pero con un indudable talento para la seducción.

CRÍTICA
La última película de Woody Allen (Annie Hall, El sueño de Casandra) tiene un triple mérito para su realizador. En primer lugar, confirma que Allen, a sus setenta y dos años, continúa estrenando una película cada nuevo año. Pero no una película cualquiera, sino productos de calidad, interesantes y que ya firmarían gustosos muchos de esos directores que dicen hacer cine de autor.

En segundo lugar, Vicky Cristina Barcelona es también ejemplo de la asombrosa capacidad de adaptación que tiene Woody Allen para renovar su equipo técnico (en función de las productoras europeas que han financiado sus últimos trabajos), sin que ello reste un mínimo ápice de personalidad a cada uno de sus títulos.

Y por último, el que tal vez sea el aspecto más reseñable en la filmografía de Woody Allen. Su inmenso talento para volver a escribir una y otra vez sobre el tema de las relaciones personales y los triángulos amorosos, y hacerlo sin repetirse y sin dejar de resultar ágil y fresco para el espectador.

En esta ocasión. Allen se ríe de las relaciones liberales y de hasta dónde pueden llegar los límites de la pasión y del “ni contigo ni sin ti”. Para personificar esta historia hay un gran trabajo de actuación por parte de sus protagonistas, especialmente de Javier Bardem y de una sorprendente Penélope Cruz. Todo ello retratado con las ciudades de Barcelona y Oviedo como telón de fondo, ambas fotografiadas con la óptica de un turista que disfruta con el paisaje contemplado, y no de un ciudadano que pasa todos los días por el mismo lugar.

ABOGADO
El sello de Woody Allen está presente en todas y cada una de las palabras del guión de Vicky Cristina Barcelona. Parece poco probable encontrar a un creador cinematográfico tan prolífico, original y talentoso en toda la historia del séptimo arte. Es una pena que los genios se tengan que morir algún día.

FISCAL
Que nadie vaya a ver la película doblada. Se pierden muchos chistes y la esencia de varias escenas realmente divertidas.

VEREDICTO
Notable (Woody Allen vuelve a no fallar a sus fieles y a los que no lo sean tanto).

Che: El argentino

2008-09-19T11:11:00.002+01:00

CHE: EL ARGENTINO (THE ARGENTINE)
Director: Steven Soderbergh
Reparto: Benicio del Toro, Santiago Cabrera, Demián Bichir...
España - 2008

ARGUMENTO
En 1956 la revolución cubana liderada por Fidel Castro lucha contra las tropas del dictador Fulgencio Batista en Sierra Maestra. En mitad de ese contexto histórico, el revolucionario argentino Ernesto “Che” Guevara asume las distintas funciones militares que le va encomendando su líder. Con la ayuda del pueblo la lucha de los guerrilleros intentará terminar con el régimen dictatorial.

CRÍTICA
Estamos ante uno de los grandes "ladrillos cinematográficos" del año. Sin ser un mal producto, Che, el argentino es un título difícil de ver, que se hace largo y que tampoco supone la mejor manera de conocer al personaje de forma especialmente objetiva. Da la sensación de que el director del film, Steven Soderbergh, ha rodado la película llevando la típica camiseta con la imagen de Ernesto Guevara, ya que éste aparece retratado sin un solo defecto. Una extrema santidad difícil de creer, teniendo en cuenta cómo se eternizó la revolución en la alta montaña, y cómo suele afectar la guerra en la psicología de las personas.

La película está excesivamente fragmentada, contando la vida del revolucionario a partir de numerosos retales anecdóticos, sin demasiado nexo común entre sí y sin ninguna relación con el curso general de la revolución cubana. Esto hace complicado tener una idea aceptable de todo el contexto histórico, subordinando la estructura de guión a las anécdotas y frases célebres del argentino.

ABOGADO
De no haber sido el Che la persona retratada, y de no haber sido Benicio del Toro el actor encargado de darle vida, estaríamos hablando de una película insoportable que muy pocas personas habrían aguantado hasta el final. Lo que pasa es que el Che es mucho Che, y tenía carisma de sobra para encandilar a los de su generación y a los que estábamos por venir. Y en cuanto a Benicio del Toro, decir que es más que merecido su premio en Cannes. Su actuación es soberbia.

FISCAL
En el lado opuesto, apenas hay más personajes en la película aparte del Che. Figuras míticas de la revolución cubana como Fidel Castro o Camilo Cienfuegos casi no tienen presencia en la historia. Todos son satélites sin personalidad alguna alrededor de Guevara. Por no hablar del resto de revolucionarios. Parece que se han limitado a coger a los hispanohablantes que pasaban en ese momento por Hollywood, para ponerles una barba postiza... y a hacer de figurantes durante dos horas y medias de historia.

VEREDICTO
Aprobado Bajo (Guevara y Del Toro salvan del suspenso a una película que no engancha lo suficiente como para ir a ver la segunda parte que se estrenará próximamente).

Los girasoles ciegos

2008-09-07T10:51:00.003+01:00

LOS GIRASOLES CIEGOS
Director: José Luis Cuerda
Reparto: Maribel Verdú, Raúl Arévalo, Javier Cámara...
España - 2008

ARGUMENTO
Tras la Guerra Civil Española, una mujer y su hijo pequeño aparentan vivir una vida normal y a favor de los valores franquistas, mientras el padre de familia (republicano y ex profesor de literatura) vive recluido en casa sin poder salir a la calle por miedo a ser detenido. Mientras, el maestro del niño, un diácono a punto de convertirse en sacerdote, empieza a sentirse atraído por esa madre, sintiendo en su interior un terrible debate moral entre la tentación carnal y los principios de su condición religiosa.

CRÍTICA
Los girasoles ciegos es el último trabajo del guionista Rafael Azcona, y esa es una razón más que suficiente para ir al cine sin pensarlo. Eso sí, que nadie espere reconocer en la película el inconfundible sentido del humor del guionista, porque este es un trabajo bastante dramático, que está inspirado en la exitosa novela homónima de Alberto Méndez.

Fernando Fernán-Gómez escribía al final de Las bicicletas son para el verano que después de la guerra no venía la paz, sino la victoria, y ese es el contexto en el que se sitúa Los girasoles ciegos. Una historia muy dura en la que Maribel Verdú hace de cabeza visible de una familia de republicanos, cuyo padre de familia ni siquiera puede salir a la calle.

El trabajo de todos los actores es extraordinario. Maribel Verdú vuelve a superarse a sí misma dando vida a una mujer sufrida, pero que aún conserva intacto su apetito sexual (si le dieron el Goya hace un año por Siete mesas de billar francés, este año tendrían que darle tres o cuatro por esta interpretación).

Por su parte, Raúl Arévalo vuelve a reivindicarse como uno de los mejores intérpretes de la nueva generación de actores que ya están tomando el relevo del cine español. Un trabajo impecable, de esos que hacen que el espectador se identifique con el “malo” de la historia, y a su vez sienta una profunda repugnancia hacia él. Como estará el nivel interpretativo de la película, para que Javier Cámara, perfecto también, sea el que menos destaque de todos.

ABOGADO
Los girasoles ciegos habla muy bien de términos y conceptos tan complejos como el pecado y la tentación. Aunque puestos a reflexionar, la visión que deja al final acerca de las diferencias existentes entre las leyes religiosas, democráticas y dictatoriales es sobresaliente.

FISCAL
Habrá quién ya esté harto de las historias de posguerra, aún así la película es muy interesante. Eso sí, para todos los que hayan leído la novela, hay que avisar de que la mayoría de críticos han dicho que la adaptación al cine es notablemente más floja que el texto original.

VEREDICTO
Notable (Muy buen cine español).

Wall·E

2008-09-06T12:00:00.003+01:00

WALL·E
Director: Andrew Stanton
Reparto: (Voces) Ben Burtt, Elissa Knight, Sigourney Weaver...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
En un futuro lejano, la acumulación de basuras y la contaminación han provocado que no quede ni un solo ser humano en todo el planeta Tierra. En este contexto, Wall·E, una olvidada máquina cuya misión es recoger y almacenar la basura, hace su trabajo día tras día en la más absoluta soledad. Un día llegará a la Tierra otra simpática máquina extraterrestre (Eve), cuyo objetivo será encontrar alguna señal de vida en todo el planeta. Entre ambas máquinas surgirá una bonita amistad.

CRÍTICA
Wall·E es, sin duda, la película del verano… y una de las mejores de todo el año 2008. No es de extrañar que ya esté sonando en las quinielas como favorita para la próxima edición de los premios Oscar. Y es que los merecedores de tanto halago no son otros que la gente de Pixar, la empresa que compró Wall Disney (incapaz de luchar contra su competencia), y que es responsable de otros títulos revolucionarios de la animación como las dos entregas de Toy Story.

Wall·E es, posiblemente, la mejor película de Pixar. Es su producto más adulto y más arriesgado, pero el resultado final no puede ser mejor. Además, sus creadores se han atrevido a homenajear a todo un difícil clásico de la ciencia ficción, como es 2001, Una odisea del espacio. Y es que en Wall·E hay varios aspectos que recuerdan mucho al título de Stanley Kubrick: la música, los robots que se acaban poniendo en contra de los humanos y unos primeros 20 minutos de película en los que apenas vemos a un simpático robot yendo de un lado para otro y sin apenas diálogos de ningún tipo.

Ojo, no solo no hay apenas diálogos al inicio de la película, es que los dos protagonistas de la historia (Wall·E y Eve) apenas saben decir sus nombres y poco más. Y sin embargo, el espectador sale de la sala de cine queriendo a esos personajes y conociéndolos mucho mejor que a los de otras películas repletas de palabras habladas.

Wall·E es, por tanto, una historia de amor del siglo XXI, que además transmite un buen mensaje para los más pequeños (si seguimos cuidando el planeta de esta manera, tendremos que irnos a otro lugar a vivir). Para finalizar, decir que también es muy destacable el diseño artístico de la película. Viendo la historia resulta complicado adivinar cuánta imaginación y cuántas horas de trabajo hay detrás de su producción.

ABOGADO
¿Qué más se puede decir? Se trata de una maravillosa película de corte más adulto que los típicos productos de animación, que, sin embargo, deja a todos los niños clavados a su asiento de principio a fin.

FISCAL
Desgraciadamente, ser un producto de animación le puede restar unos cuantos miles de espectadores. Ellos se lo pierden.

VEREDICTO
Sobresaliente (Inteligente, divertida, entretenida y de extrema calidad).

Una palabra tuya

2008-09-04T08:58:00.001+01:00

UNA PALABRA TUYA
Director: Ángeles González-Sinde
Reparto: Malena Alterio, Esperanza Pedreño, Antonio de la Torre...
España - 2008

ARGUMENTO
Rosario y Milagros son amigas y trabajan juntas como barrenderas. Son personas solitarias y casi no tienen a nadie más a su alrededor, por eso se sienten un poco mejor la una junto a la otra. Sin embargo, un día Rosario tiene un encuentro amoroso con otro compañero de trabajo, con el que empieza a mantener una curiosa relación de amor – odio. A partir de ese momento se enfriará la amistad de las dos mujeres, y Rosario dejará ver su lado más egoísta.

CRÍTICA
Una palabra tuya es una de esas películas españolas que están bien, que se ven de forma agradable (sonriendo o echando una lagrimilla de vez en cuando), pero que pecan de su propia nacionalidad, de ser españolas. Es decir, tienen la carga de intensidad y los toques dramáticos tantas veces vistos en nuestra filmografía, que al final se convierten en productos que uno puede disfrutar en una sala de cine, pero sin intención alguna de volver a ver la película en algún futuro cercano o lejano.

Estamos ante una película de personajes y actores. Todos ellos muy bien construidos, sin más alardes ni pretensiones que mostrar al espectador personas de carne y hueso, reconocibles y con los que uno se podría llegar a identificar de un modo u otro. En este sentido, los tres protagonistas hacen un gran trabajo de interpretación, sosteniendo sobre sus espaldas el 95% del peso de la película.

Dicho esto, tampoco éste es un título que vaya a sorprender especialmente a nadie. Digamos que la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Ángeles González-Sinde, ha hecho un producto muy parecido a lo que llevamos viendo en nuestro país durante años y años, pero con algo más calidad que la media.

ABOGADO
Junto al trabajo de los actores, uno de los mejores aspectos de la película es su reflexión sobre el panorama social que vive España hoy día, así como de los sentimientos de soledad y culpabilidad, muy bien retratados a través del personaje de una gran Malena Alterio.

FISCAL
A la película le sobran minutos... y tal vez también algún que otro flash back (son previsibles y no acaban de informar de nada de lo que no nos hayamos percatado antes).

VEREDICTO
Bien (Sin más).

El caballero oscuro

2008-09-03T14:51:00.004+01:00

EL CABALLERO OSCURO (THE DARK KNIGHT - BATMAN BEGINS 2 -)
Director: Christopher Nolan
Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Gary Oldman...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Batman colabora activamente con el jefe de la policía y el Fiscal del Distrito de Gotham City en su lucha contra el crimen organizado. Dicha unión está dando buenos resultados, sin embargo, para evitar su derrota definitiva, los principales capos de la ciudad deciden unirse a un hombre siniestro conocido como Joker. Se trata de un ser despiadado cuyo principal objetivo es acabar con la vida del famoso superhéroe Batman.

CRÍTICA
El caballero oscuro es más que una película basada en el mundo del cómic. Durante la primera mitad del film podría no haber habido un superhéroe como vehículo conductor de la narración, ya que la historia tiene potencial suficiente (y sobre todo un villano de vértigo) como para funcionar por sí sola como una buena película de acción.

En general se trata de un producto muy bien hecho, con una buena fotografía y un buen trabajo de interpretación por parte de los actores que conforman el reparto. ¿Cuál es el problema entonces? Tal vez su excesiva duración, especialmente porque la película se va traicionando poco a poco a sí misma, y resultando más fantástica e inverosímil conforme avanza el metraje.

Quizás se debió apostar por el personaje del Joker como protagonista absoluto, porque es éste desde el lado de las fuerzas del mal el que más engancha al espectador. Sin embargo, la segunda mitad de la historia sigue caminos menos justificados que, si bien pueden dejar contentos a aquellos que iban a ver un capítulo más de la saga, también dejan un sabor agridulce a todos los que entramos a verla pensando que era algo más que eso... y que sería así hasta el fundido final.

ABOGADO
El trabajo del recientemente fallecido Heath Ledger es sobresaliente. Consigue que su personaje resulte mucho más atractivo y carismático que los del resto de actores en conjunto. Joker es el auténtico superhéroe de la película y no Batman, que resulta muy soso a su lado.

FISCAL
La segunda mitad de película no hace honor a lo visto durante los noventa minutos iniciales. Si al principio se apostaba por un thriller más generalista, la última parte responde más a los estereotipos del cómic, un género mucho más minoritario.

VEREDICTO
Notable Bajo (Muy buen cine de palomitas).

Mamma mia!

2008-09-02T09:46:00.001+01:00

MAMMA MIA!
Director: Phyllida Lloyd
Reparto: Amanda Seyfried, Meryl Streep, Pierce Brosnan...
EEUU / Reino Unido / Alemania - 2008

ARGUMENTO
Sophie está a punto de contraer matrimonio con su novio de toda la vida. Para que el día de la boda sea perfecto, ha decidido invitar a su padre. El problema es que desconoce la identidad de éste, por eso, después de cotillear un diario antiguo de su madre, invita a los tres hombres que se acostaron con ella nueve meses antes de su nacimiento. Las cosas se complicarán cuando los tres hombres acepten acudir al enlace.

CRÍTICA
Mamma Mía! es el musical del verano, pero más por la carga promocional de la que ha venido acompañado que por calidad del producto. Por resumir un poco, se trata de una historia bastante cursi que sirve de excusa para que actores y bailarines vayan interpretando sin descanso todas las canciones de ABBA medianamente conocidas. El problema es que, de todo ese repertorio, reconocibles para el gran público puede haber tres o cuatro temas, por lo que el resto de la película se acaba haciendo un poco inaguantable.

Quizás lo mejor de la historia es la interpretación de Meryl Streep, que demuestra seguir en plena forma a su edad, dando una lección de versatilidad y falta de complejos cuando su carrera anterior no le exigía demostrar nada más ante las cámaras. También están muy bien las actrices de mediana edad que acompañan a Streep en casi todas sus secuencias, ya que son las responsables de los agradecidos toques cómicos que hay entre canción y canción.

En definitiva, se trata de una película que parecen haber disfrutado más haciéndola los propios actores (bastante más ellas que ellos, la verdad) que el público que vaya a verla.

ABOGADO
Es una película absolutamente veraniega, repleta de paisajes espectaculares y gente remojándose en el agua continuamente. Han escogido muy buena época del año para estrenarla.

FISCAL
El problema de este tipo de películas es que hay tres estaciones más aparte del verano. En primavera, otoño e invierno ya no estamos tan relajados y, sobre todo, somos un poco más exigentes.

VEREDICTO
Aprobado bajo (Solo para oídos tolerantes con las canciones de ABBA).

Los cronocrímenes

2008-08-08T11:15:00.004+01:00

LOS CRONOCRÍMENES
Director: Nacho Vigalondo
Reparto: Karra Elejalde, Nacho Vigalondo, Bárbara Goenaga…
España - 2007

ARGUMENTO
Un hombre contempla un asesinato desde su casa. Cuando se acerca al lugar de los hechos descubre que un asesino con la cara vendada anda suelto por el bosque. Lo que no podría imaginar nunca es que ese criminal es él mismo, que ha viajado al pasado después de pasar por una máquina del tiempo.

CRÍTICA
Nacho Vigalondo forma parte de un nuevo grupo de realizadores vascos que parecen querer dar un nuevo giro a la cinematografía española. Se trata de una generación que viene avalada por dos candidaturas a los premios Oscar (Vigalondo y Borja Cobeaga fueron nominados como cortometrajistas) y por unas operas primas más que reseñables (como es Los cronocrímenes y como lo fue en su día Bosque de sombras, el gran debut cinematográfico del tercer miembro de esta generación: Koldo Serra).

Los cronocrímenes intenta ser original y lo consigue, aunque son inevitables las comparaciones con otros títulos como Regreso al Futuro, Abre los ojos o Carretera perdida. Lo mejor de la película es que incita al espectador a realizar un visionado mucho más activo que de costumbre, tratando de adelantarse a las consecuencias de todos los movimientos del protagonista y disfrutando de las múltiples paradojas y combinaciones que caracterizan a los viajes en el tiempo, al menos cuando están bien hechos.

En este sentido la película no es del todo redonda, pero cumple de sobra para entretener al espectador de principio a fin. Lo que sí se echa un poco de menos es un presupuesto algo mayor, e incluso que el propio Vigalondo no interpretase uno de los cuatro personajes de la película. La verdad es que su talento interpretativo parece estar unos cuantos puntos por debajo de su capacidad para escribir y dirigir.

ABOGADO
Cuando una película pretende ser tan original, muchas veces lo único que consigue es convertirse en una gran paja mental llena de preguntas sin respuesta y fallos narrativos. El principal mérito de Vigalondo es saber navegar sin peligro entre la apuesta novedosa y la paranoia gratuita.

FISCAL
Es complicado saber si la película está bien cerrada del todo (habría que hablar con el guionista para preguntarle). En cualquier caso, casi son más reprochables alguna que otra incoherencia en el comportamiento de los personajes, que las incongruencias narrativas que puedan provocar los viajes en el tiempo del protagonista.

VEREDICTO
Bien Alto (Merece la pena).

Superagente 86 De película

2008-08-06T12:32:00.003+01:00

SUPERAGENTE 86 DE PELÍCULA (GET SMART)
Director: Peter Segal
Reparto: Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson…
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Remake cinematográfico de la serie de televisión que se popularizó en los años sesenta. Maxwell Smart es un gran analista de la agencia CONTROL, el máximo exponente estadounidense en labores de inteligencia. Un día Smart ve cumplido su sueño cuando es promocionado por su jefe para convertirse en agente secreto. A partir de ese momento tendrá que viajar a Rusia para luchar contra la organización terrorista KAOS. En esta misión le acompañará la Agente 99, una mujer que ha pasado por una operación de cirugía plástica para cambiar su identidad.

CRÍTICA
Hollywood no tiene pretensiones de inventar nada nuevo, y mucho menos cuando se trata de ganar dinero fácil. Superagente 86 es el típico producto veraniego, facilón y sin más pretensiones que llevar a familias enteras hasta las salas de cine (y si pueden ser cines de verano mejor, allí se disimulan aún más los defectos con los ruidos del exterior).

Se trata, por tanto, de un producto bastante blanco cuyo principal objetivo es hacer reír un poquito a muchos targets, en lugar de apostar por uno de ellos y hacer algo más inteligente para los más exigentes, o, por el contrario, algo descaradamente estúpido para aquellos que solo quieren salir a la calle para dejar de ver por un rato El diario de Patricia o cualquiera de los programas veraniegos que tan poquito dicen de la televisión española.

En cuanto al reparto de la película, decir que es bastante acertada la elección de Steve Carell como protagonista absoluto. Un hombre que sigue aprovechando el mejor momento de su carrera para demostrar que es un cómico de garantías y bastante versátil, siendo capaz de compaginar productos reputados como Pequeña Miss Sunshine o la serie de televisión The Office, con películas absolutamente comerciales como Virgen a los 40.

ABOGADO
Lo mejor de la película son las bromas sexuales de su protagonista, un hombre encorsetado en una fachada de hombre correcto y perfectamente profesional, pero con demasiada libido acumulada en su interior como para compartir aventuras con una compañera tan atractiva sin perder la compostura.

FISCAL
Viendo este tipo de historias se echan de menos otros productos con policías desastre como la saga Agárralo como puedas, mucho más gamberra y disparatada. ¿Dónde quedaron esos guionistas?

VEREDICTO
Aprobado (En verano todos somos menos exigentes, y aún más cuando vamos al cine).

Hancock

2008-07-21T09:26:00.004+01:00

HANCOCK
Director: Peter Berg
Reparto: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Hancock es un superhéroe con una forma de actuar muy especial. Es alcohólico, desagradable y maleducado. Cada vez que llega a un lugar para salvarle la vida a alguien, son casi mayores los daños materiales que ocasiona que el bien que le hace a la humanidad. Por eso nadie le quiere ni le valora. Todo cambia el día que un Relaciones Públicas le convence para que cambie de actitud e intente ganarse el cariño de una ciudad que le necesita más de lo que parece.

CRÍTICA
Hancock es la unión de dos películas muy diferentes entre sí. La primera mitad de la historia es un retrato simpático y divertido de lo que sería un superhéroe con aires de Risto Mejide y más capacidad para escandalizar al público que para hacerles sentir agradecidos por haber salvado su vida. En esta primera parte Will Smith demuestra por qué tiene tanto tirón entre los jóvenes (y no tan jóvenes), y vuelve a ofrecer su faceta más cómica, esa que le lanzó a la fama en los tiempos de El Príncipe de Bel Air.

El problema de la película llega con el ecuador de la historia. A partir de ese momento Hancock se convierte en algo muy parecido a lo que ya ofrecen otras sagas de superhéroes, y por lo tanto no solo deja de sorprender, sino que se pierde el noventa por ciento de la carga cómica que tanto destacaba en un principio. Muchos dirán que en esa segunda mitad la biografía del héroe gana en profundidad y que por fin encuentra un enemigo capaz de hacerle frente, pero lo cierto es que a partir del minuto cuarenta y cinco dejan de escucharse risas en toda la sala, y se echan de menos los motivos para volver a sonreír.

Hay películas de superhéroes mucho más banales e intrascendentes que Hancock. El problema es que ésta no acaba de renunciar a muchos de los tópicos de su género y al no hacerlo lo único que consigue es acabar pareciéndose demasiado a otras y perdiendo la esencia que la hacía más auténtica y, sobre todo, más divertida en un inicio.

ABOGADO
Hancock tiene una premisa cómica muy efectiva. La verdad es que hubiese dado para algo más de cuarenta y cinco minutos, pero parece que los productores no quisieron jugársela del todo y apostaron por algo más... de lo mismo de siempre.

FISCAL
La segunda mitad de la película se acaba imponiendo a su predecesora. La película va de más a menos y se olvida más rápido de lo deseable. Que no cuenten con la mitad de los espectadores para ir a ver la más que esperable secuela.

VEREDICTO
Bien Bajo (A ratos entretenida. A ratos más de lo mismo).

Rivales

2008-07-10T10:21:00.005+01:00

RIVALES
Director: Fernando Colomo
Reparto: Ernesto Alterio, Rosa María Sardá, Gonzalo de Castro...
España - 2008

ARGUMENTO
El Deportivo Madrileño y el Atlético Barcelonés son dos equipos de fútbol juvenil que viajan hasta Sevilla para disputar la final del campeonato nacional. Varios de los jugadores se desplazan hasta allí en el autobús del equipo, pero otros muchos lo hacen en coche y en compañía de sus padres. Una ocasión muy especial para compartir kilómetros de aventuras, extrañas confidencias y todo tipo de roces familiares.

CRÍTICA
Fernando Colomo (Bajarse al moro, Los años bárbaros) es uno de esos directores de cine que nunca falla. Da igual la promoción que hagan de sus películas, porque él siempre tiene, como mínimo, una historia entretenida que contar con su peculiar y efectivo sentido del humor. En esta ocasión la película gira en torno al mundo del fútbol infantil, centrándose especialmente en las exageradas esperanzas que los padres suelen depositar en los pequeños de la casa, y en las propias vergüenzas de los cabezas de familia.

Las presentaciones de los personajes son sencillas, originales y efectivas. El director estructura la primera hora de película con una sucesión de historias individuales de unos quince minutos de duración, cuyos protagonistas acaban juntándose entre sí en la parte final del metraje. Y la verdad es que la película funciona mejor en esta primera fase más segmentada que cuando se convierte en un producto más coral.

Eso sí, a la hora de distribuir el mérito de los momentos más divertidos de la historia, son tan reseñables los trabajos de los dos guionistas, Joaquín Oristrell e Inés París, como el de los actores. Un reparto coral repleto de intérpretes con una más que demostrada solvencia como cómicos. En este sentido, son especialmente destacables los trabajos de Ernesto Alterio y Rosa María Sardá.

ABOGADO
Destaca el sentido del humor utilizado para describir las estúpidas rivalidades existentes entre madrileños y catalanes. La película está llena de chistes y anécdotas para que se rían tanto los de una región como los de la otra, no sin antes reflexionar sobre la cantidad de tonterías que podemos llegar a decir los humanos cuando se enfrentan dos equipos de gran rivalidad.

FISCAL
Conforme pasan los minutos los diálogos de la película pierden un poco de la frescura inicial, mientras que la historia en sí se va haciendo algo más previsible.

VEREDICTO
Bien (No es la mejor película de Colomo, pero se deja ver muy bien).

La niebla

2008-06-26T09:30:00.003+01:00

LA NIEBLA (THE MIST)
Director: Frank Darabont
Reparto: Thomas Jane, Laurie Holden, Marcia Gay Harden…
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Un pequeño pueblo estadounidense se ve sacudido por una aparatosa niebla. Apenas se puede ver más allá de dos o tres metros, pero lo peor de todo es que todo aquél que se pierde dentro de esa niebla acaba sufriendo el ataque de unas extrañas criaturas. Para tratar de huir de este misterioso fenómeno, un grupo de personas se resguardarán en el interior de un supermercado.

CRÍTICA
Lo peor que se puede decir de La niebla es que pertenece a ese género que podría llamarse “monstruos y monstruitos”. Un tipo de historias muy del estilo de Stephen King, que en esta ocasión intenta ir algo más allá del susto por el susto y de esos planteamientos tan rocambolescos a los que nos tiene acostumbrados, y que solo sorprenden a los espectadores durante los primeros cinco minutos de historia.

La película de Frank Darabont (Cadena perpetua, La milla verde) intenta no quedarse en la superficie y crea a un buen grupo de personajes en situación límite a los que obliga a convivir en el interior de un supermercado mientras el resto del mundo, aparentemente, desaparece para siempre en el interior de esa misteriosa niebla.

Digamos que la película es buena si la comparamos con los últimos trabajos que se han adaptado de Stephen King (como las grandes pajas mentales Los cazadores de sueños o La ventana secreta) y no tanto si se compara con obras anteriores de Darabont. Los personajes están bastante mejor construidos de lo habitual en este tipo de películas y el final hace que la gente salga del cine pensando que ha visto un producto mejor de lo que realmente es.

ABOGADO
Tiene un final de esos que se recuerdan durante mucho tiempo. Lo malo es que el conjunto de la película está algún que otro punto por debajo de ese desenlace tan impactante.

FISCAL
¿Qué hubiese pasado si no se hubiese visto a los monstruos en ningún momento? Los adelantos técnicos están animando a los directores a mostrar demasiadas cosas y a sugerir cada vez menos. El cine moderno peca de mirarse el ombligo, dando más importancia a presumir de lo que son capaces de hacer los encargados de efectos especiales que a los buenos guiones.

VEREDICTO

Bien (Merece la pena darle una oportunidad).

Indiana Jones y el reindo de la calavera de cristal

2008-06-18T10:59:00.004+01:00

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL (INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL)
Director: Steven Spielberg
Reparto: Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia LaBeouf…
EEUU – 2008

ARGUMENTO
En plena Guerra Fría, varios agentes soviéticos siguen los pasos del arqueólogo Indiana Jones. Un misterioso cráneo de cristal ha sido descubierto en una exploración, lo que pondrá a Jones y a los rusos a seguir la pista de ese curioso hallazgo. En su aventura, a Indiana Jones le acompañará Mutt, un joven rebelde que resulta ser hijo de una antigua amante del arqueólogo.

CRÍTICA
Hollywood debe hacer todo lo que esté en sus manos para que sus héroes no se retiren nunca. En esta ocasión ese héroe tiene más de sesenta años, pero sigue conservando la magia que cautivó a varias generaciones hace casi tres décadas. Pero que nadie se confunda, ese héroe no es ni Indiana Jones ni Harrison Ford. El verdadero héroe de la película se llama Steven Spielberg, el auténtico responsable de que la saga siga funcionando en pleno Siglo XXI y de que muy pocos de los espectadores se vayan a sentir engañados con la nueva entrega.

La película vuelve a seguir los pasos de sus predecesoras. Hay aventura, humor, persecuciones, búsqueda de tesoros de incalculable valor, enemigos a la altura del héroe... Es decir, un respeto absoluto por la tradición de la saga que, sin aportar novedades respecto a lo que habíamos visto antes, sí cuenta con la factura intachable de antaño. De hecho, las escenas de aventura en la selva y las persecuciones en coche y moto suponen una clase magistral de cómo hacer cine, sin necesidad de mover la cámara continuamente o de cambiar de plano cada tres segundos.

En el lado negativo, comentar que el tema extra-terrestre tal vez sea demasiado para Indiana y compañía. Cierto es que en la tercera entrega se habían atrevido con el Santo Grial y la figura de Jesucristo, pero en esta ocasión los seres de otro planeta rechinan un poco en mitad de la trama, especialmente al final de la película. Posiblemente es un problema de guión y de que a estas alturas ya no había demasiada historia que contar sin caer en la repetición... al menos hasta que Spielberg se puso detrás de la cámara.

ABOGADO
La peli es recomendable para los fans de la aventura tradicional (la misma que lleva sobreviviendo y llenando salas de cine desde que éste se inventó) y también para todos aquellos que estén estudiando cine. Steven Spielberg es el mejor maestro posible.

FISCAL
Lo peor de terceras y cuartas entregas es que ya nadie se cree que un personaje necesite de nuevas películas para explotar su historia. Es más que evidente que el negocio empieza a mandar, y por muy bien que se hagan las cosas a estas alturas cada fotograma huele más a dinero y sabe menos a arte.

VEREDICTO
Notable Bajo (Spielberg consigue que el espectador no salga decepcionado).

Antes que el Diablo sepa que has muerto

2008-05-30T17:22:00.003+01:00

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO (BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD)
Director: Sidney Lumet
Reparto: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney…
EEUU - 2007

ARGUMENTO
Andy y Hank son dos hermanos con problemas económicos. El primero es un ambicioso hombre de negocios, y el segundo un hombre divorciado cuyo sueldo apenas llega para pasar la pensión a su hija y a su ex mujer. Para tratar de salir de esta situación ambos deciden atracar la joyería que regentan sus padres. Un plan perfecto en el que nadie debería resultar herido.

CRÍTICA
Antes que el diablo sepa que has muerto es el larguísimo título de la última película del octogenario director Sydney Lumet (Doce hombres sin piedad). Una historia dura y compleja que refleja las miserias que puede esconder dentro de sí el género humano, especialmente cuando hay dinero de por medio.

Se trata de una película compleja que, al igual la reciente En el punto de mira, juega con el tiempo narrativo de la historia para fragmentarla e ir saltando una y otra vez hacia delante y hacia atrás. El problema de esta técnica es que hay que pensarla y materializarla muy bien para que el recurso no acabe cansando al espectador, y la película de Lumet no lo consigue del todo. Este hecho se hace especialmente evidente durante la primera hora y media de historia, ya que la mejor escena de estos noventa minutos es la segunda de toda la película, estando el resto por debajo en intensidad dramática y redundando en muchas ocasiones sobre lo que ya hemos visto en un principio.

Aún así la película maquilla su imagen durante su parte final. El más que predecible clímax al que son arrastrados sus protagonistas acaba salvando la historia, especialmente por el trabajo interpretativo de un gran Albert Finney. Una última parte dura y violenta, pero que huele a buen cine y deja al espectador noqueado pero también satisfecho.

ABOGADO
Los remordimientos de los dos hermanos y la búsqueda del golpe perfecto recuerda un poco a la del protagonista de Crimen y castigo, un tema repetido una y otra vez en la historia del cine, pero que funciona siempre y cuando tenga buenos personajes en los que apoyarse. Sin ir más lejos, la última película de Woody Allen, El sueño de Casandra, también giraba en torno a esta premisa, solo que de una forma más directa y sencilla, y también por ello algo más efectiva.

FISCAL
La película tenía una historia y unos personajes lo suficientemente sólidos como para haber podido apostar por un discurso más lineal y convencional. Es complicado que una historia tan fragmentada no acabe cayendo en la repetición. Además, se tiene la sensación de que se ha optado por este método para diferenciarse de otros títulos semejantes, no por necesidades realmente lógicas del guión.

VEREDICTO
Bien (Hay suficiente talento delante y detrás de las cámaras como para hacer olvidar al espectador los veinte minutos que le sobran a la película)

Casual Day

2008-05-28T09:45:00.002+01:00

CASUAL DAY
Director: Max Lemcke
Reparto: Juan Diego, Luis Tosar, Secun de la Rosa…
España - 2007

ARGUMENTO
Los empleados de una oficina de Madrid se trasladan en grupo hasta el campo para vivir un Casual Day: una jornada lejos del lugar de trabajo en la que se hace una puesta en común de los problemas diarios, para así mejorar la relación entre los propios trabajadores y reducir el stress acumulado.

CRÍTICA
Ya va siendo oficial. El 2008 está siendo un año mucho mejor que el anterior para los seguidores del cine español. A pesar de no haber convencido a muchos críticos, títulos como Fuera de carta o Cobardes están levantando, al menos, el interés del público por volver a las salas de cine a ver títulos nacionales. Casual Day continúa en esta línea y ofrece a los espectadores un producto que vuelve a apostar por un aire fresco y en ocasiones cómico, sin renunciar a contar una historia que encierra mucha miseria personal detrás de todos sus personajes.

Casual Day recuerda mucho a Smoking Room. Sin ir más lejos el título en inglés de ambas es una clara metáfora de cómo la lengua anglosajona va ganando terreno en todos y cada uno de nuestros trabajos. Ya no somos jefes ni ayudantes, sino que nos hemos convertido en managers, assistants e incluso en otro tipo de cargos de nombre impronunciable y funciones difusas.

Pero los paralelismos entre una y otra película no quedan ahí. Ambas son un claro reflejo de cómo cada vez huele más a podrido en muchas de las oficinas de este país. Todos ellos lugares en los que la ambición y la tontería de unos pocos crea un ambiente de competencia irrespirable que acaba por sacar hacia fuera la parte más rastrera que guardamos cada uno de nosotros en nuestro interior.

En este sentido, Casual Day no es una película catastrofista, pero sí avisa a todo aquel que la vea de por dónde pueden ir los tiros si algún día olvidamos que detrás de cada trabajador hay siempre una persona, y nunca un número, un rival o, peor aún, un ser inferior.

ABOGADO
Es una película grandes personajes y aún mejores intérpretes. El guión ya es bueno de por sí, pero el producto final engorda positivamente gracias al excelente trabajo de actores como Juan Diego (sublime), Luis Tosar o Alberto San Juan, por destacar unos pocos.

FISCAL
Siguiendo con los paralelismos respecto a Smoking Room, comentar que tal vez su predecesora era más arriesgada y directa. Casual Day es algo más comercial, aunque no traiciona en ningún momento al espectador más exquisito.

VEREDICTO
Notable (Merece la pena para seguir renovando el crédito por el cine español)

Cobardes

2008-05-16T10:04:00.002+01:00

COBARDES
Director: José Corbacho y Juan Cruz
Reparto: Elvira Mínguez, Lluis Homar, Antonio de la Torre…
España - 2008

ARGUMENTO
Gaby odia ir al colegio. Una pandilla de compañeros se dedica día tras día a robarle el móvil, insultarle e incluso pegarle sin motivo aparente. Un secreto demasiado doloroso y complejo de contar a unos padres que verán como su hijo se va volviendo cada día más introvertido, sin que haya una causa aparente que lo justifique.

CRÍTICA
Cobardes es, sobre todo, una película interesante. A pesar de no haber cosechado muy buenas críticas, es innegable que la película describe muy bien la problemática del acoso infantil desde todos los puntos de vista (alumnos, profesores y padres), siendo el de los progenitores el perfil mejor retratado de todos. Personas adultas cuyos trabajos y obligaciones les alejan de sus hijos día tras día, convirtiéndose éstos en auténticos desconocidos de los que no saben nada una vez abandonan el hogar familiar.

La temática comprometida y la intriga por saber qué será del joven protagonista que sufre los abusos por parte de sus compañeros hacen que la película aguante muy bien durante sus primeros dos actos, con especial mérito de todos y cada uno de los intérpretes que dan vida a los sufridos padres.

El problema es que en la parte final de la historia todo se estropea. En primer lugar, porque los guionistas parecen perder el cariño por su personaje protagonista, traicionando la evolución psicológica que éste había mantenido en los minutos previos. Además, a esto hay que sumarle una especie de subtrama mafiosa totalmente gratuita que se desenmascara en los instantes finales, generando en el espectador una extrañeza que no hace sino apartar su atención de la historia.

ABOGADO
La película describe muy bien el ambiente escolar de hoy en día. Un mundo dominado por politonos de móviles, mensajes de texto que van de un lado a otro y los vídeos de contenido de violento que todos hemos visto en televisión. Todo un ecosistema digital en el que los profesores han perdido toda la autoridad que tuvieron antaño.

FISCAL
A pesar de ser demasiado obvia en algunos momentos, la película no se merecía un final así. La ambigüedad que rodea al protagonista en la escena final no es del todo creíble, por mucho que la violencia genere violencia.

VEREDICTO

Bien (Es más una película interesante que un producto de calidad. Cine didáctico para que lo vean padres e hijos, y si puede ser juntos mejor).

La familia Savages

2008-05-15T19:46:00.004+01:00

LA FAMILIA SAVAGES (THE SAVAGES)
Director: Tamara Jenkins
Reparto: Philip Seymour Hoffman, Laura Linney, Philip Bosco…
EEUU - 2007

ARGUMENTO
Wendy y Jon son dos hermanos cuarentones que viven sin apenas relación entre sí. Un día su padre empieza a sufrir una demencia senil que requiere la presencia de ambos para cuidar de él y garantizarle una estancia más o menos digna durante la última fase de su vida. En su reencuentro, los hermanos revivirán varios episodios de un pasado marcado por la figura de un padre que no dio a sus hijos los cuidados que ahora requiere en la actualidad.

CRÍTICA
La familia Savages es un producto muy agradecido para el espectador. Independientemente de las preferencias o fobias de cada uno hacia el drama como género, la película retrata muy bien esa infame burla que la vida nos depara, por la cuál la mayoría de los mortales acabaremos siendo cuidados por esos hijos que un día crecieron en nuestras manos.

La película gana aún más puntos teniendo en cuenta que ese padre senil es un hombre que maltrató a los suyos años atrás, marcando el futuro y la solitaria existencia de éstos. Todos estos detalles biográficos construyen y retratan muy bien el perfil de los dos personajes protagonistas, lo cuál, sumado al extraordinario talento de los actores que les dan vida, hace que el espectador perciba a Wendy y Jon como personas complejas de carne y hueso, y nunca como estereotipos.

En el lado negativo, comentar que tanto los remordimientos de conciencia de familiares que llevan a sus padres a un asilo, como las discusiones que este hecho genera entre los dos hermanos ya están un poco vistas. Es cine bien hecho pero no va a sorprender a nadie.

ABOGADO
Sin restar los méritos que tiene el guión de la película, muy mala tenía que haber sido la historia para que sus protagonistas no se luciesen como lo hace habitualmente. Solo por la presencia de Seymour Hoffman y Linney merece la pena ver La familia Savages.

FISCAL
No es la mejor película que se ha hecho este año sobre la llegada de la demencia senil (está por debajo de la muy recomendable Lejos de ella). Además, la historia del cine está repleta de familias desestructuradas y de infancias rotas por la figura de un mal padre. Se sale del cine pensando que ya está todo contado.

VEREDICTO
Bien (Se puede esperar tranquilamente para verla en vídeo. Eso sí, se debe ver en versión original).

Lars y una chica de verdad

2008-04-29T14:11:00.001+01:00

LARS Y UNA CHICA DE VERDAD (LARS AND THE REAL GIRL)
Director: Craig Gillespie
Reparto: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider …
EEUU - 2007

ARGUMENTO
Lars es un joven extremadamente introvertido que vive en una pequeña localidad. Su vida se reduce al trabajo y a tratar de evitar el contacto social con aquellos que le rodean, incluidos su hermano Gus y su cuñada Karin. Sin embargo, la vida de Lars dará un giro cuando llegue a su casa Bianca, una atractiva mujer con un defecto muy peculiar, ya que en realidad es una muñeca de tamaño real. Ni que decir tiene que la llegada de Bianca revolucionará la vida de Lars y de su entorno.

CRÍTICA
Lars y una chica de verdad es una película de gran mérito, ya que su argumento gira en torno a una premisa del todo inverosímil como es la relación “sentimental” que se establece entre un joven y una muñeca. Una rocambolesca historia de amor que sirve como excusa para desarrollar el perfil psicológico del protagonista ante sus familiares más cercanos y también ante los espectadores de la película.

Lo que empieza siendo una simpática comedia de humor, en la que vemos las divertidas reacciones de todos aquellos que descubren la naturaleza de la nueva novia de Lars, acaba centrándose más de lo deseable en la biografía del extraño Lars, un personaje con la profundidad suficiente como para aguantar la radiografía de su pasado, pero que poco a poco va perdiendo su lado más cómico, afectando así al conjunto de la película.

Así mismo, la historia también incluye el retrato amable de la pequeña localidad en la que tiene lugar el amor entre Lars y la muñeca Bianca. En este sentido, no faltan los personajes variopintos y las tramas típicas de este tipo de historias costumbristas, lo que no hace sino contribuir aún más a que la película acabe resultando menos original de lo que apuntaba en un principio.

ABOGADO
La excusa narrativa y las posteriores intenciones del guión son dignas de alabar, tanto por su originalidad como por su atrevimiento.

FISCAL
La película se hace larga en su parte final. Poco a poco la historia va abandonando su toque más divertido para profundizar en el interior del protagonista, perdiendo así parte de las expectativas que más prometían en su planteamiento.

VEREDICTO

Bien (Película correcta y bienintencionada. Sin más).

Elegy

2008-04-22T17:44:00.002+01:00

ELEGY
Director: Isabel Coixet
Reparto: Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper …
EEUU - 2008

ARGUMENTO
David Kepesh es un maduro profesor de Universidad. En su vida no ha habido nunca una mujer con la que haya querido compartir algo más que juegos de cama, pero todo cambia el día conoce a Consuela Castillo, una alumna suya de gran belleza que le cautivará desde el primer momento.

CRÍTICA
Aunque es la primera vez que Isabel Coixet dirige un guión no escrito por ella misma, Elegy tiene mucho que ver con el universo narrativo que siempre ha caracterizado a la realizadora catalana. La película está basada en la novela El animal moribundo, de Philip Roth, y a partir de este texto Coixet ha llevado a cabo una muy buena película en la que, por encima de todo, destaca la interesantísima reflexión que hace sobre la llegada de la tercera edad a la vida de un promiscuo profesor universitario.

La película se ha vendido como una tórrida historia más cercana a títulos como Lolita o Muerte en Venecia, pero el aspecto más destacado de Elegy es el miedo adolescente que siente su protagonista cuando se da cuenta de que el gran amor ha llegado a su vida prácticamente a la hora de su jubilación, con el correspondiente despertar de todo tipo de complejos, celos y miedos habidos y por haber.

El encargado de dar vida a ese hombre a medio camino entre el sufrido Jeremy Irons y Fernando Sánchez Dragó no es otro que el oscarizado Ben Kinsley, un intérprete que borda su papel y que consigue convencer a los espectadores de por qué una joven y atractiva Penélope Cruz se fijaría en alguien como él. Por cierto, respecto al trabajo de la actriz española, basta con decir que lleva a cabo la mejor interpretación de toda su carrera norteamericana (algo que, por cierto, no era demasiado complicado).

Y todo ello gracias a una de las personas con más talento cinematográfico que hay en España. Isabel Coixet ha conseguido que ya sea reconocible su lenguaje audiovisual elegante y moderno a partes iguales. Un tipo de narrativa que no necesita cambiar constantemente la ubicación de la cámara, ni que ésta tenga que moverse todo el tiempo con pulso nervioso, algo muy habitual en el cine contemporáneo pero que no siempre está justificado como recurso técnico.

ABOGADO
Si Vicente Aranda hubiese dirigido el guión de Elegy, la película habría sido mucho más explícita pero también más vacía de contenido. Isabel Coixet ha invertido en profundidad lo que se ha ahorrado en escenas de cama.

FISCAL
Elegy peca en su tercer acto de introducir drama gratuito. Es más que evidente la predilección de Coixet por las historias lacrimógenas, pero en esta ocasión la evolución psicológica del protagonista era lo suficientemente desgarradora como para conmover al espectador por sí sola, sin necesidad de añadidos que no eran necesarios.

VEREDICTO

Notable Alto (Es una gran historia de amor contemporáneo).

Rebobine, por favor

2008-04-18T12:53:00.004+01:00

REBOBINE, POR FAVOR (BE KIND REWIND)
Director: Michel Gondry
Reparto: Mos Def, Jack Black, Danny Glover…
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Jerry pretende sabotear una planta de electricidad que le está causando dolores de cabeza. Sin embargo, en su intento lo único que consigue es borrar involuntariamente el contenido de todas las películas que hay en el videoclub donde trabaja su amigo. Lo único que se le ocurre para solventar el desastre es empezar a filmar él mismo todas las películas, en compañía de sus amigos y con un presupuesto mínimo.

CRÍTICA
Rebobine, por favor es una película bastante surrealista a la que cuesta trabajo tomarse en serio, tanto en su lado cómico como en su parte más profunda. Ambas vertientes están demasiado diferenciadas y distanciadas entre sí: hay ratos en los que toca reír y otros en los que hay que ponerse más trascendente. Tal vez por eso el resultado final es un poco flojo.

Flojo a pesar de que la película cuenta con una premisa inicial bastante original, con dos alocados personajes que empiezan a hacer remakes a bajo coste de todas las películas que hay en un videoclub. El problema es que, bien por falta de medios o por no haber querido sacar todo el jugo posible, las parodias de todas esas películas solo se quedan en la superficie, sin ir más allá de las caracterizaciones cutres y de algún que otro chiste flojo. La gente se reirá durante esas escenas, pero es complicado que recuerden algún momento especialmente brillante pasadas unas horas después de la película.

En el extremo más opuesto, Rebobine, por favor tiene una parte seria con la que se pretende homenajear la figura de Fats Waller, toda una personalidad del mundo del Jazz. De esta forma, la historia mezcla sin tapujos parodias con imágenes en blanco y negro sobre la vida de Waller, por lo que al final el espectador no sabe muy bien a qué atenerse.

Por si fuera poco, el último tramo de la película pretende ir más allá e intenta reflexionar sobre el poder integrador de la cultura en los barrios marginales y, más concretamente, del cine como medio capaz de cautivar a todo tipo de públicos. Es decir, demasiados tonos y temas ajenos entre sí para que finalmente no convenzan ni el conjunto ni las partes.

ABOGADO
Algo debe tener Michel Gondry (Olvídate de mí) para haberse convertido en un director casi de culto para sus seguidores. Tal vez sea una cuestión de gustos y afinidades con un determinado tipo de humor y de cine. Por cierto, otro detalle a destacarle al realizador es que recupera a estrellas casi desaparecidas del firmamento como Danny Glover o Mia Farrow.

FISCAL
Rebobine, por favor es un cajón desastre de historias y sensaciones. La película incluye demasiadas cosas pero no acaba de apostar definitivamente por ninguna de ellas.

VEREDICTO
Aprobado Raspado (La película se salva gracias a las risas que provocan los surrealistas remakes “suecados” que llevan a cabo los personajes protagonistas).

Fuera de carta

2008-04-13T21:06:00.003+01:00

FUERA DE CARTA
Director: Nacho García Velilla
Reparto: Javier Cámara, Fernando Tejero, Lola Dueñas…
España - 2008

ARGUMENTO
Max es un cocinero de cierto prestigio que regenta un restaurante en el madrileño barrio de Chueca. Max es gay y vive su homosexualidad sin complejos, pero su vida se complicará cuando tenga que hacerse cargo de sus dos hijos, fruto de un fracasado matrimonio con una mujer. Por si fuera poco, al mismo tiempo se cruzará en su vida un atractivo ex futbolista que, a diferencia de Max, no puede asumir sus orientaciones sexuales con tanta libertad.

CRÍTICA
Fuera de carta es la primera película de Nacho García Velilla, uno de los guionistas más prestigiosos de la televisión nacional y máximo responsable, entre otras, de series como 7 vidas, Aída o la menos afortunada Gominolas. Se trata, por tanto, de un hombre del que se esperaba mucho en su salto a la gran pantalla, y que ha sabido responder a las buenas expectativas que había levantado su debut cinematográfico.

Fuera de carta funciona muy bien, sobre todo porque su guión bebe de todos los recursos típicos que mejor funcionan en las series de este país. De hecho, los cuatro guionistas y gran parte del equipo técnico son veteranos de este tipo de productos, y eso se nota, no solo por el estilo de los gags verbales, sino también por la presencia en pantalla de varios de los actores con más experiencia cómica en la televisión española.

De todos ellos, destaca y mucho la presencia de Javier Cámara y Fernando Tejero. Este último es el protagonista de los momentos más divertidos de la película, especialmente en la parte final, donde arrancará muchas carcajadas tratando de explicar a un crítico gastronómico la filosofía culinaria del restaurante en el que trabaja.

Por lo demás, se agradece ver una película de temática gay en la que se evitan los amaneramientos que suelen caracterizar a este tipo de historias. El guión ha sabido huir tanto de locas como de drag queens, apostando por un protagonista más reconocible y, sobre todo, por una larga lista de buenos chistes en torno a los homosexuales, con capacidad para hacer reír a personas de cualquier orientación sexual.

ABOGADO
La película es una apuesta por la comedia pura y dura. Es entretenida, transmite muy buena onda y su divertida parte final hace olvidar algún altibajo previo. También es loable el retrato que hace de un nuevo tipo de familia que empezará a ser habitual en la nueva sociedad del siglo XXI y, por lo tanto, también en las historias que veremos en los cines.

FISCAL
Fuera de carta funciona mejor en su vertiente cómica que en su parte más profunda. Además, el típico recurso de los malentendidos y los triángulos amorosos empiezan a ser demasiado previsibles.

VEREDICTO
Notable (Película recomendable para todos aquellos que tengan ganas de reír y pasar un buen rato. Es más divertida que cualquiera de las comedias “made in USA” que están ahora en cartelera).

Shine a Light

2008-04-12T12:02:00.004+01:00

SHINE A LIGHT
Director: Martin Scorsese
Reparto: The Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood, Charlie Watts)
EEUU / Reino Unido - 2008

ARGUMENTO
Concierto de los Rolling Stones en el Beacon Theater de Nueva York. Se trata de una cita más dentro de su gira mundial “A Bigger Bang Tour”, que tuvo lugar en el año 2006. El director de cine Martin Scorsese es el encargado de la realización y la puesta en escena de este evento musical.

CRÍTICA
Shine a Light es un agradecido intento de Martin Scorsese por la democratización de los Rolling Stones. Una forma de acercar al público mayoritario a una de las bandas de rock más legendarias de todos los tiempos, y que, a su vez, más dinero cuesta ver en directo. Es, por tanto, una nueva alternativa para disfrutar de los sexagenarios más famosos del mundo, desde una butaca de cine y por el precio normal de cualquier película.

Habrá quien piense que no merece la pena pagar por ver a un grupo que, al fin y al cabo, ya edita un DVD en directo después de cada gira, pero lo cierto es que el despliegue de medios con el que cuenta Scorsese es inédito hasta la fecha. Si bien el escenario es sencillo y acorde con el pequeño teatro en el que tiene lugar el concierto, el número, la ubicación y la movilidad de cada una de las cámaras hacen que podamos ver el evento con una extraordinaria cercanía y desde todos los ángulos posibles. Y todo ello con un maestro del séptimo arte como excepcional realizador.

El problema es que, al margen del indudable espectáculo audiovisual, el valor documental de la película es prácticamente inexistente. Aunque durante los primeros momentos parece que vamos a asistir a un curioso making off, finalmente Shine a Light apenas va más allá de la filmación de casi dos horas de concierto. El resto son contadas imágenes de archivo que se intercalan entre algunas canciones, y que nos cuentan algo que ya todos sabíamos: que los Stones han abusado siempre del consumo de todo tipo de drogas.

ABOGADO
En Shine a Light se han juntado dos de los iconos artísticos más grandes que ha habido en los últimos cincuenta años. Independientemente de los gustos musicales, la película es un derroche de talento fílmico y, sobre todo, musical. Parece mentira que esos músicos vayan camino de los setenta años, especialmente Mick Jagger, que sigue comiéndose el escenario como si fuese un adolescente.

FISCAL
La película es “solo” un concierto de los Rolling Stones.

VEREDICTO
¿? (No se la puede perder ningún fan de los Rolling Stones. Es cierto que saldrá en DVD, pero merece la pena pagar por verla en el cine. Los que no sean adictos a sus Satánicas Majestades, que compren entradas para algún grupo o cantante que sea de su agrado. Lo malo es que Martin Scorsese no estará allí para inmortalizar ese concierto).

La noche es nuestra

2008-04-07T20:31:00.004+01:00

LA NOCHE ES NUESTRA (WE OWN THE NIGHT)
Director: James Gray
Reparto: Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Robert Duvall…
EEUU - 2007

ARGUMENTO
En 1988 una nueva droga ha revolucionado la noche neoyorquina. Bobby Green es el encargado de uno de los locales de moda en la ciudad. Allí se mueven todo tipo de sustancias alucinógenas y esa actividad delictiva es seguida de cerca por el grupo antidroga de la policía de Nueva York. Tanto el hermano como el padre de Bobby Green forman parte de esa brigada.

CRÍTICA
Viendo La noche es nuestra se tiene la sensación de que muy mala tiene que ser una película sobre el hampa, en cualquiera de sus variedades, para no convencer a los muchos fans del género. La mafia ha dado lugar a tantas y grandes películas que el espectador acaba por idealizar a los capos y matones que ha dado el cine, olvidando a veces que detrás de cada recreación romántica se esconden todo tipo de sanguinarios sin escrúpulos.

La noche es nuestra se centra más en el lado de “los buenos”. Se trata de una buena película que cuenta con varios árboles genealógicos más que interesantes, para que la historia exprima todo el jugo posible de cada una de las familias protagonistas. Así mismo, todos y cada uno de los actores protagonistas están perfectos en sus respectivos papeles, con mención especial a Joaquin Phoenix, un hombre que tiene todo el talento del mundo como para empezar a coleccionar Oscars y demás premios de un momento a otro.

Por si fuera poco, la película cuenta con dos de esas grandes escenas que impiden al espectador alejar su mente de lo que está ocurriendo en pantalla. Para los que vayan a verla, que presten atención a la visita de Joaquín Phoenix al piso donde se controla la droga, y a la espectacular persecución de coches en mitad de un tremendo diluvio.

El problema es que, aparte de tanta corrección narrativa e interpretativa, la película no aporta nada nuevo a lo que ya hemos visto antes. No es una película que vaya a sorprender al espectador en ningún sentido, y por eso a lo mejor se olvida antes que otras de menos calidad. Además, el guión tiene algún que otro giro fácil que hace que todo pase más como en las películas que como en la vida real. Ejemplo de ello es ver a Joaquin Phoenix convertirse en policía de la noche a la mañana.

ABOGADO
El planteamiento de la historia es impecable, tanto por la presentación de los personajes como por la recreación del ambiente ochentero, con uniformes y decorados que recuerdan a las grandes películas y series policíacas de la época. Nostalgia y buenas maneras se unen para que el espectador no tarde más de dos minutos en conectar con la película.

FISCAL
Puestos a comparar, la mafia rusa de Promesas del este parecía mucho más auténtica y peligrosa. En La ciudad es nuestra todo es más típico, más previsible.

VEREDICTO
Bien Alto (La gente saldrá satisfecha del cine, pero muy pocos se comprarán el DVD).

Los falsificadores

2008-04-03T11:32:00.003+01:00

LOS FALSIFICADORES (DIE FÄLSCHER)
Director: Stefan Ruzowitzky
Reparto: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow…
Austria / Alemania - 2007

ARGUMENTO
En el interior de un campo de concentración alemán, un grupo de presos judíos llevan a cabo la copia exacta de dinero inglés y estadounidense. Se trata de un encargo de los altos cargos nazis, que pretenden así sumar activos para obtener la victoria en la II Guerra Mundial.

CRÍTICA
No se trata de una película más sobre el sufrimiento de judíos en los campos de concentración nazis (un tema necesario y siempre denunciable, pero que últimamente tenía al público saturado de historias que no iban mucho más allá de lo visto en La lista de Schindler). En Los falsificadores hay drama, pero no se renuncia a un cierto cine de entretenimiento, logrando así atrapar al espectador con una trama que se centra en el laborioso proceso que llevan a cabo los protagonistas para conseguir la perfecta falsificación de las monedas inglesa y norteamericana.

El guión de la película cuenta con debates internos muy interesantes. El principal de ellos es la discrepancia entre los personajes. La mayoría de ellos con el único objetivo de salvar sus vidas, aunque para ello tengan que jugar a favor de los intereses de sus captores. Y en el extremo opuesto, el punto de vista del más revolucionario de los presos. Un joven dispuesto a sabotear el proceso sin importarle las consecuencias. Al fin y al cabo, ¿qué es más sensato? ¿Salvar las vidas de unos pocos, aunque sean las suyas propias, o sacrificarse y contribuir así al final del holocausto?

Este tipo de luchas engrandecen la película con todo tipo de matices. El espectador se identifica con esos presos y celebra cada uno de los éxitos con los que consiguen prolongar su vida. El problema es que se trata de agria felicidad, ya que cada uno de esos logros se convierten en puntos a favor de las aspiraciones imperialistas de los nazis.

ABOGADO
La película hace una reflexión muy interesante sobre el valor del dinero, ya sea real o falsificado. Aunque lo mejor es la pregunta que formula la historia en su parte final: ¿Cuánto vale el dinero falso cuando está manchado de sangre?

FISCAL
No es la mejor película de habla no inglesa que se ha estrenado este año, aunque se agradece que le hayan dado el Oscar para que vaya la gente a verla. Eso sí, no habría estado de más que nominaran también al actor protagonista, Karl Markovics, un hombre con un físico idóneo para dar vida al sufrido protagonista y que borda su interpretación.

VEREDICTO
Notable (Los falsificadores demuestra que aún no están contadas todas las historias que tuvieron lugar dentro de los campos de concentración).