Pozos de ambición

POZOS DE AMBICIÓN (THERE WILL BE BLOOD)
Director: Paul Thomas Anderson
Reparto: Daniel Day-Lewis, Dillon Freasier, Paul Dano...
EEUU – 2007

ARGUMENTO
A principios del Siglo XX, Daniel Plainview es un magnate del negocio petrolífero. Su principal objetivo en la vida es hacerse con el mayor número de terrenos con potencial para obtener combustible de su interior. Para ello arrendará tierras engañando a sus propietarios, e irá proclamando falsas promesas con tal de cumplir todos los deseos dictados por su inmensa ambición.

CRÍTICA
Algo le falta a Pozos de ambición. La película es un perfecto retrato de la infamia, la codicia y el desprecio hacia el género humano. Y por si fuera poco, el director es uno de los realizadores más prometedores de Hollywood: Paul Thomas Anderson (Boogie Nights). Pero aún con esos alicientes, uno sale del cine con la sensación de haber visto una película que no acaba de explotar, o al menos de ir más allá de ese excelente retrato biográfico interpretado por el inmenso actor Daniel Day-Lewis.

El mayor problema de la historia es, a su vez, su mayor virtud: su protagonista. La película infla tanto la figura del ambicioso Daniel Plainview, que casi se olvida de crear otros personajes e intrigas que le generen conflictos prolongados en el tiempo. Tal vez sea porque ese ególatra no ve más allá de sí mismo, pero aún así, se echa de menos algo más que ese desprecio generalizado hacia todo lo que no sea petróleo y dinero.

En la parte final es donde se hacen más evidentes las carencias de la historia. El descenso a los infiernos tan característico en este tipo de biografías cinematográficas, dejan al personaje protagonista todo el peso de la historia, situando al espectador ante una sobredosis del actor Daniel Day-Lewis que, aún bordando su papel, no consigue rellenar por sí solo algún que otro vacío argumental que se percibe a su alrededor.


ABOGADO
Son casi tres horas de película y no se hace larga, a pesar de su ritmo lento y descriptivo. Tiene algún que otro gran momento para deleitarse con las imágenes, pero tal vez con la llegada de los títulos de crédito, uno sí puede llegar a pensar que no hacía falta tanto metraje para llegar hasta ese punto final.

FISCAL
El guión de Pozos de ambición no es malo, pero si la película hubiese tenido un realizador y un actor protagonista diferentes, seguramente se hubiese quedado en la mitad de lo que es.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Pozos de ambición...
Está nominada a 8 Oscar. No se merece ser la gran triunfadora de este año, pero tampoco le sobrarían un par de premios importantes.

Juno

JUNO
Director: Jason Reitman
Reparto: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner...
EEUU / Canadá / Hungría - 2007

ARGUMENTO
Juno tiene dieciséis años y se ha quedado embarazada. Aunque todo el mundo parece impactado con la noticia, la joven asume su nueva situación con toda naturalidad. Desde el primer momento tiene muy claro que la mejor solución es dar a su futuro hijo en adopción. Los afortunados serán una joven pareja compuesta por un hombre y una mujer que asumen de forma opuesta su futura paternidad.

CRÍTICA
Juno es la Pequeña Miss Sunshine del 2008. Es el título sorpresa de los nominados al Oscar de este año, cuya candidatura se justifica (si es que estos premios responden a algún tipo de lógica) con la gran historia que esconde la sencillez de su argumento y su escaso presupuesto.

Historia y personajes resultan entrañables. La joven Ellen Page es una de las sensaciones del año dando vida a Juno, una adolescente que dobla en madurez a todos los que están a su alrededor, mirando la vida con el descaro propio de su edad y el conocimiento de quién ya sabe lo que es un serio contratiempo. Esta combinación hacen de Juno una heroína postmoderna, cuyos diálogos rebosan humor e inteligencia (en ocasiones, incluso más allá de lo que sería verosímil).

El resto de personajes son un perfecto contrapunto a la protagonista. Los padres aportan sentido del humor, mientras que la ternura corre de parte del novio. Pero tal vez lo más destacado sea la relación que mantienen entre sí los futuros padres adoptivos. Él, un niño adulto que solo ve en Juno el reflejo de sí mismo años atrás. Ella, una joven mujer consciente de que su felicidad solo pasa por convertirse en madre. Y en medio de ellos Juno, el personaje que “goza” de las carencias de ambos.

Al guión no le falta ni le sobra una sola línea. Va al grano desde el primer momento, y conforme avanza la historia van creciendo los conflictos. El final responde de lleno a las expectativas, es muy emotivo y deja a cada personaje en el lugar que le corresponde. La película deja muy buen sabor de boca por su tema, su tono y, sobre todo, por su calidad.

ABOGADO
Algo muy bueno debe tener la película cuando, con apenas seis personajes y una trama tan manida como el embarazo no deseado de una adolescente, se ha convertido en uno de los acontecimientos cinematográficos año.

FISCAL
Lo malo es muy poco y carece de importancia.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Juno...
Es recomendable incluso verla más de una vez. Es muy buena y transmite buen rollo.

En el valle de Elah

EN EL VALLE DE ELAH (IN THE VALLEY OF ELAH)
Director: Paul Haggis
Reparto: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon…
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Hank es un veterano de guerra norteamericano cuyo hijo, también soldado, ha desaparecido de su cuartel en misteriosas circunstancias. Mientras intenta averiguar su paradero, Hank empieza a descubrir facetas que desconocía de su hijo, muchas de ellas fruto de su reciente paso por el conflicto de Irak.

CRÍTICA
Era muy complicado mantener un nivel tan elevado. Después de firmar el guión de la gran Million Dollar Baby, y de escribir y dirigir la oscarizada Crash, Paul Haggis ha dado un pequeño paso atrás en su brillante trayectoria con En el valle de Elah, no tanto porque sea un titulo de mala calidad, sino por la distancia que hay con los anteriores trabajos.

El mayor problema de la película es su forzada fusión de dos temas ajenos entre sí: la investigación policial de un asesinato y una fuerte crítica hacia las secuelas de la guerra de Irak en los soldados estadounidenses. Da la sensación de que ambas tramas han sido desaprovechadas por el autor, quedándose un poco a medias en el jugo que podría haberles sacado por separado.

Al final, los pasos de la policía para resolver el crimen apenas se alejan de los de cualquier otra película, mientras que el mensaje antibelicista acaba quedándose en la superficie, volviendo a ese discurso, tantas veces filmado, que dice que la guerra acaba convirtiendo a los hombres en animales.

Por eso la película no es más que correcta, por muchos puntos que sume al producto final Tommy Lee Jones, un hombre que ya aparenta haber entrado en su “tercera edad”, y que ofrece al espectador un nuevo ejemplo del extraordinario intérprete que es. Por su parte, Charlize Theron solo está aceptable (¿dónde reside la necesidad dramática de ese personaje para ser interpretado por una mujer tan atractiva?), mientras que el papel de Susan Sarandon apenas es testimonial.

ABOGADO
El hombre al que da vida Tommy Lee Jones es un ejemplo de perfecta construcción de un personaje. Está lleno de detalles y ningún aspecto de su comportamiento o su personalidad parece dejado al azar. Actor y personaje son, de largo, lo mejor de la película.

FISCAL
Cualquiera que entre al cine pensando que va a ver una película de Paul Haggis saldrá decepcionado.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo En el valle de Elah...
Estamos en la antesala de los Oscar y hay muchas películas buenas en cartelera. Ésta puede esperar tranquilamente.

Expiación: Más allá de la pasión

EXPIACIÓN: MÁS ALLÁ DE LA PASIÓN (ATONEMENT)
Director: Joe Wright
Reparto: Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan…
Reino Unido / Francia - 2007

ARGUMENTO
Un día de verano de 1935 Robbie Turner confiesa su amor a Cecilia Tallis, una joven mujer de alta clase social para la que trabaja. Ese día se inicia entre los dos una pasión desbordante. Sin embargo, un incidente familiar irrumpe en su relación. Briony Tallis, hermana de Cecilia, acusará a Robbie de una violación de la que presuntamente ha sido testigo. El incidente truncará indefinidamente la historia de amor de Robbie y Cecilia.

CRÍTICA
Así da gusto ir al cine. A pesar de tener un título tan grandilocuente, y que recuerda tanto a pasteles cinematográficos más que empalagosos, Expiación es una película muy sorprendente. El punto de partida es una historia contada una y otra vez, pero tanto el guión como la puesta en escena recuerdan a lo mejor en narración contemporánea. Un estilo innovador que, de verdad, engrandece el concepto de modernidad aplicado al cine.

La película experimenta con el discurso narrativo: lo repite, lo inventa, lo niega... También juega con el punto de vista desde el que asistimos a la historia, por eso es digna de alabar. El primer acto es magnífico y el final perfecto, pero no entendido como desenlace, sino como punto explicativo que da sentido al conjunto de la historia. No es que sea tan impactante como el de El sexto sentido, pero tiene muy poco que envidiarle en cuanto a su capacidad para emocionar al espectador.

Y si el guión de Expiación es muy bueno, su realización también lo es. Cada uno de los planos están muy cuidados, mezclando el aire clásico de este tipo de historias con una moderna planificación. Sin ir más lejos, el encuentro sexual entre los protagonistas es un perfecto ejemplo de por qué el erotismo en el cine depende más del gusto estético de un realizador, que del porcentaje de carne que enseñan los intérpretes.

Aunque si hay que destacar una parte de la película por su maestría, esa es la llegada a la costa francesa del protagonista. Una escena memorable filmada en su mayor parte con un plano secuencia, y en cuya puesta en escena intervienen grandes navíos, animales varios y cientos de actores, todos ellos perfectamente coreografiados.

Por último, destacar otro de los aspectos más originales de la película: su banda sonora. Una composición que mezcla el sonido repetido de una máquina de escribir a modo de melodía, junto con diversas piezas de piano (otro ejemplo de fusión inteligente entre clasicismo y modernidad).

ABOGADO
Como resumen se puede decir que es la historia de siempre como nunca la habíamos visto.

FISCAL
Durante el tramo intermedio de la película hay algunos momentos en los que, a falta de la aclaración final, el espectador se siente un poco desubicado por las fechas en las que suceden los acontecimientos.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Expiación...
Es una película muy recomendable. Para todo tipo de espectadores.

El amor en los tiempos del cólera

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA (LOVE IN THE TIME OF CHOLERA)
Director: Mike Newell
Reparto: Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, Benjamin Bratt...
EEUU – 2007

ARGUMENTO
A finales del siglo XIX, Florentino Ariza se enamora perdidamente de una joven de su edad: Fermina Daza. Pronto surge entre ambos un amor eterno que les lleva a prometerse. Sin embargo, el padre de Fermina no ve con buenos ojos la futura unión y decide llevarse a su hija lejos de su amante, para así enfriar los sentimientos de ambos. A la vuelta de Fermina a su lugar de origen, todo habrá cambiado.

CRÍTICA
Tenía todas las papeletas para decepcionar y no pudo ser de otra forma. Finalmente, la novela del premio Nobel García Márquez fue un listón demasiado elevado como para dejar al público satisfecho. Y eso que la primera hora de película es casi perfecta en muchos aspectos: la presentación de la pasión que sienten los protagonistas, la puesta en escena, el trabajo de los intérpretes...

Pero la película solo le aguanta el pulso a la novela durante esos primeros sesenta minutos. Después se va viniendo abajo poco a poco. La pasión deja de ser creíble. Posiblemente porque ciertos aspectos del texto original solo conservan su magia cuando los escribe un premio novel, pero no cuando se adaptan al cine. La literatura de García Márquez está repleta de personajes especiales e inolvidables, pero trasladar el encanto de estos a la gran pantalla parece una misión imposible.

Hasta la elección de casting acaba resultando errónea conforme avanza la historia. No se entiende por qué Unax Ugalde y Javier Bardem interpretan a un mismo personaje para marcar el paso de apenas cinco años, cuando es el propio Bardem el que da vida al mismo hombre durante las cinco décadas posteriores.

Lo mismo pasa con la actriz protagonista. Giovanna Mezzogiorno da vida a Fermina Daza desde que era una adolescente hasta bien alcanzados los setenta años. Por este motivo, al final de la película, en su presunto clímax emocional, el maquillaje y las interpretaciones forzadas acaban eclipsando a ese amor eterno e imperecedero que da título a la película.

ABOGADO
Hay buena materia prima en todos los frentes. Grandes actores, un director consolidado, una historia inolvidable que contar… Pero no es suficiente. Lo difícil es saber si era imposible o se podía haber hecho mejor.

FISCAL
Viendo la película se entienden las reticencias que siempre ha mostrado García Márquez a la hora de adaptar su literatura al cine. Su realismo mágico es demasiado complejo y denso como para plasmarlo en una película de duración convencional con actores de carne y hueso.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo El amor en los tiempos del cólera...
Si no has leído la novela cómprala. Si la has leído y te apetece entrar al cine a ver la adaptación, intenta verla en versión original. La película está rodada en inglés, y ninguno de los actores españoles se dobla a sí mismo.

XXY

XXY
Director: Lucía Puenzo
Reparto: Ricardo Darín, Inés Efrón, Valeria Bertuccelli
Argentina / Francia / España - 2007

ARGUMENTO
Alex es una adolescente de trece años cuya vida está rodeada por un halo de misterio. Solo los más cercanos a ella conocen su secreto: se trata de una niña que nació hermafrodita. Por este motivo, tiene que tomar diariamente medicación para evitar que su cuerpo se vaya virilizando. En plena pubertad, la muchacha siente la presión de su entorno por tomar drásticas decisiones en torno a su sexualidad.

CRÍTICA
XXY es una película sorprendente. No solo resulta interesante por su controvertida temática. También lo es por la valentía con la que plantea la dura adolescencia de una chica que posee genitales de los dos sexos.

La directora Lucía Puenzo no ha tenido tapujos a la hora de retratar una problemática así con personajes (aparentemente) menores de edad. No hay concesiones a la hora mostrar ciertos aspectos. Por eso la película es, en ocasiones, tan directa, y por eso también quedará por más tiempo en la memoria del espectador.

Gran parte del mérito lo tiene su joven protagonista, Inés Efrón. La actriz está sublime en el que, posiblemente, será para siempre el papel más complicado que le haya tocado interpretar, por mucho que su trabajo augure una carrera más que prometedora. Basta con decir que a su edad ya ha sido capaz de eclipsar a un actor como Ricardo Darín.

Volviendo a la historia, destacar la extraordinaria profundidad que esconde, a pesar de su sencillez narrativa y argumental. Empieza con un ritmo lento, pero poco a poco los acontecimientos van aportando los detalles necesita el espectador. Todo sin forzar la historia. Sin prisa pero sin pausa, hasta la llegada del momento final, tremendamente emotivo. Un desenlace sencillo, como todo lo demás, que sitúa a su protagonista en un pedestal ante el espectador, por su extraordinaria sensatez.

ABOGADO
Aunque casi todos los personajes de la película parecen forzar hacia uno u otro lado, lo mejor de XXY es que no pretende tomar partido ante la “rareza” de su protagonista. Es una película muy inteligente que encierra muchísimo talento.

FISCAL
Hasta pasados veinte minutos, la película no parece arrancar del todo a los ojos del espectador. No es que sea un lastre, pero la historia se toma su tiempo antes de ir tomando cuerpo.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo XXY...
Es una película absolutamente recomendable.

El espía

EL ESPÍA (BREACH)
Director: Billy Ray
Reparto: Chris Cooper, Ryan Phillippe, Laura Linney
EEUU - 2007

ARGUMENTO
Eric O´Neill es un joven aspirante a formar parte de los grupos especiales del FBI. Antes de su promoción recibe un importante encargo: convertirse en el hombre de confianza de un espía estadounidense, de quién se sospecha que haya podido vender información confidencial a enemigos soviéticos. El joven tendrá que ganarse la confianza del sospechoso, para así colaborar en su detención.

CRÍTICA
Hollywood vuelve a acudir a los hechos reales para inspirar sus películas. En El espía la intriga está basada en uno de los casos de traición más peligrosos en la historia de Estados Unidos. Lo curioso es que, contando con una base argumental tan aparentemente potente, el principal activo de la película sea el trabajo de sus intérpretes, especialmente de Chris Cooper.

El espía adolece de una cierta falta de gancho. No acaba de atrapar al espectador en su primer tramo, tal vez por la clara voluntad de querer identificar su punto de vista con el del joven y desorientado protagonista. Tampoco el final es capaz de rematar la historia como merece. Por mucho que responda a hechos históricos, al desenlace le falta un poco de intensidad dramática, lo que confirma que la realidad no siempre supera a la ficción.

Por lo demás, El espía apuesta, sobre todo, por la intriga de despachos. Está muy alejada de otros thrillers de acción con la misma temática, sin que esto le haga estar por encima o por debajo en cuanto a calidad. Tiene algún momento de tensión especialmente llamativo, pero nada que no hayamos visto antes. Eso sí, si el actor protagonista hubiese sido otro, lo mismo la película no habría llegado a estrenarse nunca en España.

ABOGADO
Chris Cooper es un pedazo de intérprete. Desde American Beauty su carrera parece ir siempre a más. Ya le dieron un Oscar por Adaptation, y podrían nominarle por casi todas las películas que hace.

FISCAL
Se olvida pronto. No consigue aguantar más de una semana en la memoria del público.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo El espía...

No se tira el dinero de la entrada, pero tampoco se sale pensando lo contrario.

Once

ONCE
Director: John Carney
Reparto: Glen Hansard, Marketa Irglova, Hugh Walsh
Irlanda - 2006

ARGUMENTO
Un cantautor se dedica a interpretar su música por las calles de Dublín, y a ayudar a su padre en una tienda de reparación de aspiradoras. Un día se cruza en su vida una joven de origen checo, vendedora de flores ambulante, quién también compone música para piano en su tiempo libre. Ambos unirán su talento para tocar juntos y dejarse llevar por los sentimientos.

CRÍTICA
Once no es una película al uso. Ni siquiera responde al estilo del cine musical. Igual que algunos cantantes ponen música a ciertos poemas y los convierten en canciones, lo que ha hecho el director de Once es convertir en imágenes la música de Glen Hansard, líder de la banda The Frames, dando lugar a una película que parece más un documental sobre un cantautor ambulante que pretende poder vivir de su música.

La película en sí apenas tiene conflicto o argumento. Durante el ochenta por ciento del metraje hay una canción sonando en pantalla, casi siempre con el protagonista interpretando la música “en directo”. Incluso la pequeña historia de amor que tiene lugar entre los personajes principales está subordinada a las letras de las canciones.

El estilo se acerca mucho al dogma, con cámara en mano e iluminación natural, lo cuál da aún más motivos para pensar que todo es una estrategia barata (que no errónea) para promocionar al artista y a la banda sonora de la película. Aún así, la música es tan absolutamente recomendable que el experimento sale bien. Los que se atrevan a entrar no saldrán decepcionados.

ABOGADO
El principal aliciente de la película es su principal protagonista: la música. Tiene potencial suficiente para dejar satisfechos a oídos de todos los gustos.

FISCAL
Que no se acerque al cine nadie que pretenda ver más de lo de siempre. Muchos pensarán que no es más que un videoclip de 80 minutos de duración.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Once...
Tal vez sea mejor saltarse un paso e ir directamente a comprar la banda sonora.

American Gangster

AMERICAN GANGSTER
Director: Ridley Scott
Reparto: Denzel Washington, Russell Crowe, Josh Brolin...
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Frank Lucas se ha convertido en el principal narcotraficante de Harlem y alrededores. Distribuye la droga de mejor calidad al menor precio posible. Por su parte, Richie Roberts es un policía insobornable cuya honradez laboral le ha puesto en contra de la mayoría de sus compañeros corruptos. El destino acabará cruzando los pasos de ambos hombres cuando a Roberts le encarguen la dirección de un comando policial antidroga.

CRÍTICA
Es uno de los mejores títulos del año, sin lugar a dudas. Hoy en día es casi imposible innovar en el cine de mafia, pero Ridley Scott sí ha conseguido un producto que, al menos, recuerda a lo mejor que se ha visto dentro del género en los últimos años. La película puede estar incluso por encima de la oscarizada Infiltrados, y tiene muy poco que envidiarle a un clásico contemporáneo del género: Uno de los nuestros, también del maestro Scorsese.

La película recuerda a otro de los grandes títulos del 2007: Zodiac, de David Fincher. Lo hace porque las dos son perfectas descripciones del ambiente delictivo y policial de los años setenta. Y también porque ambas están inspiradas en hechos reales. En este sentido, sale ganando la película de Ridley Scott, ya que los acontecimientos en los que está inspirada American Gangster tuvieron un desenlace mucho más concreto y cinematográfico, a diferencia de las truncadas y eternas investigaciones que pusieron fin a los hechos de la película de Fincher.

Algunos verán como principal lastre de American Gangster sus más de 150 minutos de duración, un metraje que casi podría considerarse estándar cuando hablamos de cine y crimen organizado. Sin embargo, en este caso el exceso está justificado para que el guión se recree en la presentación de los personajes. Gracias a ello, la película retrata de forma más profunda la biografía de sus protagonistas, un contexto histórico dominado por la guerra de Vietnam, así como un cierto debate en torno a conceptos como el poder o la honradez.

Aunque, de largo, el mayor activo de esos 150 minutos es que ofrecen más tiempo al espectador para disfrutar y deleitarse con todo el talento cinematográfico que contienen los títulos de crédito de American Gangster.

ABOGADO
Que más se puede decir de una película que ha dirigido Ridley Scottt, que han protagonizado Denzel Washington y Russell Crowe, y que no decepciona en absoluto. Da igual cómo se lleve al cine el listón de exigencias cinematográficas. La película funciona de principio a fin, y de ella saldrán varios de los próximos candidatos a los premios Oscar.

FISCAL
En toda buena (y mala) película en torno al crimen organizado hay una serie de lugares comunes repetidos una y otra vez en la historia del género. Solo hay un título como El padrino. El resto, siempre irán varios pasos por detrás.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo American Gangster...
Deja para después todo lo que fueses a hacer durante las próximas dos horas y media. Los amantes del buen cine no se la deben perder.

Lejos de ella

LEJOS DE ELLA (AWAY FROM HER)
Director: Sarah Polley
Reparto: Julie Christie, Gordon Pinset, Olympia Dukakis
Canadá - 2006

ARGUMENTO
Fiona y Grant llevan casados más de cuarenta años. Aunque han tenido que superar alguna infidelidad en el pasado, actualmente no puede haber más complicidad entre ellos. Sin embargo, Fiona sufre Alzheimer y poco a poco su enfermedad se va agravando, lo que lleva a la mujer a tomar la decisión de ingresar voluntariamente en una residencia de la tercera edad. Después del ingreso, la relación entre ambos cambiará para siempre.

CRÍTICA
Sarah Polley, actriz fetiche de Isabel Coixet, debuta como directora de largometrajes con una historia que bien podría haber firmado la realizadora de Mi vida sin mí. Una película con la decadencia física y psicológica del cuerpo humano como tema principal, pero con una historia que va más allá y no se conforma con buscar la lágrima fácil.

La mitad de la película se desarrolla en una residencia de la tercera edad. Durante este tiempo se narra el funcionamiento de las mismas y la progresión lógica que sufren en ellas los ancianos. Para ello utiliza los ojos del marido de la protagonista, quién asiste impotente a la evolución de su esposa a causa de una enfermedad capaz de hacernos olvidar a aquellos que nos rodean toda una vida.

La película tiene algo de humor que ayuda a digerir el drama reinante, pero no es ese tono el que hace que la película gane más puntos, sino principalmente los dos actores protagonistas. Gordon Pinset y Julie Christie (que ya ha sido nominada a los Globos de Oro por Lejos de ella) están impagables dando vida a unas personas que no pueden ser más ni más nobles ni más sensatas.

Después del drama, Lejos de ella anima a vivir la vida, a buscar la felicidad incluso cuando parece improbable, y a estar junto a aquellos que aunque siguen a nuestro lado ya hace tiempo que se fueron, tan solo por la mínima esperanza de volver a ver algún día como sus ojos nos reconocen, aunque solo sea por unos segundos. Que no se la pierdan los amantes del cine de Coixet. Seguro que les gusta.

ABOGADO
Si Lars Von Trier hubiese dirigido Lejos de ella se habrían agotado las reservas de klinex en los comercios. Afortunadamente, Sarah Polley ha sido mucho más sutil y menos pornográfica.

FISCAL
Bastante tiene la historia con estar en las antípodas del cine comercial como para dar algún motivo a la gente para no ir a verla.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Lejos de ella...
Hay que entrar a verla en un buen momento, pero merece la pena. Es muy sencilla y deja muy buen recuerdo.