Ágora

ÁGORA
Director: Alejandro Amenábar
Reparto: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom…
España - 2009

ARGUMENTO
En el siglo IV d.C. Alejandría era la ciudad más emblemática de Egipto. Un lugar en el que la cultura y la ciencia tenían tanta importancia como el culto a los dioses paganos. Sin embargo, el ascenso del cristianismo pondrá en peligro la región y las investigaciones de Hypatia, una valiente mujer que no parará hasta averiguar cuál es la lógica que guía el movimiento de la Tierra, el Sol y el resto de astros de la Galaxia.

CRÍTICA
Que Alejandro Amenábar es un realizador excepcional está fuera de toda duda. Que esté a la misma altura como guionista no está tan claro, y menos después de ver su último trabajo. No es que sea la peor película de su director (que podría serlo, y más teniendo en cuenta la relación presupuesto invertido / producto final), es que de largo es la que más aburre de toda su filmografía. Un cierto tedio que podría no ser tan llamativo en otros directores, pero que llega a sorprender en un hombre que nos tenía acostumbrados (hasta Mar Adentro) a mantenernos en vilo del principio al fin de sus películas.

Tal vez el mayor defecto de Ágora es que con ella Amenábar ha apostado por un género en desuso (sobre todo para las nuevas generaciones de espectadores), sin haber aportado nada nuevo a este tipo de cinematografía. No es que no sean interesantes las historias de Hypatia y la lucha entre religiones, es que quizás el guión se queda a medio camino entre ambas temáticas, molestándose entre sí (sobre todo la de la mujer astrónoma sobre las batallas entre cristianos y paganos) y no acabando de explotar ninguna de las dos con el suficiente tirón para el espectador.

Este hecho se hace más evidente cuando vemos a la protagonista Hypatía pensando en teorías sobre el centro del Universo mientras se libran cruentas batallas que ponen en peligro su vida a apenas cincuenta metros de ella. En este caso las licencias cinematográficas no son suficientes para hacer creíble esta incongruencia, y mucho menos para explicar qué hace esa misma mujer educando a hombres que aparentan tener su misma edad y no unos cuantos años menos, como presumiblemente se pretendía. No está bien reflejado el paso del tiempo entre unos personajes y otros, seguramente porque la actriz escogida no era la adecuada para este papel, por mucho talento que tenga.

Lo que resulta curioso es que Amenábar le haya restado veinte minutos al metraje final con respecto a la copia que se pudo ver en el pasado festival de Cannes. Un hecho que se puede ver desde dos puntos de vista diferentes. En primer lugar, los cambios de última hora muestran que el director no debía tenerlas todas consigo. Por otro lado, si la cinta llega a aburrir con su montaje final, ¿cómo sería la versión extendida? En cualquiera de los casos es una pena, porque se trata de una de las mayores decepciones cinematográficas del año. Este año la calidad del cine español no va a subir enteros ni siquiera estrenando películas sus dos grandes vacas sagradas: Almodóvar y Amenábar.

ABOGADO
Amenábar recuerda un poco a Stanley Kubrick. Aunque Ágora está lejos del nivel de sus anteriores trabajos, el director ha vuelto a demostrar que puede llevar a cabo cualquier género que se proponga, algo que se hace evidente sobre todo en las escenas de batalla. El problema es que algunos se le dan mejor que otros, por eso es posible que el público le llegue a dar la espalda en el futuro si no vuelve pronto al thriller, el único género que hasta la fecha ha demostrado dominar como guionista.

FISCAL
Por mucho dominio que tenga de la técnica cinematográfica, Amenábar puede haber firmado su primer traspiés cinematográfico. Los personajes de Ágora no acaban de transmitir más allá de los roles que les ha tocado interpretar. Sin ir más lejos, y a pesar de ser un personaje histórico de gran importancia, la heroína protagonista está muchos puntos por debajo del carácter y la inquietud que transmitieron en su día Ana Torrent o Nicole Kidman en otros trabajos del director. Del personaje del esclavo mejor no hablar mucho, porque resulta complicado cogerle el punto en toda la película.

VEREDICTO
Aprobado (Y serán muchos los que piensen que merecía una nota aún menor).

TRÁILER

Distrito 9

DISTRICT 9
Director: Neill Blomkamp
Reparto: Sharlto Copley, Jason Cope, David James…
Nueva Zelanda - 2009

ARGUMENTO
Una enorme nave espacial llegó hace años a la ciudad de Johannesburgo, trayendo consigo un gran número de extraterrestres que llevan viviendo varios años en una zona marginal de la ciudad. Allí conviven entre ellos, pero poco a poco empiezan a hacer que los humanos se sientan amenazados por su conducta. Por este motivo, el gobierno decide poner fin a esta situación y trasladar a los alienígenas hacia un campo de concentración alejado del resto de la civilización.

CRÍTICA
Aunque la parte final degenere en el cine de acción más convencional y heredero de los videojuegos, aunque el 99% de los personajes de la película resulten absolutamente planos y previsibles, y a pesar de que los extraterrestres protagonistas sean, de largo, unos de los seres más desagradables que se recuerdan en la gran pantalla… hay que reconocer que Distrito 9 funciona bien durante buena parte de su duración.

Puede que sea porque la película es muy friki y carente de todo tipo de complejos, o porque el director se acabe creyendo de verdad todo lo que cuenta, en cualquier caso, si el espectador logra meterse en la historia a buen seguro estará anclado a su asiento hasta saber qué pasará con ese protagonista en eterno estado de metamorfosis de humano a alienígena.

Para ello ayuda mucho el trabajo del actor principal, un intérprete que de inicio no puede resultar más anodino y que, sin embargo, acaba despertando la total empatía del público, a pesar de ser la típica historia tantas veces contada de huída y caza descarnada hacia un enemigo débil e inocente. Sea como sea, lo que no se le puede negar a la película es un ritmo cinematográfico electrizante que no da tregua de principio a fin. Y cuando no dejas que el espectador parpadeé lo más normal es que tampoco se aburra. Lo cuál ya es mucho.

ABOGADO
Lo mejor de todo es que la película consigue que te olvides de estar viendo el típico producto de ciencia ficción, con esos típicos enfrentamientos entre humanos e invasores tantas veces repetidos en la historia del cine. No han ido a hacer lo de siempre y se agradece.

FISCAL
Cuesta entrar en la película y cuesta creer que alguien entienda a esos bichos tan grotescos que hablan al estilo de los eructos humanos. También molesta bastante que la película acabe pareciéndose demasiado a otros títulos tipo Transformers, mucho más previsibles y sin ningún tipo de gancho para el público que pretenda buscar algo más.

VEREDICTO
Bien (Consigue que el espectador se olvide de varios de los estereotipos del género).

TRÁILER

Malditos Bastardos

INGLOURIOUS BASTERDS
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent…
EEUU / Alemania - 2009

ARGUMENTO
Un grupo de soldados norteamericanos dispuestos a exterminar a todos los nazis que encuentren a su paso. Una mujer judía cuya familia fue asesinada en la Francia ocupada. Una actriz de éxito. Y un oficial de las SS tan despiadado que es conocido con el apodo de El Caza Judíos. Todos ellos son los personajes protagonistas de una historia de guerra y venganza que tiene lugar durante la II Guerra Mundial.

CRÍTICA
Tarantino ha vuelto… y por todo lo alto. Con Malditos Bastardos el director de Pulp Fiction ha demostrado muchas cosas. La primera, por qué es adorado en todo el mundo por millones de fans. Estamos, sin duda, ante uno de los mejores directores de la historia del cine. Un hombre con un sello propio, inconfundible y capaz de hacer recordables películas que, sobre el papel, nunca tendrían por qué haberlo sido (Death Proof).

Pero no es eso lo único que se percibe cuando se disfruta de Malditos Bastardos. También es muy evidente que su realizador es uno de los hombres de su generación que más cine (del bueno y del que no lo es tanto) ha visto a lo largo de su vida, de los que más ha aprendido y, sobre todo, de los que más ha disfrutado viendo película tras película. Su cine desprende un inmenso talento innato, pero también mucho conocimiento del medio que utiliza y una gran pasión creativa que no es fácil de encontrar en la mayoría de cineastas del planeta.

La grandeza de Malditos Bastardos empieza en su guión, dividido en cinco capítulos que incluso podrían funcionar como películas independientes entre sí. Cada uno de ellos tiene su planteamiento, estructura y siempre un perfecto desenlace. De esa forma Tarantino va tejiendo poco a poco una gran historia que cuenta, a su vez, con cinco clímax distribuidos a lo largo de las dos horas y medias de metraje (por cierto, pocas veces pasaron tan rápido 150 minutos).

Al margen de la historia y de una factura impecable, la película cuenta, además, con un excelente reparto de actores. Brad Pitt está impresionante como líder de esos bastardos malditos, pero está incluso mejor Christoph Waltz, dando vida a un despiadado cazador de judíos que siempre lleva por bandera una de las sonrisas más cínicas que se han visto últimamente en la gran pantalla. Eso sí, conviene recomendar que se vea la película en versión original, ya que se cambia de idioma continuamente y es la mejor forma de apreciar el gran trabajo de los intérpretes.

ABOGADO
Ya es todo un acontecimiento cada vez que Quentin Tarantino estrena una película, pero en esta ocasión hay que reconocer que el director ha dado notables muestras del porqué de su prestigio. Estamos ante una película redonda y con capacidad para convencer a todo tipo de públicos. Lo mejor de su filmografía desde Pulp Fiction.

FISCAL
Solamente se pueden poner dos pegas. La primera de ellas, la banda sonora de la película, la más olvidable de todas las que ha utilizado Tarantino en su carrera. En segundo lugar, quizás más discutible, hay algún giro de guión hacia el final de la historia que puede resultar un poco facilón… pero se perdona.

VEREDICTO
Sobresaliente (La película del año).

TRÁILER

Mapa de los sonidos de Tokio

MAP OF THE SOUNDS OF TOKYO
Director: Isabel Coixet
Reparto: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka
España - 2009

ARGUMENTO
Una misteriosa mujer es contratada por un rico empresario cuya hija acaba de suicidarse. El trato es el siguiente: ella recibirá una generosa cantidad de dinero a cambio de asesinar al hombre que provocó el suicidio de la joven fallecida.

CRÍTICA
Fallida película de Isabel Coixet, la mujer con más talento audiovisual de este país, pero también una de esas personas que pecan de una exagerada intensidad a la hora de abordar sus guiones cinematográficos. Mapa de los sonidos de Tokio no solo está muy lejos de la mejor película de Coixet (Mi vida sin mí), también lo está del público, al que le será muy difícil conectar con las emociones de los protagonistas durante el visionado de la película.

Para empezar la historia tarda en arrancar. El primer acto se queda a medias entre un acercamiento descriptivo a la cultura nipona y la presentación de los personajes, con los que resulta casi imposible empatizar. Una voz en off, cuyo origen carece cualquier tipo de lógica relacionada con el conjunto de la historia, es la encargada de presentarnos a la mujer protagonista, una presunta asesina en serie desalmada que de la noche a la mañana parece encontrar el sentido de su vida en acostarse una y otra vez con un hombre que, en realidad, solo ve en ella un cuerpo con el que desahogarse tras el suicido de su pareja.

Visto así la historia podría haber sido un retrato profundo y sexual de dos perdedores que encuentran en el físico del otro la única excusa para sobrevivir, pero no van por ahí los tiros. La película no va más allá de esos encuentros apasionados, resulta prácticamente imposible adivinar las motivaciones de ambos personajes y, lo peor de todo, la historia acaba cayendo en la repetición de unas escenas de cama tan explícitas como vacías de significado narrativo.

ABOGADO
El estilo personal de Isabel Coixet está presente en la película, por lo que no se puede negar que el envoltorio plástico de la película sea bueno y elegante. El problema es que está al servicio de una película tan fría como olvidable. Tal vez Coixet debería empezar a plantearse lo de dirigir los guiones de otros… que los hay por ahí y muy buenos. El problema es que en este país para ser guionista también tienes que ser director, de lo contrario es como si no existieses.

FISCAL
Lo peor de todo es que ésta sea una de las tres películas preseleccionadas por la Academia del Cine para representar a España en los Oscars. Un desencuentro más entre la industria del cine nacional y su público.

VEREDICTO
Suspenso (Se esperaba mucho más de la realizadora catalana).

TRÁILER

Gordos

GORDOS
Director: Daniel Sánchez Arévalo
Reparto: Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enríquez
España - 2009

ARGUMENTO
Un grupo de personas con problemas de peso se someten a una terapia muy especial para intentar adelgazar o, al menos, vivir con mayor dignidad su sobrepeso. Todos ellos irán contando sus historias, sus frustraciones y su lucha diaria contra la báscula y todo tipo de tentaciones alimenticias y sexuales.

CRÍTICA
Daniel Sánchez Arévalo se reivindica con esta película como uno de los directores jóvenes con mayor futuro del cine español. Si AzulOscuroCasiNegro resultaba una historia interesante, Gordos es, además, una cinta realmente divertida en muchos momentos. Es muy destacable y acertado el punto de vista del realizador sobre las vidas de sus gordos protagonistas, ya que sin ese sentido del humor la película hubiese resultado un drama más, de esos a los que nos tiene tan acostumbrados el cine español.

Pero afortunadamente no ha sido así, y Gordos ofrece tantas excusas para que obesos y delgados se sientan identificados con los gozos y frustraciones de sus protagonistas, como motivos para reír gracias a la ironía de unos, la falta de complejos de otros y, sobre todo, a un certero humor negro que está presente a lo largo de todo el metraje.

ABOGADO
Así sí. El cine español tiene que fijarse en historias como esta para llamar la atención del gran público. Ojalá sea la escogida para representar a la cinematografía nacional en la próxima entrega de los Oscars. Es hasta la fecha la mejor película española del 2009.

FISCAL
La película está dividida en cuatro partes, como el método para adelgazar que sirve de excusa para estructurar la historia. Digamos que las dos primeras partes son redondas. La tercera y la cuarta algo menos.

VEREDICTO
Notable (Muy por encima de la media del cine español).

TRÁILER

Hazme reír

FUNNY PEOPLE
Director: Judd Apatow
Reparto: Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
George Simmons es un monologuista que ha conseguido alcanzar el éxito de taquilla en varias películas de Hollywood. Es millonario y tiene legiones de fans en todo el país. Sin embargo, no ha conseguido formar una familia ni tener un grupo de amigos en el que apoyarse en los malos momentos. Tendrá que conseguirlo de forma precipitada cuando su médico le diagnostique una enfermedad terminal.

CRÍTICA
Viendo esta película resulta bastante complicado explicarle a alguien por qué Judd Apatow es, a día de hoy, el nuevo gran talento de la comedia norteamericana. Aunque bueno, a veces incluso las malas películas explican hechos así, ya que si un guión tan exageradamente pretencioso, largo y durante mucho tiempo aburrido ha pasado el filtro de los productores, solo puede ser por el caché de su autor, y nunca por la calidad del mismo. A ningún principiante le hubiesen dejado dirigir en EEUU un guión así, y menos sin querer meterle la tijera para dejar la película en poco más de noventa minutos, que es lo que tendría que haber durado Hazme reír.

Pero Judd Apatow es un tipo con suerte. O está muy bien relacionado o ha tenido la fortuna de triunfar en una época en la que la comedia norteamericana no está en su mejor momento. No nos engañemos, Virgen a los cuarenta y Lío embarazoso son películas simpáticas, pero poco más. Y Hazme reír es, de largo, una de las mayores decepciones de la temporada.

Y eso que la película no empieza mal. Al principio la historia es una especie de disección del mundo de los intérpretes de monólogos. Esta parte de la película es interesante (sin excesos), y la descripción de ese ambiente nocturno y de la creación de los chistes resulta tan acertada que acaba comiéndole protagonismo a la enfermedad terminal del personaje principal y a su absoluta soledad.

Sin embargo, todo ese retrato acaba derivando (durante la última hora de película) en otra nueva película en la que el personaje de Adam Sandler intenta recuperar a su gran amor del pasado. Es entonces cuando la acción de la película se encierra en una gran casa con jardín, cuando desaparecen varios de los personajes frikis que aportaban mucho más al tema principal de la película y cuando, sobre todo, la gente empieza a mirar el reloj con gran indignación.

ABOGADO
Adam Sandler es un cómico que ofrecía muchísimas garantías para un papel así, y desde luego su nivel interpretativo está por encima del conjunto de la cinta. También está bien Seth Rogen, quizás el actor con más futuro de todos los que vemos en el film. Está bien eso de que Judd Apatow se haya rodeado de gente con experiencia en el mundo de los monólogos para retratar el ambiente e integrar extractos de actuaciones en directo. Quizás sea su único acierto.

FISCAL
Si quieres ver una buena película ve a ver Enemigos Públicos o Up. Si te quieres reír ve a ver Resacón en Las Vegas. Si te quieres quedar con las ganas en ambos casos ve a ver Hazme reír.

VEREDICTO
Suspenso (Le sobra una hora de metraje, casi la mitad de la película).

TRÁILER

Enemigos públicos

PUBLIC ENEMIES
Director: Michael Mann
Reparto: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
John Dillinger es el atracador de bancos más famoso de la Gran Depresión en Estados Unidos. Sus hazañas son temidas por muchos pero también admiradas por millones de personas. Sin embargo, el gobierno está harto de que su policía quede en entredicho, por lo que decide encargar su captura definitiva a Melvin Purvis, un hombre que no descansará hasta ver entre rejas al atracador.

CRÍTICA
Que raro se hace ver una película como Enemigos públicos en pleno verano. Por temática y por calidad hubiese desentonado menos durante el primer trimestre del año, cuando llegan a la cartelera los títulos favoritos para triunfar en los premios Oscar. De hecho, a nadie tendría por qué extrañarle que esta película consiguiese más de una y de dos nominaciones para los próximos premios de la Academia norteamericana… si es que por entonces se siguen acordando de ella.

Enemigos públicos es cine con mayúsculas, quizás más contundente y preciso durante su primera mitad, pero cine de enorme calidad al fin y al cabo. Se trata de una excelente actualización del gran cine de gansters estadounidense, que para la ocasión ha pasado por el prisma de la tecnología digital a manos del enorme director Michael Mann, quuién ha jugado incluso con planificaciones que llegan a recordar al cine Dogma en algunos momentos (ya dependerá de cada uno el mayor o menor agrado hacia a este tipo de planos).

A nivel interpretativo, Johnny Depp y Christian Bale están perfectos cada uno en su papel, jugando al ratón y al gato durante todo el metraje de la película, y acompañados por un excelente plantel de actores, cuyos rostros, por cierto, parecen haber superado un exquisito casting de caras, cada una más cinematográfica que la anterior. También es muy destacable el trabajo de la flamante ganadora de un Oscar, Marion Cotillard (una gran actriz con un prometedor futuro por delante… dará mucho que hablar).

ABOGADO
Es cine del que hay que ver, con un gran personaje protagonista, unos actores excelentes y un muy buen director con ganas de demostrar al espectador que el siglo XXI ya está a punto de cumplir su primera década.

FISCAL
Intencionadamente o no, el sistema de vídeo digital le juega malas pasadas a su director en ciertos momentos. Al principio la película puede pasar incluso por cine filmado con celuloide convencional, pero según va avanzando el metraje cada vez hay más momentos en que se hace evidente la presencia de un sistema que nunca podrá ser tan perfecto como el 35 milímetros. Concretamente, hay un tiroteo filmado en un bosque a oscuras en el que la fotografía puede sacar de la película a más de uno. El acercamiento al estilo documental conlleva un cierto alejamiento del espectador hacia la ficción representada.

VEREDICTO
Notable Alto (Una gran película de cine negro contemporáneo).

TRÁILER

Resacón en Las Vegas

THE HANGOVER
Director: Todd Phillips
Reparto: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Cuatro amigos se dirigen a Las Vegas para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos y vivir una juerga inolvidable. Sin embargo, la fiesta acaba teniendo tal magnitud que al día siguiente ninguno de ellos recuerda nada de nada: ni cómo han llegado un bebé y un tigre hasta la habitación de su hotel, ni por qué uno de ellos ha perdido un diente… ni mucho menos dónde está el novio que debe casarse al día siguiente.

CRÍTICA
Lo único que se le debe exigir a una comedia es que nos haga reír, y Resacón en Las Vegas es realmente divertida. Por eso está siendo uno de los grandes éxitos del verano, porque no se conforma con una par de chistes perdidos en los noventa minutos de película, porque está hecha para que se lo pasen bien personas de todas las edades y porque aporta algo más al espectador que la típica comedia de adolescentes que casi nunca va más allá.

El éxito de la película está basado en tres claves. En primer lugar su estructura narrativa, con una elipsis que deja fuera de la historia y a la imaginación del espectador esa gran juerga de los cuatro amigos en Las Vegas. Un poco la misma fórmula que utilizara en su día la película Colega, ¿dónde está mi coche?, pero con un resultado final mucho mejor.

En segundo lugar, gran parte del mérito de la historia reside en sus personajes y en el trabajo de casting. Los tres protagonistas dan todo el juego del mundo desde el primer momento, cada uno de ellos en contraposición a los otros dos y, en general, a todo lo que les rodea (ya sea su propia mujer o un niño que alguien ha dejado abandonado en su habitación). A destacar el trabajo del actor Zach Galifianakis, en el papel de un hombre realmente peculiar del que se puede esperar cualquier marcianada en cualquier momento.

Por último, la película tiene un valor añadido en esa cierta anarquía que nunca debe faltar en una buena comedia. No se trata de hacer siempre Sopa de Ganso, de los hermanos Marx, pero al menos sí de liberarse de complejos y dejarse llevar un poco por la imaginación y el poder ilimitado que te concede el cine para contar una historia. En Resacón en Las Vegas existe esa anarquía surrealista y lo bueno de todo es que la película a veces parece incluso verosímil.

ABOGADO
Basta con acudir a la sala comercial y comprobar cómo se ríe la gente para justificar el éxito de esta película y su valor como cine cómico de calidad. Falta comprobar si aguanta un segundo pase.

FISCAL
Esa estructura dominada por el empeño de los personajes en recordar que fue lo que pasó la noche anterior no es algo nuevo en la historia del cine, aunque el recurso funcione a la perfección.

VEREDICTO
Notable (Una gran comedia que será recordada en el futuro)

TRÁILER

Bruno

BRÜNO
Director: Larry Charles
Reparto: Sacha Baron Cohen, Alice Evans, Trishelle Cannatella…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Sacha Baron Cohen da vida a un reportero gay, tan obsesionado por la moda y su cuerpo como molesto para todo aquel que se cruza por el camino. Para dar rienda suelta a su comportamiento políticamente incorrecto, Bruno se colará en todo tipo de eventos públicos demasiado sofisticados para una persona como él.

CRÍTICA
En el mundo del espectáculo hay grandes estrellas, actores secundarios cuya cara acabamos olvidando con el paso del tiempo y, al margen de todos estos, gente como Sacha Baron Cohen. Un hombre que no parece querer conformarse con ser uno más del montón, aunque eso le lleve a ser objeto de asco y repulsa por parte de mucha gente en el mundo, e incluso a recibir amenazas procedentes de peligrosas organizaciones de medio planeta.

Dicho esto, muchos dirán que Baron Cohen es solo un provocador y que solo consigue notoriedad haciendo que la gente se sienta incómoda y diciendo ordinarieces. Posiblemente no les falta razón, pero la verdad es que este hombre tiene su gracia, ya sea en la piel de Borat o en la de Brüno. Y sí, vale, es posible que le reportero gay que se ha sacado de la manga como personaje no esté a la altura del primitivo reportero de Kazajistán, pero los que disfrutaran con el primero volverán a reír de nuevo en esta ocasión.

Eso sí, al igual que pasaba en su anterior trabajo, más que el personaje protagonista hacen mucha más gracia (o dan mucho más miedo, según se mire) algunos de los personajes con los que se va encontrando por su camino (desde un hombre que cura a los gays para que se hagan heterosexuales, hasta una madre que da su consentimiento para que le practiquen una liposucción a su hija de diez años para que pueda salir en un anuncio de televisión). La única duda que le queda al espectador es: ¿a cuánta gente ha tenido que entrevistar el director de la película para encontrar a gente como esa?

ABOGADO
Sacha Baron Cohen le echa todo el morro del mundo y consigue hacer reír a los espectadores. Vale que su sentido del humor no es plural, pero los que le sigan el juego encontrarán motivos para pasarlo bien.

FISCAL
Todas las escenas, todas las reacciones de los personajes e incluso el propio comportamiento de Brüno cuentan con un gran lastre que resta credibilidad a lo que vemos en pantalla: la presencia de la cámara. Nadie se comporta de forma natural cuando sabe que le están grabando, por este motivo pierden credibilidad muchas de las escenas y provocaciones que provoca Baron Cohen con su personaje.

VEREDICTO
Bien (Lo esperado)

TRÁILER

Up

UP
Director: Pete Docter, Bob Peterson
Reparto: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai (voces)
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Karl Frederiksen ha soñado siempre con viajar por el mundo para seguir los pasos del explorador al que idolatraba cuando era niño. Ahora es un anciano que acaba de perder a su esposa y que no encuentra ninguna motivación en su nueva vida. Quizás por ello es el momento de cumplir sus sueños y poner tierra de por medio a bordo de un curioso medio de transporte: su propia casa.

CRÍTICA
Pixar debe ser una de las pocas productoras en el mundo con capacidad para dejar satisfecho el paladar de todos y cada uno de los espectadores que acuden a ver sus nuevos estrenos. Da igual la edad del público y su nivel de exigencia, las películas de Pixar deberían ser de obligado visionado para los amantes del buen cine, y no sería extraño (y mucho menos injusto) que de aquí a cinco años alguno de sus títulos se alzase con el máximo galardón en cualquiera de los festivales cinematográficos más prestigiosos del mundo.

Al igual que otros títulos de Pixar, Up se empieza a disfrutar desde incluso antes de su comienzo, gracias a esas piezas cortas que sirven de teloneras al largometraje. En esta ocasión, el cortometraje en cuestión habla con toda la ternura y la gracia del mundo de nubes todopoderosas que dan vida a los nuevos habitantes de la Tierra (animales y vegetales), así como de las cigüeñas encargadas de sufrir y de transportar sus no siempre inspiradas creaciones.

Es el prólogo perfecto para una película como Up. Una historia deliciosa, original, entretenida y, sobre todo, muy divertida (resulta insultante la facilidad que tienen los guionistas de Pixar para crear unos personajes secundarios tan graciosos, sirva de ejemplo el pequeño explorador que acompaña a Karl Frederiksen en esta aventura).

En cuanto al argumento, hablar de un hombre que en su tercera edad decide viajar con su casa a cuestas como si de un gran globo se tratara es más que suficiente para dar una idea de la falta de complejos que han tenido para crear esta historia. Una cinta que va mucho más allá de esa premisa inicial, y que en ocasiones llega incluso a homenajear a la mismísima saga de La Guerra de las Galaxias, con una escena cumbre en la que el anciano protagonista y un evidente clon de Kirk Douglas se baten en un duelo de espadas en el que las huellas de la edad y la artritis de cada uno son casi más determinantes que su destreza con el arma.

En resumen, que nadie se quede sin ver una de las mejores películas del año. Es de las que hacen afición al cine de animación y al cine de calidad en general. Además está repleta de buen rollo y se contempla con una sonrisa en la boca de principio a fin.

ABOGADO
Casi por encima de lo original de su planteamiento, Up cuenta con un valor añadido que no es tan fácil de encontrar hoy en día (ni dentro ni fuera de la pantalla). Y es que se trata de una historia que habla de gente entrañable y de parejas que se aman desde el primer momento hasta más allá de la muerte. La historia del matrimonio Frederiksen está contada con un gusto, una contundencia y una profundidad casi insuperables (y sin necesidad de diálogos).

Por otra parte, también está llena de ternura esa relación abuelo-nieto que se acaba estableciendo entre el pequeño explorador y el abuelo cascarrabias. Está bien que alguien recuerde al respetable que los mayores pueden ser algo más que unos simples canguros que van a buscar a los nietos al colegio mientras sus padres trabajan.

FISCAL
Lo malo de este tipo de películas es que dejan el listón demasiado alto para nuevas visitas al cine, ya sea para ver más cine de animación o con actores de carne y hueso.

VEREDICTO
Notable Alto (Deliciosa).

TRÁILER