Avatar

AVATAR
Director: James Cameron
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Un grupo de soldados es enviado a Pandora, un planeta extra terrestre rico en materias primas y poblado por un grupo de seres de gran tamaño y extrañas costumbres. Uno de esos soldados será escogido para meterse virtualmente en la piel de la réplica de uno de los habitantes del planeta. Su objetivo será ganarse la confianza de estos, conocer a fondo su cultura y transmitir esa información a los miembros del ejército que quieren colonizar la nueva tierra.

CRÍTICA
Once años después de conquistar el mundo con Titanic, James Cameron ha vuelto a reventar las taquillas con Avatar, una carísima producción que puede marcar un importante punto de inflexión en las formas de producir y exhibir cine en el futuro.

Dice el crítico Carlos Boyero que la moda cinematográfica del 3D solo sirve para camuflar el bajo nivel de la mayoría de los guiones que se escriben en Hollywood a día de hoy. La pregunta es: ¿Responde Avatar a esa afirmación? Sí y no. Por un lado no hay duda de ello, es decir, el argumento de la película es realmente previsible en prácticamente todos sus frentes. Sobre todo en la transformación psicológica de ese soldado protagonista en silla de ruedas que puede correr y volar en ese mundo alternativo al que le mandan a luchar.

Y con respecto a ese mundo nuevo que Cameron se ha inventado para situar la historia, decir que tampoco llega a ser tan innovador como se esperaba. En lo que respecta a realidades virtuales, la de Matrix, sin ir más lejos, resultaba mucho más revolucionaria. De hecho, ese mundo de Avatar poblado por seres azules suena más a una mezcla entre Parque Jurásico y la serie Perdidos que a un concepto realmente nuevo y original.

Hasta aquí los reproches, que son demasiados si tenemos en cuenta que la gente paga por ver contenidos, no tecnologías. Pero claro, sería injusto decir que no se nota (y mucho) todo el dinero que se han gastado en hacer la película. Y es que es evidente que la tecnología 3D se ha hecho mayor de edad con Avatar. De hecho, durante los primeros minutos cuesta un poco más de la cuenta entrar en la historia, ya que el despliegue de medios resulta tan atractivo para el espectador que incluso llegan a sacar del argumento de la cinta.

En especial, lo que más llama la atención es la espectacular profundidad de campo que ha conseguido el director para muchos de los planos de su película. Una imagen perfectamente definida y nítida en todos sus planos posibles, que hará que el resto de películas que hay ahora mismo en cartelera parezcan haber sido rodadas varias décadas atrás.

ABOGADO
Es indudable que Avatar supone un paso adelante en la historia del cine. Gracias a ella nos surgen ahora varias preguntas que tendrán que ir respondiéndose de aquí en adelante: ¿Y ahora qué? ¿Van a seguir apostando las productoras por este tipo de tecnologías para garantizarse mayores beneficios en taquilla? ¿Es compatible el 3D con un buen guión cinematográfico? ¿Es este el cine del futuro?

FISCAL
Sublime tecnología… y no mucho más. Después de una hora de la película el espectador se acostumbra al nuevo medio y es entonces cuando se da cuenta de que la historia que está viendo recuerda al cine de acción más anodino y convencional. No hay que olvidar que en la memoria del público quedan las historias, no los efectos.

VEREDICTO
Bien (Continente espectacular. Contenido medio vacío).

TRÁILER

Buscando a Eric

LOOKING FOR ERIC
Director: Ken Loach
Reparto: Steve Evets, Eric Cantona, Stephanie Bishop …
Reino Unido / Francia / Italia / Bélgica / España - 2009

ARGUMENTO
Eric es un cartero con una vida personal problemática. Años atrás abandonó a la mujer de su vida por las presiones de su padre, y tiempo después fue él el abandonado por su siguiente pareja, teniendo que hacerse cargo de los hijos de ésta, dos adolescentes problemáticos que meterán a Eric en más de un serio problema. Para tratar de evadirse de una realidad tan adversa, Eric contará con el apoyo de sus compañeros de trabajo y, sobre todo, con los consejos del futbolista francés Eric Cantona.

CRÍTICA
Ken Loach vuelve a bucear entre los más desfavorecidos de Gran Bretaña para sumergir al espectador en otra de sus típicas historias extremas, con trabajador de clase baja en horas muy críticas como protagonista. En esta ocasión, la película vuelve a funcionar gracias al retrato del personaje principal y de su entorno, aunque quizás pierde un poco en contundencia y credibilidad por el componente onírico introducido por el futbolista Eric Cantona, que se interpreta a sí mismo en la película.

En este sentido, la jugada no le ha salido del todo bien al director. Igual que la presencia del futbolista francés supone un gran reclamo para los aficionados al fútbol de cualquier lugar del planeta, también es cierto que impide al espectador meterse de lleno en el drama que sufre el protagonista. Es más, la película funciona mejor cuando Cantona no está en pantalla, ya que es entonces cuando el doble drama que amenaza al protagonista explota de verdad ante sus ojos, poniéndole al borde del precipicio y enganchando al espectador definitivamente.

ABOGADO
El principal activo de la película vuelve a recaer en el talento de un director que sabe retratar como nadie a esos ciudadanos británicos con problemas de toda índole, que solo encuentran en el alcohol, el fútbol y en su gran corazón los únicos motores para sobrevivir día tras día. El saborcillo a solidaridad entre la cuadrilla de amigos del protagonista al final de la película es motivo suficiente para salir del cine satisfecho.

FISCAL
Quizás ese final tan entrañable es un poco facilón. A lo mejor el personaje de Cantona (que cumple bien como actor) tendría que haber sido real y no una imaginación. Es más que posible que no sea una de las películas de Ken Loach más recordadas en el futuro.

VEREDICTO
Bien (Va de menos a más pero cuesta más tiempo de lo deseado entrar en el drama del protagonista).

TRÁILER

Spanish Movie

SPANISH MOVIE
Director: Javier Ruiz Caldera
Reparto: Silvia Abril, Alexandra Jiménez, Carlos Areces…
España - 2009

ARGUMENTO
Parodia de los títulos más taquilleros del cine español de los últimos años. Una joven mujer empieza a trabajar como asistenta en una casa dónde viven una mujer con sus dos extraños hijos y su hermano, un hombre que hace creer a todos los que le rodean que es tetrapléjico.

CRÍTICA
De acuerdo, este tipo de comedias facilonas no responden a lo que entendemos como cine de calidad. No es una película para ganar festivales ni para tratar de estrenarla más allá de nuestras fronteras. Todo eso está muy claro y uno lo sabe antes de entrar a ver Spanish Movie. Dicho esto, cuánta falta hacen películas como estas para que el cine español vuelva a ser una alternativa de peso cada vez que el gran público se acerca a los multicines a comprar una entrada de cine.

La película es una españolización de los siempre comerciales títulos de parodias, con sus virtudes y sus defectos. Es una producción de chiste fácil, en la que todo el argumento está escrito en función de las películas a parodiar y no como historia genuina a la que ir añadiendo chistes. En ese sentido, se puede decir que Spanish Movie tiene muy poco que envidiar a títulos como Scary Movie (cuyo elevado número de secuelas no es sino un síntoma del interés que despierta este tipo de cine entre el público), aunque sí a otras parodias más redondas como Agárralo como puedas, que sí cuentan con un argumento más o menos consistente de principio a fin.

Lo malo es que, por desgracia, el cine español no es tan conocido ni seguido en nuestro país como el americano. Por este motivo, a muchos espectadores no les harán tanta gracia ciertas bromas que requieren haber visto varias de las películas que se parodian.

Para los que cuenten con ese bagaje, sí que funcionará ver a un Capitán Alatriste entrado en años o a un Carlos Areces realmente divertido parodiando a Javier Bardem en Mar adentro y No es país para viejos. Las protagonistas femeninas también tienen mucha gracia, como todos y cada uno de los cameos que aparecen en la cinta. Están Amenábar, Belén Rueda, Buenafuente y, sobre todo, Leslie Nielsen (su presencia es un merecidísimo homenaje a su cine y a todas las carcajadas que nos ha arrancado a los fans de la comedia disparatada norteamericana).

ABOGADO
No está de más hacer un reconocimiento a la visión comercial de una cadena como Telecinco. Son suyas varias de la apuestas cinematográficas más fuertes del año a nivel nacional, lo cuál indica un más que notable olfato que es muy necesario para la industria española. Todo un contraste con la telebasura que inunda su programación a diario.

FISCAL
Hay dos cosas bastante reprochables a la película. En primer lugar, una última media hora más que floja en la que se pierde toda la frescura del principio. Por otro lado, el personaje del Fauno, apenas divertido y realmente prescindible (por mucha intención que le ponga el cómico Joaquín Reyes).

VEREDICTO
Bien (Cumple con lo esperado y servirá para hacer un poco de caja).

TRÁILER

Celda 211

CELDA 211
Director: Daniel Monzón
Reparto: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines…
España - 2009

ARGUMENTO
Un futuro funcionario de prisiones acude a su lugar de trabajo un día antes de su incorporación. Su objetivo es dar una buena imagen a los nuevos compañeros y conocer un poco mejor el lugar antes de empezar a trabajar en la prisión. Sin embargo, un sangriento motín interrumpe su visita y le deja encerrado entre el conjunto de presos. Para intentar evitar una muerte segura, el recién llegado dirá que es un nuevo recluso que acaba de ser condenado por asesinato.

CRÍTICA
Esta es la película que necesitaba el cine español para acabar de rematar el que será su mejor registro en taquilla de los últimos años. Este año estrenaron Amenábar y Almodóvar, que siempre son un valor seguro (aunque en esta ocasión lo fueron más llenando las salas que convenciendo al público). Pero al margen de ellos, el cine español también se ha puesto las pilas emulando las virtudes comerciales del cine norteamericano. Son ejemplo de ello los más que probables éxitos de la cinta de animación Planeta 51 y de la esperada película de parodias Spanish Movie.

Pero por encima de todos esos títulos, el cine español necesitaba una película como Celda 211. Un título de género pero también de muchísima calidad. Es decir, una cinta para atraer a las salas a aquellas personas que van al cine a ver a Bruce Willis y otros tipos duros de Hollywood, pero que a su vez funcionase con todo tipo de públicos (incluso con aquellos que tienen por costumbre evitar todas aquellas películas con factura nacional).

Son muchas las virtudes de Celda 211. En primer lugar, un ritmo endiabladamente frenético, de principio a fin, sin altibajos. Por eso el espectador deseará quedarse en la sala incluso más tiempo de lo que dura la película. Además de eso, tiene una factura notable y moderna, lo cuál justifica que la gente se esté hartando de decir, no sin razón, que no parece una película hecha en nuestro país (ojalá algún día lo parezca).

Mención aparte merece el conjunto de actores de la película. Todos ellos están perfectos, empezando por todos y cada uno de los presos (perfecto casting), pasando por el debutante Alberto Ammann, y acabando en el que sin duda es uno de los mejores actores ya no españoles, sino del mundo: Luis Tosar. Simplemente impresionante. Si esta película se ve más allá de nuestras fronteras no le faltará el trabajo allá dónde quiera trabajar.

ABOGADO
Celda 211 merece arrasar en la siguiente edición de los premios Goya. Es la película española del año y se la debería recompensar como tal. Veremos si la Academia cumple o si, por el contrario, se deja llevar por la inercia de premiar a las vacas sagradas de siempre.

FISCAL
No se le puede reprochar prácticamente nada, ni siquiera siendo una película de género.

VEREDICTO
Sobresaliente (Cuatro semanas después de su estreno las salas de cine siguen llenándose para ver una película española. Por algo será.).

TRÁILER

(500) Días juntos

(500) DAYS OF SUMMER
Director: Marc Webb
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend …
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Tom se enamora perdidamente de Summer desde el primer momento que la ve. Al principio cree que ella está fuera de sus posibilidades, pero cuando la chica empieza a dar muestras de interés la cosa cambia y es entonces cuando él empieza a pensar que ha conocido a la mujer de su vida. Sin embargo, ella no parece tenerlo tan claro...

CRÍTICA

Aunque parezca mentira, aún se pueden ver historias de amor diferentes en la gran pantalla. Como se puede leer en la fase promocional que acompaña al título de la película ("chico conoce chica, chico se enamora, chica no"), el tema de (500) Días juntos puede sonar a repetición, pero no es así. Tanto los guionistas como el director se han currado de verdad su trabajo para darle una vuelta de tuerca a lo de siempre y conseguir así una historia que transmite renovación del género.

La historia de amor como tal puede que recuerde a otras tantas, pero hay mucha originalidad en el resto de elementos de la narración. Es brillante la nota del autor justo antes de comenzar la película. Un simple detalle muy divertido que capta de inicio toda la atención del espectador y le hace entrar en la película con otra actitud mucho más positiva.

También se agradece ver que los protagonistas no se dedican a lo de siempre ni están aconsejados por el mismo tipo de personas que hemos visto en otras ocasiones. ¿Alguien recuerda haber visto a un personaje de ficción que se dedique al negocio de las tarjetas de felicitación? Pues eso es solo un ejemplo. También sorprende ver cómo el treintañero protagonista acude siempre a escuchar los sabios consejos de una preadolescente que parece saber más sobre el amor que todos los adultos que la rodean. No hay explicación para que el espectador sepa la naturaleza de esta extraña relación de niña mentora a hombre enamorado, pero funciona bien y eso es suficiente.

Por lo demás, el guión tiene trucos del mejor Woody Allen y una puesta en escena más que correcta. Son muestras de ello la acertada (y muy vendible) banda sonora, la elegancia con la que están filmados varios momentos de la película y, sobre todo, la forma de contar esa historia de amor, avanzando y retrocediendo una y otra vez por esos quinientos días que dura la relación entre Summer y Tom. Los resultados de esa cuenta hacia atrás y hacia adelante llegan a ser realmente brillantes. Por eso esta será una de esas películas que acaban funcionando en taquilla gracias al boca - oído que siempre acompaña a los títulos que lo merecen. Al menos, es de esperar que así sea.

ABOGADO

Toda la genialidad de los autores de la película está resumida en una escena que por sí sola justifica lo que vale el precio de la entrada. Él va a visitarla a ella y en ese momento la pantalla se divide en dos. A la izquierda vemos cuáles son las expectativas de Tom y a la derecha lo que realmente ocurre entre él y la chica de sus sueños. Es toda una joya cinematográfica. Un momento para que los espectadores recuerden por muchos años.

FISCAL
Nadie es perfecto y por mucha originalidad que quiera tener el guión es inevitable que la película acabe cayendo en varios de los tópicos del género. Aún así no importa, es una de las comedias románticas más auténticas de los últimos años.

VEREDICTO
Notable (Dejará muy buen sabor de boca a todo tipo de espectadores. Tanto a los que crean como a los que no crean en el amor).

TRÁILER

Si la cosa funciona

WHATEVER WORKS
Director: Woody Allen
Reparto: Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Un hombre de unos sesenta años, tan brillante como depresivo, acoge en su casa por unos días a una joven recién llegada a Nueva York. Aunque en un principio no existe ningún tipo de química entre ellos, pronto surgirá una bonita relación de amor entre ambos. La cosa se complicará cuando los padres de ella, de mentalidad muy conservadora, aparezcan en la casa buscando a su hija y un destino mejor para sus propias vidas.

CRÍTICA
Más de lo mismo… Si la cosa funciona es una película correcta, con los golpes de humor típicos del director neoyorquino, pero no va mucho más allá. Con su “nueva” película (el guión se escribió hace casi treinta años y pensando en un protagonista diferente) Woody Allen vuelve a jugar a ese juego al que nos tiene tan acostumbrados, es decir, a coger diversos personajes que no tienen mucho que ver entre sí para emparejarlos, desemparejarlos, volverlos a emparejar y así sucesivamente.

Nadie como Woody Allen sabe sacar tanto jugo a esa vieja fórmula, eso es evidente, pero en esta ocasión el resultado final peca de no tener una sola novedad narrativa con la que sorprender al público. No es una mala película, pero está muy lejos de los mejores trabajos del realizador.

En cuanto a los personajes, quizás funcionan mejor los secundarios que la extraña pareja protagonista. Al final todo el mundo acepta como normal que en el cine de Allen las jovencitas atractivas se enamoren de cascarrabias que les triplican la edad, pero claro, después de haberlo visto una y otra vez la cosa pierde gracia. Quizás por eso en la película resultan más atractivos esos padres puritanos que ocultan un espíritu libre y divertidamente promiscuo en su interior.

Dicho esto, si Woody Allen lleva más de tres décadas haciendo una película por año es por algo. Es más que posible que sus fans se queden más o menos satisfechos con lo que vean en pantalla, a pesar de la repetición. Por eso parece que en esta ocasión Allen se ha refugiado en esa enseñanza que da título a la película y que tantas veces repite el personaje de Larry David, es decir, si la cosa funciona…

ABOGADO
Lo mejor de la película, que tampoco es nuevo, son los monólogos de Larry David mirando a cámara y sentenciando con la sensatez que solo da la lucidez de los más sabios. Queda simpático el diálogo con el espectador y el contenido de sus palabras hace que la película gane en profundidad. Por cierto, también se agradece el guiño inicial de la película, nada más y nada menos que con la voz del gran Groucho Marx cantando una canción de fondo mientras vemos sobreimpresionados los tan característicos créditos iniciales en blanco sobre fondo negro.

FISCAL
Parece una de las películas más baratas de Woody Allen, en todos los sentidos. No hay exteriores especialmente llamativos como en sus recientes películas europeas, como tampoco hay un trabajo de guión a la altura de sus mejores trabajos.

VEREDICTO
Bien Bajo (Se esperaba un poco más y se ha quedado en un correcto entretenimiento).

TRÁILER

Ágora

ÁGORA
Director: Alejandro Amenábar
Reparto: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom…
España - 2009

ARGUMENTO
En el siglo IV d.C. Alejandría era la ciudad más emblemática de Egipto. Un lugar en el que la cultura y la ciencia tenían tanta importancia como el culto a los dioses paganos. Sin embargo, el ascenso del cristianismo pondrá en peligro la región y las investigaciones de Hypatia, una valiente mujer que no parará hasta averiguar cuál es la lógica que guía el movimiento de la Tierra, el Sol y el resto de astros de la Galaxia.

CRÍTICA
Que Alejandro Amenábar es un realizador excepcional está fuera de toda duda. Que esté a la misma altura como guionista no está tan claro, y menos después de ver su último trabajo. No es que sea la peor película de su director (que podría serlo, y más teniendo en cuenta la relación presupuesto invertido / producto final), es que de largo es la que más aburre de toda su filmografía. Un cierto tedio que podría no ser tan llamativo en otros directores, pero que llega a sorprender en un hombre que nos tenía acostumbrados (hasta Mar Adentro) a mantenernos en vilo del principio al fin de sus películas.

Tal vez el mayor defecto de Ágora es que con ella Amenábar ha apostado por un género en desuso (sobre todo para las nuevas generaciones de espectadores), sin haber aportado nada nuevo a este tipo de cinematografía. No es que no sean interesantes las historias de Hypatia y la lucha entre religiones, es que quizás el guión se queda a medio camino entre ambas temáticas, molestándose entre sí (sobre todo la de la mujer astrónoma sobre las batallas entre cristianos y paganos) y no acabando de explotar ninguna de las dos con el suficiente tirón para el espectador.

Este hecho se hace más evidente cuando vemos a la protagonista Hypatía pensando en teorías sobre el centro del Universo mientras se libran cruentas batallas que ponen en peligro su vida a apenas cincuenta metros de ella. En este caso las licencias cinematográficas no son suficientes para hacer creíble esta incongruencia, y mucho menos para explicar qué hace esa misma mujer educando a hombres que aparentan tener su misma edad y no unos cuantos años menos, como presumiblemente se pretendía. No está bien reflejado el paso del tiempo entre unos personajes y otros, seguramente porque la actriz escogida no era la adecuada para este papel, por mucho talento que tenga.

Lo que resulta curioso es que Amenábar le haya restado veinte minutos al metraje final con respecto a la copia que se pudo ver en el pasado festival de Cannes. Un hecho que se puede ver desde dos puntos de vista diferentes. En primer lugar, los cambios de última hora muestran que el director no debía tenerlas todas consigo. Por otro lado, si la cinta llega a aburrir con su montaje final, ¿cómo sería la versión extendida? En cualquiera de los casos es una pena, porque se trata de una de las mayores decepciones cinematográficas del año. Este año la calidad del cine español no va a subir enteros ni siquiera estrenando películas sus dos grandes vacas sagradas: Almodóvar y Amenábar.

ABOGADO
Amenábar recuerda un poco a Stanley Kubrick. Aunque Ágora está lejos del nivel de sus anteriores trabajos, el director ha vuelto a demostrar que puede llevar a cabo cualquier género que se proponga, algo que se hace evidente sobre todo en las escenas de batalla. El problema es que algunos se le dan mejor que otros, por eso es posible que el público le llegue a dar la espalda en el futuro si no vuelve pronto al thriller, el único género que hasta la fecha ha demostrado dominar como guionista.

FISCAL
Por mucho dominio que tenga de la técnica cinematográfica, Amenábar puede haber firmado su primer traspiés cinematográfico. Los personajes de Ágora no acaban de transmitir más allá de los roles que les ha tocado interpretar. Sin ir más lejos, y a pesar de ser un personaje histórico de gran importancia, la heroína protagonista está muchos puntos por debajo del carácter y la inquietud que transmitieron en su día Ana Torrent o Nicole Kidman en otros trabajos del director. Del personaje del esclavo mejor no hablar mucho, porque resulta complicado cogerle el punto en toda la película.

VEREDICTO
Aprobado (Y serán muchos los que piensen que merecía una nota aún menor).

TRÁILER

Distrito 9

DISTRICT 9
Director: Neill Blomkamp
Reparto: Sharlto Copley, Jason Cope, David James…
Nueva Zelanda - 2009

ARGUMENTO
Una enorme nave espacial llegó hace años a la ciudad de Johannesburgo, trayendo consigo un gran número de extraterrestres que llevan viviendo varios años en una zona marginal de la ciudad. Allí conviven entre ellos, pero poco a poco empiezan a hacer que los humanos se sientan amenazados por su conducta. Por este motivo, el gobierno decide poner fin a esta situación y trasladar a los alienígenas hacia un campo de concentración alejado del resto de la civilización.

CRÍTICA
Aunque la parte final degenere en el cine de acción más convencional y heredero de los videojuegos, aunque el 99% de los personajes de la película resulten absolutamente planos y previsibles, y a pesar de que los extraterrestres protagonistas sean, de largo, unos de los seres más desagradables que se recuerdan en la gran pantalla… hay que reconocer que Distrito 9 funciona bien durante buena parte de su duración.

Puede que sea porque la película es muy friki y carente de todo tipo de complejos, o porque el director se acabe creyendo de verdad todo lo que cuenta, en cualquier caso, si el espectador logra meterse en la historia a buen seguro estará anclado a su asiento hasta saber qué pasará con ese protagonista en eterno estado de metamorfosis de humano a alienígena.

Para ello ayuda mucho el trabajo del actor principal, un intérprete que de inicio no puede resultar más anodino y que, sin embargo, acaba despertando la total empatía del público, a pesar de ser la típica historia tantas veces contada de huída y caza descarnada hacia un enemigo débil e inocente. Sea como sea, lo que no se le puede negar a la película es un ritmo cinematográfico electrizante que no da tregua de principio a fin. Y cuando no dejas que el espectador parpadeé lo más normal es que tampoco se aburra. Lo cuál ya es mucho.

ABOGADO
Lo mejor de todo es que la película consigue que te olvides de estar viendo el típico producto de ciencia ficción, con esos típicos enfrentamientos entre humanos e invasores tantas veces repetidos en la historia del cine. No han ido a hacer lo de siempre y se agradece.

FISCAL
Cuesta entrar en la película y cuesta creer que alguien entienda a esos bichos tan grotescos que hablan al estilo de los eructos humanos. También molesta bastante que la película acabe pareciéndose demasiado a otros títulos tipo Transformers, mucho más previsibles y sin ningún tipo de gancho para el público que pretenda buscar algo más.

VEREDICTO
Bien (Consigue que el espectador se olvide de varios de los estereotipos del género).

TRÁILER

Malditos Bastardos

INGLOURIOUS BASTERDS
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent…
EEUU / Alemania - 2009

ARGUMENTO
Un grupo de soldados norteamericanos dispuestos a exterminar a todos los nazis que encuentren a su paso. Una mujer judía cuya familia fue asesinada en la Francia ocupada. Una actriz de éxito. Y un oficial de las SS tan despiadado que es conocido con el apodo de El Caza Judíos. Todos ellos son los personajes protagonistas de una historia de guerra y venganza que tiene lugar durante la II Guerra Mundial.

CRÍTICA
Tarantino ha vuelto… y por todo lo alto. Con Malditos Bastardos el director de Pulp Fiction ha demostrado muchas cosas. La primera, por qué es adorado en todo el mundo por millones de fans. Estamos, sin duda, ante uno de los mejores directores de la historia del cine. Un hombre con un sello propio, inconfundible y capaz de hacer recordables películas que, sobre el papel, nunca tendrían por qué haberlo sido (Death Proof).

Pero no es eso lo único que se percibe cuando se disfruta de Malditos Bastardos. También es muy evidente que su realizador es uno de los hombres de su generación que más cine (del bueno y del que no lo es tanto) ha visto a lo largo de su vida, de los que más ha aprendido y, sobre todo, de los que más ha disfrutado viendo película tras película. Su cine desprende un inmenso talento innato, pero también mucho conocimiento del medio que utiliza y una gran pasión creativa que no es fácil de encontrar en la mayoría de cineastas del planeta.

La grandeza de Malditos Bastardos empieza en su guión, dividido en cinco capítulos que incluso podrían funcionar como películas independientes entre sí. Cada uno de ellos tiene su planteamiento, estructura y siempre un perfecto desenlace. De esa forma Tarantino va tejiendo poco a poco una gran historia que cuenta, a su vez, con cinco clímax distribuidos a lo largo de las dos horas y medias de metraje (por cierto, pocas veces pasaron tan rápido 150 minutos).

Al margen de la historia y de una factura impecable, la película cuenta, además, con un excelente reparto de actores. Brad Pitt está impresionante como líder de esos bastardos malditos, pero está incluso mejor Christoph Waltz, dando vida a un despiadado cazador de judíos que siempre lleva por bandera una de las sonrisas más cínicas que se han visto últimamente en la gran pantalla. Eso sí, conviene recomendar que se vea la película en versión original, ya que se cambia de idioma continuamente y es la mejor forma de apreciar el gran trabajo de los intérpretes.

ABOGADO
Ya es todo un acontecimiento cada vez que Quentin Tarantino estrena una película, pero en esta ocasión hay que reconocer que el director ha dado notables muestras del porqué de su prestigio. Estamos ante una película redonda y con capacidad para convencer a todo tipo de públicos. Lo mejor de su filmografía desde Pulp Fiction.

FISCAL
Solamente se pueden poner dos pegas. La primera de ellas, la banda sonora de la película, la más olvidable de todas las que ha utilizado Tarantino en su carrera. En segundo lugar, quizás más discutible, hay algún giro de guión hacia el final de la historia que puede resultar un poco facilón… pero se perdona.

VEREDICTO
Sobresaliente (La película del año).

TRÁILER

Mapa de los sonidos de Tokio

MAP OF THE SOUNDS OF TOKYO
Director: Isabel Coixet
Reparto: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka
España - 2009

ARGUMENTO
Una misteriosa mujer es contratada por un rico empresario cuya hija acaba de suicidarse. El trato es el siguiente: ella recibirá una generosa cantidad de dinero a cambio de asesinar al hombre que provocó el suicidio de la joven fallecida.

CRÍTICA
Fallida película de Isabel Coixet, la mujer con más talento audiovisual de este país, pero también una de esas personas que pecan de una exagerada intensidad a la hora de abordar sus guiones cinematográficos. Mapa de los sonidos de Tokio no solo está muy lejos de la mejor película de Coixet (Mi vida sin mí), también lo está del público, al que le será muy difícil conectar con las emociones de los protagonistas durante el visionado de la película.

Para empezar la historia tarda en arrancar. El primer acto se queda a medias entre un acercamiento descriptivo a la cultura nipona y la presentación de los personajes, con los que resulta casi imposible empatizar. Una voz en off, cuyo origen carece cualquier tipo de lógica relacionada con el conjunto de la historia, es la encargada de presentarnos a la mujer protagonista, una presunta asesina en serie desalmada que de la noche a la mañana parece encontrar el sentido de su vida en acostarse una y otra vez con un hombre que, en realidad, solo ve en ella un cuerpo con el que desahogarse tras el suicido de su pareja.

Visto así la historia podría haber sido un retrato profundo y sexual de dos perdedores que encuentran en el físico del otro la única excusa para sobrevivir, pero no van por ahí los tiros. La película no va más allá de esos encuentros apasionados, resulta prácticamente imposible adivinar las motivaciones de ambos personajes y, lo peor de todo, la historia acaba cayendo en la repetición de unas escenas de cama tan explícitas como vacías de significado narrativo.

ABOGADO
El estilo personal de Isabel Coixet está presente en la película, por lo que no se puede negar que el envoltorio plástico de la película sea bueno y elegante. El problema es que está al servicio de una película tan fría como olvidable. Tal vez Coixet debería empezar a plantearse lo de dirigir los guiones de otros… que los hay por ahí y muy buenos. El problema es que en este país para ser guionista también tienes que ser director, de lo contrario es como si no existieses.

FISCAL
Lo peor de todo es que ésta sea una de las tres películas preseleccionadas por la Academia del Cine para representar a España en los Oscars. Un desencuentro más entre la industria del cine nacional y su público.

VEREDICTO
Suspenso (Se esperaba mucho más de la realizadora catalana).

TRÁILER