Resacón en Las Vegas

THE HANGOVER
Director: Todd Phillips
Reparto: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Cuatro amigos se dirigen a Las Vegas para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos y vivir una juerga inolvidable. Sin embargo, la fiesta acaba teniendo tal magnitud que al día siguiente ninguno de ellos recuerda nada de nada: ni cómo han llegado un bebé y un tigre hasta la habitación de su hotel, ni por qué uno de ellos ha perdido un diente… ni mucho menos dónde está el novio que debe casarse al día siguiente.

CRÍTICA
Lo único que se le debe exigir a una comedia es que nos haga reír, y Resacón en Las Vegas es realmente divertida. Por eso está siendo uno de los grandes éxitos del verano, porque no se conforma con una par de chistes perdidos en los noventa minutos de película, porque está hecha para que se lo pasen bien personas de todas las edades y porque aporta algo más al espectador que la típica comedia de adolescentes que casi nunca va más allá.

El éxito de la película está basado en tres claves. En primer lugar su estructura narrativa, con una elipsis que deja fuera de la historia y a la imaginación del espectador esa gran juerga de los cuatro amigos en Las Vegas. Un poco la misma fórmula que utilizara en su día la película Colega, ¿dónde está mi coche?, pero con un resultado final mucho mejor.

En segundo lugar, gran parte del mérito de la historia reside en sus personajes y en el trabajo de casting. Los tres protagonistas dan todo el juego del mundo desde el primer momento, cada uno de ellos en contraposición a los otros dos y, en general, a todo lo que les rodea (ya sea su propia mujer o un niño que alguien ha dejado abandonado en su habitación). A destacar el trabajo del actor Zach Galifianakis, en el papel de un hombre realmente peculiar del que se puede esperar cualquier marcianada en cualquier momento.

Por último, la película tiene un valor añadido en esa cierta anarquía que nunca debe faltar en una buena comedia. No se trata de hacer siempre Sopa de Ganso, de los hermanos Marx, pero al menos sí de liberarse de complejos y dejarse llevar un poco por la imaginación y el poder ilimitado que te concede el cine para contar una historia. En Resacón en Las Vegas existe esa anarquía surrealista y lo bueno de todo es que la película a veces parece incluso verosímil.

ABOGADO
Basta con acudir a la sala comercial y comprobar cómo se ríe la gente para justificar el éxito de esta película y su valor como cine cómico de calidad. Falta comprobar si aguanta un segundo pase.

FISCAL
Esa estructura dominada por el empeño de los personajes en recordar que fue lo que pasó la noche anterior no es algo nuevo en la historia del cine, aunque el recurso funcione a la perfección.

VEREDICTO
Notable (Una gran comedia que será recordada en el futuro)

TRÁILER

Bruno

BRÜNO
Director: Larry Charles
Reparto: Sacha Baron Cohen, Alice Evans, Trishelle Cannatella…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Sacha Baron Cohen da vida a un reportero gay, tan obsesionado por la moda y su cuerpo como molesto para todo aquel que se cruza por el camino. Para dar rienda suelta a su comportamiento políticamente incorrecto, Bruno se colará en todo tipo de eventos públicos demasiado sofisticados para una persona como él.

CRÍTICA
En el mundo del espectáculo hay grandes estrellas, actores secundarios cuya cara acabamos olvidando con el paso del tiempo y, al margen de todos estos, gente como Sacha Baron Cohen. Un hombre que no parece querer conformarse con ser uno más del montón, aunque eso le lleve a ser objeto de asco y repulsa por parte de mucha gente en el mundo, e incluso a recibir amenazas procedentes de peligrosas organizaciones de medio planeta.

Dicho esto, muchos dirán que Baron Cohen es solo un provocador y que solo consigue notoriedad haciendo que la gente se sienta incómoda y diciendo ordinarieces. Posiblemente no les falta razón, pero la verdad es que este hombre tiene su gracia, ya sea en la piel de Borat o en la de Brüno. Y sí, vale, es posible que le reportero gay que se ha sacado de la manga como personaje no esté a la altura del primitivo reportero de Kazajistán, pero los que disfrutaran con el primero volverán a reír de nuevo en esta ocasión.

Eso sí, al igual que pasaba en su anterior trabajo, más que el personaje protagonista hacen mucha más gracia (o dan mucho más miedo, según se mire) algunos de los personajes con los que se va encontrando por su camino (desde un hombre que cura a los gays para que se hagan heterosexuales, hasta una madre que da su consentimiento para que le practiquen una liposucción a su hija de diez años para que pueda salir en un anuncio de televisión). La única duda que le queda al espectador es: ¿a cuánta gente ha tenido que entrevistar el director de la película para encontrar a gente como esa?

ABOGADO
Sacha Baron Cohen le echa todo el morro del mundo y consigue hacer reír a los espectadores. Vale que su sentido del humor no es plural, pero los que le sigan el juego encontrarán motivos para pasarlo bien.

FISCAL
Todas las escenas, todas las reacciones de los personajes e incluso el propio comportamiento de Brüno cuentan con un gran lastre que resta credibilidad a lo que vemos en pantalla: la presencia de la cámara. Nadie se comporta de forma natural cuando sabe que le están grabando, por este motivo pierden credibilidad muchas de las escenas y provocaciones que provoca Baron Cohen con su personaje.

VEREDICTO
Bien (Lo esperado)

TRÁILER

Up

UP
Director: Pete Docter, Bob Peterson
Reparto: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai (voces)
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Karl Frederiksen ha soñado siempre con viajar por el mundo para seguir los pasos del explorador al que idolatraba cuando era niño. Ahora es un anciano que acaba de perder a su esposa y que no encuentra ninguna motivación en su nueva vida. Quizás por ello es el momento de cumplir sus sueños y poner tierra de por medio a bordo de un curioso medio de transporte: su propia casa.

CRÍTICA
Pixar debe ser una de las pocas productoras en el mundo con capacidad para dejar satisfecho el paladar de todos y cada uno de los espectadores que acuden a ver sus nuevos estrenos. Da igual la edad del público y su nivel de exigencia, las películas de Pixar deberían ser de obligado visionado para los amantes del buen cine, y no sería extraño (y mucho menos injusto) que de aquí a cinco años alguno de sus títulos se alzase con el máximo galardón en cualquiera de los festivales cinematográficos más prestigiosos del mundo.

Al igual que otros títulos de Pixar, Up se empieza a disfrutar desde incluso antes de su comienzo, gracias a esas piezas cortas que sirven de teloneras al largometraje. En esta ocasión, el cortometraje en cuestión habla con toda la ternura y la gracia del mundo de nubes todopoderosas que dan vida a los nuevos habitantes de la Tierra (animales y vegetales), así como de las cigüeñas encargadas de sufrir y de transportar sus no siempre inspiradas creaciones.

Es el prólogo perfecto para una película como Up. Una historia deliciosa, original, entretenida y, sobre todo, muy divertida (resulta insultante la facilidad que tienen los guionistas de Pixar para crear unos personajes secundarios tan graciosos, sirva de ejemplo el pequeño explorador que acompaña a Karl Frederiksen en esta aventura).

En cuanto al argumento, hablar de un hombre que en su tercera edad decide viajar con su casa a cuestas como si de un gran globo se tratara es más que suficiente para dar una idea de la falta de complejos que han tenido para crear esta historia. Una cinta que va mucho más allá de esa premisa inicial, y que en ocasiones llega incluso a homenajear a la mismísima saga de La Guerra de las Galaxias, con una escena cumbre en la que el anciano protagonista y un evidente clon de Kirk Douglas se baten en un duelo de espadas en el que las huellas de la edad y la artritis de cada uno son casi más determinantes que su destreza con el arma.

En resumen, que nadie se quede sin ver una de las mejores películas del año. Es de las que hacen afición al cine de animación y al cine de calidad en general. Además está repleta de buen rollo y se contempla con una sonrisa en la boca de principio a fin.

ABOGADO
Casi por encima de lo original de su planteamiento, Up cuenta con un valor añadido que no es tan fácil de encontrar hoy en día (ni dentro ni fuera de la pantalla). Y es que se trata de una historia que habla de gente entrañable y de parejas que se aman desde el primer momento hasta más allá de la muerte. La historia del matrimonio Frederiksen está contada con un gusto, una contundencia y una profundidad casi insuperables (y sin necesidad de diálogos).

Por otra parte, también está llena de ternura esa relación abuelo-nieto que se acaba estableciendo entre el pequeño explorador y el abuelo cascarrabias. Está bien que alguien recuerde al respetable que los mayores pueden ser algo más que unos simples canguros que van a buscar a los nietos al colegio mientras sus padres trabajan.

FISCAL
Lo malo de este tipo de películas es que dejan el listón demasiado alto para nuevas visitas al cine, ya sea para ver más cine de animación o con actores de carne y hueso.

VEREDICTO
Notable Alto (Deliciosa).

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Un novio para mi mujer

UN NOVIO PARA MI MUJER
Director: Juan Taratuto
Reparto: Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity, Adrián Suar…
Argentina - 2008

ARGUMENTO
El Tenso no soporta a su mujer. No sabe cómo decirle que quiere separarse de ella y dejar de ver cómo se queja por todo y por todos cada momento del día. Animado por sus amigos, un día decide trazar un plan y buscar un hombre con mucha experiencia para que seduzca a su mujer y ésta decida abandonarle. Sin embargo, el plan no saldrá todo lo bien que él querría, ya que un cambio en la actitud de su mujer hará que se vuelva a enamorar locamente de ella.

CRÍTICA
El cine de Juan Taratuto continúa en ligera trayectoria descendente. Después de debutar con la muy divertida No sos vos, soy yo realizó el largometraje ¿Quién dice que es fácil?, una cinta también protagonizada por Diego Peretti pero notablemente inferior a la anterior. Ahora nos llega Un novio para mi mujer, una comedia que recuerda algo más a No sos vos, soy yo, pero que está muy alejada de la brillantez que este primer trabajo tenía en algunos momentos.

En esta ocasión el argumento se centra en un hombre que es incapaz de romper la relación con su odiosa mujer, y que planea un rocambolesco plan para que ésta se olvide de él. Sin embargo, al igual que pasaba con William H. Macy en Fargo (cuando intentaba frenar en el último momento el plan para secuestrar a su esposa), la mayor parte de la película está centrada en el más que previsible arrepentimiento del protagonista y en los intentos por recuperar a la que de nuevo vuelve a ser, de la noche a la mañana, el amor de su vida.

La película tiene una primera parte más o menos graciosa y una parte final más melodramática que se acaba haciendo larga. Además, en esta ocasión el director no ha podido contar con el que era su actor fetiche, Diego Peretti, un hombre con muchísima más comicidad que el protagonista de Un novio para mi mujer. Por este motivo la película se queda un poco coja en lo que a sus intérpretes se refiere, ya que Gabriel Goity está simplemente correcto, y muy por debajo del trabajo de una más que convincente Valeria Bertuccelli.

En definitiva, cine simpático y agradable de ver pero que el espectador olvidará con una rapidez pasmosa.

ABOGADO
La nueva comedia argentina tiene un sello propio, irregular (porque películas como El hijo de la novia o No sos vos, soy yo superan con creces al resto), pero muy reconocible y casi siempre con más de una y de dos situaciones realmente divertidas para hacer reír al espectador... hay otras cinematografías que no consiguen ni eso.

FISCAL
No es raro que la película haya pasado tan desapercibida en mitad de la cartelera veraniega. También lo hará en la memoria del espectador.

VEREDICTO
Aprobado Alto (la película no acaba de estar a la altura del personaje femenino protagonista).

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Asalto al tren Pelham 123

THE TAKING OF PELHAM 123
Director: Tony Scott
Reparto: Denzel Washington, John Travolta, James Gandolfini…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Un grupo de terroristas secuestran un tren del Metro de Nueva York y se ponen en contacto con los controladores del suburbano para hacerles llegar sus pretensiones: Si en una hora no les hacen llegar diez millones de dólares, empezarán a asesinar a cada uno de los rehenes que tienen retenidos en el interior del vagón.

CRÍTICA
Asalto al tren Pelham 123 resultará un poco floja para aquellos que vieron en su día la película de 1974 Pelham uno, dos, tres (extraordinario thriller en el que está basado este remake). Para los que no la vieran, la película se quedará, simplemente, en un buen título comercial para disfrutar acompañado de refrescos y palomitas.

La película no deja de ser una revisión de la versión anterior pero pasada por la batidora junto al estilo de realización contemporáneo, es decir, muchísima edición y muchos trucos visuales para hacerla aún más digerible al público de hoy en día, tan acostumbrado a esta nueva forma de hacer cine, mucho más basada en la imagen que en un buen guión o una buena historia.

En este caso el argumento no está nada mal, pero aún así no resulta tan redondo como el de la película de 1974. La parte final es mucho más facilona y quedan cosas por explicar con respecto a la forma de actuar del personaje interpretado por Denzel Washington, demasiado implicado en la resolución final del caso (posiblemente más por ser un personaje interpretado por un ganador de un Oscar que porque responda a las motivaciones que pueda tener un controlador del tráfico de los trenes del Metro de Nueva York).

Lo que pasa es que esto es Hollywood, y cuando en una película aparecen actores como Washington y Travolta (así como el Soprano James Gandolfini o el medio desaparecido John Turturro), resulta difícil salir del cine descontento. Otra cosa no, pero en la meca del cine saben cómo llenar las salas comerciales y tener a la gente entretenida de principio a fin. Es una pena que en esta ocasión se hayan conformado "simplemente" con eso.

ABOGADO
Para los amantes de los thrillers esta es una cita obligada. No es una película para competir en festivales, pero sí para pasar un buen rato y disfrutar, sin más, con lo que se ve en pantalla. Para ser verano la película cumple de sobra las expectativas.

FISCAL
Quien no haya visto la versión antigua que no lo dude y se vaya a un videoclub a intentar alquilarla. Como película es mucho más redonda y creíble, y además tiene el aroma más artesanal del Hollywood de los años 70. Con la mitad de planos consiguieron una película que se recordará durante muchísimo más tiempo.

VEREDICTO
Bien (buen antídoto contra el calor veraniego).

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Pagafantas

PAGAFANTAS
Director: Borja Cobeaga
Reparto: Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López…
España - 2009

ARGUMENTO
Cuando Chema conoce a Claudia se convierte en un auténtico Pagafantas. Es decir, todos menos él saben que jamás habrá sexo entre los dos, pero eso no impedirá que el protagonista intente cruzar una y otra vez la frontera que hay entre ambos para dejar de ser el mejor amigo de la chica de sus sueños.

CRÍTICA
Pagafantas es otra muestra de la renovación que está experimentando la comedia vasco / española gracias a los trabajos de Vigalondo y Cobeaga en el mundo del cine, y de los chicos de Vaya Semanita o Qué vida más triste en internet y televisión. En el caso de Pagafantas hay que hablar de una historia más que simpática, de esas que se disfrutan en el cine y de las que se agradece que tengan el sello nacional para revitalizar un poco la industria.

El argumento no es demasiado original, de hecho, a más de uno le sonará haber visto o leído en algún monólogo de humor varias de las anécdotas que tienen lugar en la película, y que se refieren a ese chico poco agradecido que nunca podrá ser más que el mejor amigo de la tía buena en cuestión. Dicho esto, sí que es cierto que esta falta de originalidad argumental se suple en la película con otra serie de activos.

En primer lugar, el gran trabajo de la pareja protagonista: ella tan encantadora como seductora. Él tan torpe y pringado como divertido (no parece que le vaya a faltar el trabajo a Gorka Otxoa en el futuro). También es muy bueno el trabajo de los secundarios, especialmente de los recuperados para la ocasión Oscar Ladoire y Kiti Manver, dando vida ambos a otra versión del mito del pagafantas, esta vez en edad madura.

Es realmente divertida la forma friki - documental que tiene la película de acercar al público los conceptos de "pagafantas", "cobra", “lemur” y otro tipo de animales que simbolizan lo torpes que podemos llegar a ser los hombres cuando perdemos la cabeza por una mujer. Por último, Pagafantas cuenta con otro atractivo para los que somos fans de Héroes del Silencio, como es poder escuchar en una sala de cine los acordes de la mítica canción Entre dos tierras, que suena repetidamente de principio a fin.

ABOGADO
Cuando se va al cine a ver una comedia solo hay una manera de juzgar la película: ¿Te has reído? No es que sea la película más divertida de la historia pero motivos para reírse hay unos cuantos. Por eso hay que recomendar Pagafantas.

FISCAL
Pagafantas es de esas historias que pretenden ser más descriptivas que narrativas. Se trata de un retrato paródico de un personaje que todos hemos sido alguna vez, de una manera o de otra. Quizás por eso la película se queda en comedia graciosa, sin más pretensiones ni atractivos.

VEREDICTO
Bien Alto (Para fans de la nueva comedia nacional).

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Te quiero, tío

I LOVE YOU, MAN
Director: John Hamburg
Reparto: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Peter Klaven está a punto de casarse con la mujer de sus sueños. Su vida y su futuro parecen perfectos, sin embargo, hay algo que le hace ser diferente al resto de personas de su mismo sexo: no tiene amigos masculinos. Por este motivo decide lanzarse a conocer a un hombre para compartir una amistad y proponerle que sea el padrino en su inminente enlace matrimonial.

CRÍTICA
Te quiero, tío es una buena muestra de lo que es la nueva comedia norteamericana. Un nuevo cine heredero de las sitcoms televisivas, que parece querer apartarse de sagas adolescentes mucho más facilonas y escatológicas como American Pie o lo que fue en su día Porky´s. Lo bueno es que en el mundo del cine debe haber de todo, por eso hay sitio para todo tipo de comedias. Un cine cuyo principal objetivo, no debemos olvidarlo, es el de hacer reír a los espectadores, algo que durante los últimos diez años se conseguido de forma mucho más efectiva en la pequeña pantalla que en las salas de cine.

Quizás por eso esta nueva comedia norteamericana está protagonizada por dos viejos conocidos para los fans de la sitcom made in USA. El primero de ellos, Paul Rudd fue un rostro habitual a lo largo de la última temporada de la gran comedia televisiva Friends. Por su parte, Jason Segel es uno de los cinco protagonistas de Cómo conocí a vuestra madre, sin duda alguna, la mejor de todas las sitcoms que han tratado de rellenar el hueco que dejó Friends desde su desaparición definitiva hace ya más de cinco años.

Dicho todo esto, ¿qué ofrece Te quiero, tío al espectador que se acerque a las salas de cine? Bueno… lo justo, que no es poco, ni mucho. Es decir, no se insulta la inteligencia del espectador en ningún momento, hay una buena premisa cómica (depositada en ese futuro esposo que es incapaz de encontrar amigos de su mismo sexo) y el metraje de la cinta tiene gags suficientes (que no continuados) como para que el espectador llegue al final de la cinta sin mirar apenas el reloj.

Eso en el lado positivo. En el negativo hay que decir que la cinta no se acerca, ni de lejos, a grandes comedias contemporáneas como Los padres de ella o Algo pasa con Mary. Al contrario, es de las que se olvidan rápido porque no tienen ninguno de esos momentos excepcionalmente divertidos, ni una historia en condiciones que acompañe de verdad a la tara de su personaje protagonista.

ABOGADO
Es cine para pasar el rato, sonreír y, desgraciadamente, olvidar al cabo de varias semanas. En cualquier caso, a corto plazo la inversión de la entrada es más o menos acertada.

FISCAL
La película renuncia a ser algo más que una comedia simpática durante su segunda mitad. Sigue habiendo chistes pero el interés del espectador va cayendo en picado conforme se acerca el final, que no puede ser más intrascendente.

VEREDICTO
Bien Bajo (y más bajo aún según van pasando los días desde su visionado).

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Los hombres que no amaban a las mujeres

MAN SOM HATAR KVINNOR (MILLENNIUM I)
Director: Niels Arden Oplev
Reparto: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube…
Suecia - 2009

ARGUMENTO
Un controvertido periodista es contratado por un poderoso anciano cuya sobrina desapareció cuarenta años atrás en extrañas circunstacias. Por otro lado, una extraja joven se gana la vida como hacker, mientras lidia día tras día con un tutor que controla las cuentas de su economía. Los caminos del periodista y la joven mujer se cruzarán para intentar encontrar entre ambos la solución al misterioso caso de la sobrina desaparecida.

CRÍTICA
Resulta curioso que el cine sueco, que apenas tiene repercusión en nuestro país, estrene en apenas un mes dos títulos de esos que no se olvidan fácilmente. Era difícil de olvidar esa moderna revisión del cine de vampiros llamada Déjame entrar, y también lo será Los hombres que no amaban a las mujeres, la esperada adaptación del primer volumen de Millennium, la saga creada por el escritor Stieg Larsson.

Los que hayan leído la novela se preguntarán si en esta ocasión se vuelve a confirmar aquello de que toda adaptación cinematográfica (salvo contadas excepciones) siempre es peor que el texto literario original. Bueno, eso habrá que preguntárselo a aquellos que hayan tenido la oportunidad de comparar. Los que asistimos vírgenes al visionado de Los hombres que no amaban a las mujeres no tenemos esa opción, pero sí la de disfrutar de un thriller con mayúsculas. Una de esas películas que hacen grande a su género y a la filmografía de la que proceden (sobre todo si tenemos en cuenta la abultada taquilla que pueden acumular para esa industria las tres entregas de la saga).

Los hombres que no amaban a las mujeres es entretenida de principio a fin. La historia se fragmenta en dos partes durante la primera mitad de película y ambos argumentos, cada uno con sus respectivos personajes, luchan por conseguir el protagonismo absoluto del film. Lo bueno es que ninguno destaca sobre el otro porque ambos tienen misterio y una gran fuerza narrativa.

Eso sí, en lo único en lo que una de las partes supera a la otra es en la personalidad de sus protagonistas. En este sentido, y sintiéndolo mucho por el periodista, hay que quitarse el sombrero con el trabajo de la andrógina actriz Noomi Rapace, espectacular y contundente. Todo un descubrimiento.

ABOGADO
Si hubiesen adaptado la novela en EEUU a buen seguro que la película habría perdido gran parte de la fuerza visual que tienen muchas de las imágenes de Los hombres que no amaban a las mujeres. La película tiene una gran capacidad de impacto en el espectador. Hay mucha violencia en la historia sin necesidad de inundar la pantalla de sangre. Por último, el uso y la reconstrucción que se hace de varias partes de la historia a través de las fotografías es para recordar durante muchísimo tiempo.

FISCAL
Viendo la película surgen dos dudas. ¿No tenía más fuerza la historia cuando Lisbeth y Mikael trabajaban por separado? En segundo lugar, ¿es necesario que todas las películas sobre asesinos en serie tengan que tener un patrón más o menos facilón para guiar los pasos del criminal? Como estamos hablando de un material adaptado la libertad del guionista es limitada, pero aún así ahí quedan esas preguntas.

VEREDICTO
Notable (El mejor thriller del año... hasta la fecha).

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Déjame entrar

LåT DEN RÄTTE KOMMA IN (LET THE RIGHT ONE IN)
Director: Tomas Alfredson
Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar…
Suecia - 2008

ARGUMENTO
Oskar es un niño tímido con problemas de adaptación en el colegio. Varios compañeros le acosan y su vida no es nada fácil. Un día conoce a una extraña vecina recién llegada a su barrio. Se trata de una niña que solo sale a la calle por la noche y cuyo comportamiento resulta perturbador. Entre los dos niños surgirá una bonita amistad que irá mucho más allá del amor entre dos chicos de su edad.

CRÍTICA
Inclasificable e incalificable. Así es Déjame entrar, una especie de cuento nórdico que utiliza el mito de los vampiros como excusa narrativa para llevar a cabo una historia tan interesante como extraña y perturbadora. La cuestión es: al escuchar que se trata de una película de vampiros, ¿qué debería hacer un fan de este género? ¿Y aquellos que detestan este tipo de historias? Para ambos casos la respuesta es igual de arriesgada.

El guionista de la película parece haber querido mostrar el mito de los vampiros desde una perspectiva radicalmente ortodoxa. Hay un respeto absoluto a prácticamente todos los mandamientos que se incluyen en la definición más pura del término vampiro, y sobre todo una clara intencionalidad de separarla de todos aquellos artificios y amaneramientos que le ha ido sumando a lo largo de los años el cine norteamericano para llenar de adolescentes las salas de cine.

En Déjame entrar los sustos no son previsibles y la estructura de guión lo es menos aún. No es Halloween ni Viernes 13, y los personajes no van desapareciendo poco a poco al grito “si nos separamos moriremos todos”. No, en esta ocasión apenas bastan una docena de personajes para llevar a cabo toda la película. Todo es más intimista, más frío y más triste (como los paisajes suecos en los que tiene lugar la historia), los vampiros atacan sin que nadie lo espere, incluso antes de que muchos se hayan enterado de que están viendo una película de vampiros.

Mención aparte merecen los dos personajes protagonistas. Los dos niños están muy bien en sus respectivos trabajos, y sus extraños e impertubables rostros inquietan tanto o más que el propio argumento. Eso sí, puestos a destacar, casi transmite más la historia de acoso infantil que sufre el niño en su colegio que la propia temática vampiresca. Ambos (vampiros y acoso en las aulas) son temas muy manidos en la historia del cine y la literatura, pero a muchos siempre nos dará bastante más miedo lo malnacidos que pueden llegar a ser los niños entre sí que las fechorías de cualquier otro ser, por extraño que sea éste y por mucha sangre que necesite para alimentarse.

ABOGADO
Esta es la típica película que para bien o para mal dejará huella en el espectador. Es diferente y ahí reside su mérito y parte de su éxito. Ojo con los que vayan a ver una obra maestra porque no es fácil que salgan convencidos de haberla visto (es demasiado compleja como para saber incluso si uno ha disfrutado o no con su largo visionado). Dependerá de la sensibilidad de cada uno.

FISCAL
Durante la primera parte de la historia el tema de los vampiros es tratado muy sutilmente, por eso sorprende ver de pronto a esa niña atacando a una persona por la calle. El problema es que la historia va perdiendo esa sobriedad y acaba retratando formas de actuar de los vampiros que resultan más reconocibles y que pueden echar de la película a más de uno.

VEREDICTO
Bien Alto (Hay que verla para opinar. No habrá dos juicios ni dos críticas iguales sobre esta película).

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Un buen hombre

UN BUEN HOMBRE
Director: Juan Martínez Moreno
Reparto: Tristán Ulloa, Emilio Gutiérrez Caba, Natalie Poza…
España - 2009

ARGUMENTO
Vicente es un profesor de la facultad de Derecho que aspira a convertirse en catedrático. Para ello cuenta con el apoyo de Fernando, otro docente con mayor experiencia. Sin embargo, el camino de Vicente hacia ese puesto sufrirá un fuerte revés, ya que éste será testigo de un terrible crimen cometido por Fernando. A partir de ese momento, el joven profesor tendrá que decidir entre delatar a su mentor u ocultar el crimen para así seguir optando a la preciada cátedra.

CRÍTICA
Hay muy pocas cosas que reprochar al segundo largometraje del realizador español Juan Martínez Moreno (Dos tipos duros). Es cierto que la historia no es ningún dechado de originalidad, pero funciona y mantiene al espectador interesado en su desenlace de principio a fin... e incluso más allá de los créditos finales, ya que los sucesos que tienen lugar y el comportamiento del protagonista dan lugar al debate.

Para algunos la película resultará deficiente y la acusarán de simplona o de quedarse a medio camino entre el género thriller y el cine español de siempre, pero la verdad es que el título es como mínimo igual de recomendable que muchas de las películas norteamericanas que llegan cada semana a nuestra cartelera. En Un buen hombre no veremos ni a Al Pacino ni a Tom Cruise, pero si hemos ido a ver a estos en películas con guiones similares también deberíamos hacerlo con este producto nacional más que aceptable.

ABOGADO
Impresionante trabajo interpretativo de Tristán Ulloa (que resulta bastante más convincente como actor que como director) y de Emilio Gutiérrez Caba. Los dos hacen de sus personajes dos hombres perfectamente creíbles y en ellos recae gran parte del mérito total de la película. Si no estuviesen tan lejanos los Goya del año próximo ya sonarían entre los favoritos para hacerse con algún premio.

FISCAL
Hasta cierto momento el comportamiento del personaje protagonista, con sus miedos y estupefacciones, se parece un poco al que podríamos tener cualquiera de los espectadores. Esa parte de la historia tiene más fuerza porque muchos se podrán ver reflejados, pero todo cambia a mitad de película. La historia no pierde interés, pero el personaje sí que pierde un poco de empatía, lo que le lleva a parecerse a otros tantos que ya hemos visto antes.

VEREDICTO
Notable Bajo (Buena historia para volver a pagar por ver cine español).

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