Deseo, peligro

DESEO, PELIGRO (SE, JIE)
Director: Ang Lee
Reparto: Tony Leung Chiu Wai, Wei Tang, Joan Chen
EEUU / China /Taiwan / Hong Kong - 2007

ARGUMENTO
Durante la II Guerra Mundial, una joven empieza a colaborar con un grupo de universitarios chinos en contra del ejército japonés. Su misión será tratar de seducir a un poderoso mandatario que trabaja para el país invasor. Aunque en un primer momento el objetivo es acabar con la vida del hombre, pronto surge entre los dos una intensa pasión que complica las cosas.

CRÍTICA
Deseo, peligro es la nueva película de Ang Lee, director nacido en Taiwán, cuya filmografía abarca desde la simplemente comercial Hulk hasta la excelente y varias veces galardonada Brokeback Mountain. Por estilo y temática, Deseo, peligro está más en la línea de esta última, aunque a años luz en cuanto a su originalidad y capacidad para tocar la fibra sensible del espectador.

La historia tarda demasiado en enganchar al público, y lo peor es que tampoco es capaz de emocionar excesivamente en su parte final. La frialdad de los personajes y las dos horas y media no son sino lastres que hacen preguntarse al espectador si de verdad la cinta necesitaba de tanto metraje, y más teniendo en cuenta que se trata de una historia que solo se diferencia de otras en el contexto oriental desde el que vivimos la II Guerra Mundial.

La película recuerda a la reciente El libro negro, de Paul Verhoeven. De hecho, la muy explícita carga sexual de algunas escenas parecen más una estrategia de marketing para poder promocionar la película, que una necesidad dramática del guión. Los que la vean irán comprobando como, pasados unos días después de su visionado, apenas se recuerda de la película a un par de chinos en la cama montándoselo en extrañas posturas… y poco más.

ABOGADO
Ang Lee venía de hacer una obra maestra (Brokeback Mountain), y cuando uno tiene el listón tan alto lo normal es acabar decepcionando. Es posible que la película gane algunos puntos si no se llevan demasiadas expectativas.

FISCAL
Tomarse más de cuarenta y cinco minutos para empezar a plantear la historia es una brutalidad. La película no remonta la pérdida de tiempo inicial.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Deseo, Peligro...
Solo recomendable para amantes del melodrama sexual… si es que existe ese género.

Mi hermano es hijo único

MIO FRATELLO È FIGLIO UNICO (MI HERMANO ES HIJO ÚNICO)
Director: Daniele Luchetti
Reparto: Elio Germano, Riccardo Scamarcio, Angela Finocchiaro
Italia / Francia – 2007

ARGUMENTO
Italia, 1961. El país levanta cabeza poco a poco después de la II Guerra Mundial. Durante este proceso, revolucionarios comunistas y nostálgicos del régimen de Benito Mussolini mantienen una enorme rivalidad por guiar los pasos del país en un momento tan delicado. En este contexto, Accio y Manrico son dos hermanos cuyo carácter e ideologías les hacen optar por caminos opuestos y enfrentados.

CRÍTICA
Mi hermano es hijo único es una de esas películas que resultan entretenidas e interesantes por igual. Aunque cualquiera puede sentir pereza por entrar al cine después de leer el argumento, lo cierto es que merece la pena superar esos prejuicios y darle una oportunidad a una historia que no decepciona.

La película se desarrolla en la Italia de los años sesenta, pero se entiende en cualquier parte del mundo. La lucha del patrón con los obreros, la mafia interna dentro de todo tipo de movimientos políticos, el terrorismo callejero... Todos ellos son temas comunes en la historia (y presente) de la mayoría de países del “primer” mundo, y todos son retratados con una cierta distancia y algo de buena ironía, que hacen que, entre otras cosas, el espectador sea capaz de reír incluso con las aventuras de un joven que empieza a tontear con la violencia callejera emprendida por la extrema derecha.

Es precisamente ese personaje el motor de la película y el que más simpatías despierta. Gracias a su inocencia y al corazón que pone en cada una de sus acciones, somos testigos de que todas y cada una de las opciones políticas y/o revolucionarias tienen vergüenzas que esconder, independientemente del signo ideológico.

Lo mejor de todo es el mensaje que transmite la película a su fin. El amor entre familiares y amigos siempre debe prevalecer por encima de líderes, banderas y demás símbolos políticos, por mucho que algunos pierdan la perspectiva y acaben sacralizando a estos últimos.

ABOGADO
Sin duda, lo mejor de la película es su tono. Una forma liviana, con algún que otro toque de humor, de contar una historia de posguerra, y no con la intensidad y dramatismo que suelen acompañar a este tipo de relatos. El espectador lo agradece, y mucho.

FISCAL
Si hubiese durado quince minutos menos no hubiese pasado nada.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Mi hermano es hijo único...
No lamentarás en absoluto entrar a verla.

[REC]

[REC]
Directores: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Reparto: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Serrano...
España – 2007

ARGUMENTO
Una reportera y un cámara de televisión realizan un reportaje acompañando a un equipo de bomberos durante toda la noche. En plena madrugada, el cuerpo recibe una llamada para acudir a un bloque de viviendas en el que se han escuchado gritos. Cuando llegan al lugar, la cámara de televisión es testigo de un extraño incidente: Una abuela ensangrentada intenta agredir a policías y bomberos con una fuerza sobrehumana. Algo muy extraño se oculta detrás de tan grotesca escena.

CRÍTICA
Si el objetivo era que el espectador pasara miedo, [REC] es un éxito rotundo. Independientemente de la resistencia de cada uno a los sustos, la película consigue su propósito de generar tensión de principio a fin (con algún altibajo más largo de lo deseable). Y todo ello con una producción alejada de los grandes presupuestos, que no hace sino demostrar una vez más que no es necesario invertir demasiado dinero para que una película resulte rentable y a la vez aceptable.

En cambio, si lo que se pretendía era innovar en el género de terror más allá del cine de nuestras fronteras, el mérito artístico de la película pierde bastantes puntos. Básicamente porque [REC] es una mezcla más que evidente de La noche de los muertos vivientes, El proyecto de la Bruja de Blair y, en parte, también de La comunidad de Alex de la Iglesia.

Estas flagrantes influencias son además el germen del éxito de la película. La bruja de Blair triunfó porque mezclaba la realidad con la ficción. De la misma forma, en [REC] la cámara en mano y el formato vídeo hacen sentir a uno más cercano a esa ficción a la que el fotograma de toda la vida otorga solemnidad, pero también una parte de mentira y de recreación.

En resumen, una vez más nadie va a ver nada que no haya visto antes (salvo que no conozca las películas anteriormente comentadas), pero aún así el recurso funciona para dar por bien invertido el dinero de la entrada, siempre que solo se pretenda pasar miedo durante poco más de una hora y cuarto.

ABOGADO
La película ha sabido beber de influencias tan comerciales como efectivas. Con ello ha conseguido pasar a formar parte de ese grupo de películas que engordan su fama por sacar a la gente del cine a mitad de la proyección. Las herramientas son un poco tramposas (la mitad de la gente que abandone las salas lo harán por el mareo que genera la cámara en mano), pero todo vale para levantar la taquilla del cine español.

FISCAL
Por mucho que le guste a muchos, utilizar a los zombies para dar miedo en una película empieza a resultar demasiado fácil y escatológico. Todo se reduce a vísceras, sangre y muertos que se van mordiendo los unos a los otros. Ni más ni menos. Particularmente, me dan más miedo los espíritus.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo [REC]...
Ningún amante del género se la puede perder.

La habitación de Fermat

LA HABITACIÓN DE FERMAT
Directores: Luis Piedrahita y Enrique Sopeña
Reparto: Lluís Homar, Santi Millán, Federico Luppi...
España – 2007

ARGUMENTO
Cuatro matemáticos reciben una extraña invitación para reunirse en un lugar alejado de la civilización, y discutir allí sobre el mayor enigma matemático jamás planteado. Cuando tiene lugar el encuentro, Fermat, el presunto anfitrión, recibe una llamada que le obliga a ausentarse. Tras su marcha, los cuatro invitados quedan encerrados en una habitación que empieza a menguar poco a poco.

CRÍTICA
La habitación de Fermat es el título con el que debutan como realizadores Luis Piedrahita (uno de los mejores monologuistas españoles) y Rodrigo Sopeña. Es, por tanto, una opera prima y lo parece... en el sentido positivo. Es decir, se agradece la apuesta por el entretenimiento, con un estilo ágil y directo, y sin más pretensiones que hacer pasar un buen rato a los espectadores.

Para ello, la película tiene un toque interactivo que atrapa la atención del público y le hace ver la película de una forma más participativa, con los pequeños juegos de lógica que se van planteando de forma periódica. Lo complicado es intentar buscar una solución a esos pasatiempos en tiempo real, mientras la trama evoluciona, pero el recurso funciona y la película se hace aún más corta de lo que ya es.

También es cierto que los debutantes Piedrahita y Sopeña lo han tenido un poco más fácil al poder contar con el plantel de actores que protagoniza la película, especialmente con el muy de moda Lluís Homar (principal aliciente de la televisiva Gominolas), que destaca sobre el resto. Un lujo interpretativo al alcance de muy pocos, que los directores se han ganado al haber apostado por la sencillez y el carácter lúdico del séptimo arte.

ABOGADO
La película recuerda a las primeras partes de títulos como Saw o Cube. Ambas, películas con sus seguidores y sus detractores, pero con un gran mérito incuestionable: no se hacen especialmente largas a pesar de estar rodadas en su mayor parte en pequeños habitáculos. La habitación de Fermat merece también ese reconocimiento.

FISCAL
No es cine especialmente brillante o profundo, simplemente entretenimiento puro y duro. Por eso se hace más digerible que el producto medio español, y tal vez también por eso se olvidará antes que otras.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo La habitación de Fermat...
¿Por qué no ir a verla? Entretenida, se ve muy fácil, se hace corta... y encima es española.

Leones por corderos

LEONES POR CORDEROS (LIONS FOR LAMBS)
Director: Robert Redford
Reparto: Mery Streep, Tom Cruise, Robert Redford...
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Tres historias tienen lugar al mismo tiempo en varios lugares del mundo. En el senado de Estados Unidos, un senador intenta convencer a una periodista sobre la necesidad de un nuevo ataque sobre Afganistán. En una universidad, un catedrático anima a un alumno aventajado para que utilice su espíritu reivindicativo en la lucha contra la política militar americana. Por último, dos soldados de EEUU caen de su avión en pleno ataque sobre fuerzas enemigas y tienen que esperar un rescate que nunca acaba de llegar.

CRÍTICA
La última película de Robert Redford es un relato dividido que muestra tres puntos de vista diferentes en torno a la guerra de Afganistán y la política exterior de EEUU. La película es digna de alabar por el mensaje que traslada al espectador, animándole a protestar ante el escaso poder que tienen los ciudadanos cuando sus mandatarios se empeñan en prolongar indefinidamente conflictos, en los que cada día pierden la vida soldados de todos los frentes, sin que nadie conozca el verdadero motivo de tanta guerra.

El personaje de Robert Redford actúa como conciencia de la historia, y de su boca salen la mayoría de las muchas sentencias con las que Leones por corderos pretende sentar cátedra. De todas ellas, la más profunda es la referente al carpe diem y la llegada de la etapa adulta a la vida de los jóvenes. En palabras de ese personaje "uno se hace mayor antes incluso de saberlo, y cuando te das cuenta ya has tomado varias decisiones importantes que hacen que ya sea demasiado tarde para volver atrás".

Dicho esto, el principal problema de Leones por corderos, aparte de ser un producto especialmente dedicado a los norteamericanos, es que los mensajes de sus historias son mejores que la película en sí. La media hora que abarca cada uno de los relatos bien podría haberse resumido en poco más de quince minutos, con lo cuál resulta sencillo calcular el tiempo de buenas intenciones que le sobra a la película.

ABOGADO

Basta con echar un vistazo al reparto de la película para saber qué es lo más destacado.

FISCAL
La película no acaba de avanzar. Cada vez que vuelven a escena cada una de las historias entrelazadas da la sensación de que nada ha cambiado con respecto a lo que hemos visto antes. El guión da demasiadas vueltas sobre asuntos que no tienen tanto recorrido.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Leones por corderos...

No pasa nada si no entras a verla. Hay muchas cosas interesantes ahora mismo en cartelera.

El sueño de Casandra

EL SUEÑO DE CASANDRA (CASSANDRA´S DREAM)
Director: Woody Allen
Reparto: Colin Farrell, Ewan McGregor, Tom Wilkinson...
EEUU / Reino Unido – 2007

ARGUMENTO
Ian y Terry son dos hermanos que pasan por apuros económicos. El primero quiere hacerse pasar por una persona de alto poder adquisitivo para poder conquistar a una hermosa actriz. Por su parte, Terry ha perdido mucho dinero jugando a las cartas, y tiene a los prestamistas reclamando su deuda. Los dos hermanos deciden pedir dinero a su tío Howard, un hombre de negocios que acepta ayudarles, pero que a cambio pide a sus sobrinos llevar a cabo un asunto que va mucho más allá de lo que los hermanos habrían podido imaginar.

CRÍTICA
Si uno lee las críticas que han acompañado al estreno de El sueño de Casandra, poco menos que espera ver un nuevo Caótica Ana (por poner algún ejemplo de cine de autor francamente decepcionante y comentado en este blog). Se ha acusado a la película de excesiva lentitud, de no ir más allá de temas tratados una y otra vez en el cine, y de no ser sino una muestra del principio de la decadencia de Woody Allen (Annie Hall). La cuestión es, si esta es una película que ejemplifica ese crepúsculo, ¿qué se podría decir de las obras de tantísimos directores a lo largo de cada año cinematográfico?

Tal vez la mejor réplica que se puede dar ante tanta crítica gratuita es que, si esta es una mala película de Woody Allen, lo “peor” del director neoyorkino está por encima de lo “bueno” o lo “mejor" del resto, porque a buen seguro que más del ochenta por ciento de realizadores contemporáneos habrían aceptado gustosos el firmar una película como El sueño de Casandra.

Es cierto que la historia no es especialmente original, pero también lo es que Allen sabe cómo caminar por esos lugares comunes sin caer en la redundancia. La película es la historia de gente normal que se mezcla en el mundo del crimen de forma no premeditada, y el director retrata los acontecimientos con su habitual estilo frío y distante, sin ningún tipo de alardes cinematográficos, con total confianza en la fuerza de su guión y en el talento de los grandes actores que nunca dudan en rebajar su caché para trabajar con él.

Este tipo de películas ejemplifican que el cine es, sobre todo, una buena historia y unas buenas interpretaciones. En El sueño de Casandra se han juntado Colin Farell e Ewan McGregor (gran pareja interpretativa, con especial mención al primero de ellos), y al otro lado de las cámaras y de la página en blanco un guionista que ha sido nominado al Oscar en más de diez ocasiones en esa categoría. Por algo será.

ABOGADO
Lo mejor de la película es la tensión que transmite durante sus dos primeros actos. El espectador se identifica de lleno con esos hermanos inexpertos a los que no les queda más opción que cometer un crimen. El proceso no puede ser más directo ni funcionar mejor.

FISCAL
La historia merecía un final menos precipitado. La película lleva un ritmo firme y constante hasta sus últimos diez minutos, en los que todo se resuelve de forma fortuita. Final facilón que no está a la altura del resto.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo El sueño de Casandra...
Todas las películas de Woody Allen son recomendables. Esta no es una excepción.

El orfanato

EL ORFANATO
Director: Juan Antonio Bayona
Reparto: Belén Rueda, Fernando Cayo, Geraldine Chaplin...
España / México – 2007

ARGUMENTO
Laura regresa con su familia al orfanato en el que vivió durante su infancia. Su objetivo es restaurar el lugar y abrir una residencia especial para acoger a niños discapacitados. Una vez allí, su hijo pequeño entabla contacto con unos misteriosos amigos imaginarios, que empiezan a desvelarle oscuros secretos sobre su familia y sobre lo ocurrido en el orfanato años atrás.

CRÍTICA
Es evidente que Guillermo del Toro (productor de El orfanato) sabe lo que quiere ver la gente cuando va a una sala de cine. Lo demostró con su última película, la varias veces galardonada El laberinto del fauno, y lo vuelve a demostrar con esta historia de terror. Una película a la que se le puede reprochar una cierta falta de autenticidad, pero que cumple de sobra a la hora de amortizar la entrada de todos aquellos que disfrutamos en el cine cuando nos hacen pasar un mal rato.

El orfanato parece una hermana pequeña de Los otros, e igual que el parecido es motivo de reproche, también lo es de reconocimiento positivo, ya que la película consigue, como su antecesora, generar un clima de tensión en la sala como pocas lo hacen hoy en día. Para ello apuesta por la intriga como vehículo para atrapar al espectador, lo cuál es de agradecer, en unos tiempos en los que predomina el susto fácil a golpe de sonido.

Lo que está claro es que la industria española necesita muchas películas como El orfanato y de forma urgente. Así que habrá que perder los complejos, porque en Hollywood tienen la industria más potente y copian más que nadie. Ellos hubiesen firmado haber hecho una película de esta factura, y con una actriz como Belén Rueda, que está más que digna como protagonista. Que alguien tome nota.

ABOGADO
Lo mejor de la película es también lo peor. Nadie va a ver en pantalla nada que no haya visto antes, pero todos los recursos que funcionaron antes, también funcionan en El orfanato. Puestos a copiar, lo mejor es copiar a los mejores. Y por cierto, lo de taparle la cara a un niño con una máscara tan grotesca no puede ser ni más fácil ni más efectivo.

FISCAL
Lo peor coincide con el párrafo anterior, aunque también se echa de menos un final algo más potente y efectivo, como esos al que nos acostumbraron títulos como El sexto sentido o Los otros.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo El orfanato...
Si disfrutas con el genero de terror, la película es imprescindible.

Siete mesas (de billar francés)

SIETE MESAS (DE BILLAR FRANCÉS)
Director: Gracia Querejeta
Reparto: Maribel Verdú, Blanca Portillo, Amparo Baró...
España – 2007

ARGUMENTO
Ángela y su hijo pequeño viajan a Madrid ante la inminente muerte de su padre, un hombre que regenta un local de mesas de billar. En pocos días se suceden los acontecimientos. El padre de Ángela fallece dejando el negocio casi arruinado, mientras que ésta descubre que su marido le ha sido infiel durante los últimos años. En mitad de una grave crisis existencial, la protagonista decide tomar las riendas del local de billar e iniciar una nueva vida.

CRÍTICA
Siete mesas (de billar francés) parece poner el punto de partida a los títulos que conformarán el conjunto de nominaciones a los Goya del año 2008. La película huele, sobre todo, a premios de interpretación, y del elenco de actores destacan y mucho las mujeres, con un sensacional duelo interpretativo entre una actriz que mejora con los años (Maribel Verdú), y la polifacética y brillante a partes iguales Blanca Portillo.

En cuanto al argumento, decir que no destaca especialmente por su originalidad. El melodrama que mantienen los personajes femeninos está algo visto, por eso la película mejora y se hace más digerible con la faceta cómica que introducen los hombres que conforman el equipo de billar. Un grupo de jugadores que, salvando las distancias, recuerdan a los de esas películas americanas en las que unos perdedores tratan de conquistar un título que está fuera de su alcance. Eso sí, en esta película lo de menos es el resultado final de ese equipo.

Y la verdad es que no hay mucho más que contar. La película se ve bien, pero tal vez se olvida más rápido de lo deseable. Sube la media de la producción nacional, pero el cincuenta por ciento del precio de la entrada debería reembolsarse directamente la bolsillo de los actores.

ABOGADO
Como mínimo le caerán cinco nominaciones a los Goya.

FISCAL
Han pasado apenas ocho días desde que salí del cine, y ya he olvidado los motivos que me hicieron disfrutar la película.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Siete mesas (de billar francés)...

Es una película agradecida, sin más.

Promesas del Este

PROMESAS DEL ESTE (EASTERN PROMISES)
Director: David Cronenberg
Reparto: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel
EEUU / Reino Unido / Canadá – 2007

ARGUMENTO
Una adolescente fallece después de dar a luz a una niña. Después de la muerte, una comadrona del hospital descubre un diario entre los objetos personales de la joven, en el que se relatan las circunstancias que rodearon a su embarazo y fatal destino. Todo parece conducir a la mafia rusa que actúa en Londres.

CRÍTICA
Podría haber sido la película del año, pero se quedó en el camino. Concretamente a unos veinte minutos del metraje que falta para cumplir con las muchas y grandes expectativas planteadas. No es que Promesas del este se haga corta, es que no está rematada, y sobre todo se echa de menos un clímax en condiciones y a la altura de todo lo mostrado previamente. Por eso da tanta rabia la llegada del fundido final.

Hasta entonces, Promesas del este es una película brillante, que bebe del mejor cine de mafia, solo que en lugar de centrarse en el tantas veces filmado modelo ítaloamericano, acude al más desconocido, pero igual de temible, crimen organizado ruso. Y para ello, David Cronenberg (Una historia de violencia) apuesta por un estilo directo y salvaje en ocasiones, que no hace sino acentuar los terribles métodos de los miembros de ese grupo.

Y la elección de casting para interpretar a esos hombres no ha podido más acertada. Naomi Watts está como siempre, aunque brilla menos que sus compañeros de reparto. Porque el europeo Vincent Cassel hace el papel de su vida como hijo mimado del jefe de la mafia, gracias, sobre todo, a un rostro tan característico que ya resulta infame de por sí.

Pero si hay un actor que destaca sobre todos los demás, ese es un extraordinario Viggo Mortensen, interpretando al chofer de la familia, en un papel con sobrado potencial para ganar todos los premios cinematográficos del año. Y como muestra de ello queda la escena de la sauna, en la que mantiene una violenta pelea tal y como su madre le trajo al mundo. Pocos artistas en el mundo habrían aceptado rodar una escena así, y solo un actor como él es capaz de convertirse en el principal activo de una película casi perfecta.

ABOGADO
Es una película para disfrutar, especialmente si no se tiene demasiada aprensión a ese tipo de escenas en las que la sangre en primer plano se convierte en protagonista. De lo mejor en cine negro contemporáneo.

FISCAL
El final, sencillamente, no se corresponde con todo lo que nos cuentan los dos primeros actos de película. Quedan preguntas en el aire y molesta irse a casa sin esas respuestas. Es lo más parecido a un coitus interruptus.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Promesas del este...
Hay que verla, a pesar de todo. El final deja frío, pero en conjunto queda muy buen recuerdo.

La extraña que hay en ti

LA EXTRAÑA QUE HAY EN TI (THE BRAVE ONE)
Director: Neil Jordan
Reparto: Jodie Foster, Terrence Howard, Nicky Katt…
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Una locutora de radio ve como un día su vida se derrumba cuando un grupo de delincuentes la asaltan en mitad de un parque, y acaban con la vida de su prometido. Recuperada del accidente, y después de contemplar como la policía no hace demasiado por resolver el caso, empieza a tomarse la justicia por su cuenta.

CRÍTICA
Jodie Foster es de las pocas actrices de Hollywood cuya presencia en una película, además de garantizar un buen resultado en la taquilla, suele ser síntoma de buena calidad. Con La extraña que hay en ti no se confirma del todo este segundo punto. Se trata de una película con una temática muy interesante y un buen (aunque poco original) planteamiento que, sin embargo, no acaban de ser suficientes para que la película apenas supere el adjetivo de “entretenidilla...” y poco más.

Uno de los principales lastres de La extraña que hay en ti es su ritmo, demasiado lento para ser un thriller. Algo a lo que contribuyen los eternos monólogos del personaje de Jodie Foster, una locutora de radio que un poco al estilo de Jesús Quintero comenta la degradación en la que ve sumergirse a la ciudad de Nueva York. De hecho, la imagen que deja la ciudad norteamericana al final de la película no puede ser más preocupante, sobre todo en lo que respecta a la delincuencia que hay en el lugar.

De esta forma, el ritmo, los numerosos altibajos de la historia y un final algo más que predecible hacen de la película un producto que no va mucho más allá de cualquiera de esas historias que vemos los fines de semana en la sobremesa. Eso sí, en ninguna de esas películas aparece Jodie Foster, y una actriz así hace que la diferencia entre ésta y esas otras películas parezca mayor de lo que realmente es.

ABOGADO
El sugerente y complejo título de la película resume un tema del que se podría haber sacado mucho más, pero que también resulta suficiente para levantar una historia y hacer reflexionar al espectador. ¿Qué pasaría si nos quitan lo que más queremos y nadie hace nada a nuestro alrededor para solucionarlo? ¿Cómo será el extraño que guardamos dentro de cada uno de nosotros? Ojalá nunca tengamos que experimentarlo más allá de la ficción.

FISCAL
La película decepciona porque hemos visto cosas mejores en general. El director, Neil Jordan, no es el de Juego de Lágrimas. Jodie Foster tampoco es la Clarice Starling de El silencio de los corderos, o al menos la sufrida protagonista de La habitación del pánico. Y el argumento, si no mejor, sí lo hemos visto tal cuál varias veces en televisión.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo La extraña que hay en ti...
La película es solo entretenida, e incluso habrá quien se aburra. Hay cosas mejores en cartelera.