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GOMORRA
Director: Matteo Garrone
Reparto: Salvatore Cantalupo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale...
Italia - 2008
ARGUMENTO
En los suburbios de Nápoles impera la ley de la camorra local. Cada acto delictivo y cada transacción económica están manchados por los intereses de la mafia. En ese contexto tienen que sobrevivir día tras día los habitantes de estas zonas deprimidas, ya sea pagando a sus extorsionadores o buscando la forma de hacerles frente.
CRÍTICA
Gomorra es la película inspirada en la obra homónima de Roberto Saviano, y por la que su escritor ha recibido numerosas amenazas de muerte. Esas amenazas y los hechos que se narran tanto en el libro como en su adaptación al cine muestran como en pleno siglo XXI la mafia del sur de Italia sigue campando a sus anchas, sin que la policía o la justicia puedan o quieran hacer nada por evitarlo.
Esta mafia tiene poco que ver con la que hemos visto en otras películas. No hay glamour, ni trajes caros a medida. Tampoco hay casinos ni otros ambientes lujosos. Todo sucede en barrios deprimidos poblados por gente humilde que encuentra en la camorra otro obstáculo para salir adelante. Por cierto, gran escena de la película aquella en la que se trafica con droga en el piso superior de un destartalado bloque de edificios, mientras que en el piso inferior se celebra una boda en la que nadie parece haber invertido demasiado dinero.
Es precisamente esa similitud con otros barrios que todos conocemos lo que más miedo transmite al espectador, y por tanto el mayor atractivo de una historia que está contada con un estilo que recuerda mucho al del programa Callejeros. Mucha cámara en mano, interesantes biografías distribuidas en pequeñas dosis y con una cercanía que empaña la sensación de estar viendo una película de ficción.
ABOGADO
Interesante, ese es el adjetivo que mejor define a Gomorra. Es una película necesaria para estar al día de por dónde van los tiros, y nunca mejor dicho, en el crimen organizado del siglo XXI. Vito Corleone hace tiempo que quedó atrás. Ahora los mafiosos recuerdan más a los personajes de Yo soy la Juani. Lo malo es que eso no les hace menos peligrosos.
FISCAL
Es una película realmente compleja. Cuesta mucho entrar en las múltiples historias que se van sucediendo en pantalla de forma fragmentada. Tampoco ayuda demasiado el pulso nervioso de la cámara.
VEREDICTO
Bien Alto (Pero hay que ir al cine con actitud más que contemplativa. Exige demasiada atención).
TRAILER
MY BLUEBERRY NIGHTS
Director: Wong Kar-Wai
Reparto: Norah Jones, Jude Law, Rachel Weisz...
Hong Kong - 2007
ARGUMENTO
Después de un desengaño amoroso, Elizabeth, empieza a frecuentar el bar que su ex pareja visitaba en compañía de su amante. Allí trabaja Jeremy, un simpático camarero con el que la protagonista iniciará una bonita relación. Sin embargo, antes de que llegue a surgir nada entre ellos, Elizabeth pondrá tierra de por medio e iniciará un viaje a lo largo de la mítica Ruta 66. En ese viaje conocerá a todo tipo de personas.
CRÍTICA
Wong Kar-Wai (Deseando amar) vuelve a demostrar con su nueva película que es un perfecto narrador de historias. No es lo que cuenta (que tampoco es especialmente original), sino cómo lo cuenta. La película entera está hecha para ser disfrutada con los cinco sentidos, y los primeros veinte minutos suponen un perfecto ejemplo de sutileza narrativa. No se habla de relaciones olvidadas, sino de llaves abandonadas en la barra de un bar para que se haga cargo de ellas un perfecto desconocido vestido de camarero.
La cantante Norah Jones es el vehículo conductor de una historia dividida en tres partes. Es ella misma la que empieza la película desenamorándose y volviéndose a enamorar. Y es ella también la que nos lleva con su coche a conocer otros lugares desde su punto de vista.
Todas estas historias ya las hemos visto alguna vez (una nueva versión del “ni contigo ni sin ti”, y otra centrada en una buscavidas con especial habilidad para desplumar a sus rivales jugando al poker). Claro que no siempre están ahí intérpretes como Rachel Weisz, Jude Law, Natalie Portman o el gran descubrimiento Norah Jones para poner cara a los personajes y hacer crecer lo que sobre el guión no debía ser para tanto.
ABOGADO
Para los fans del director, que sepan que ésta es la película de un Wong Kar-Wai occidentalizado. Todo está rodado en EEUU y con actores norteamericanos. Aún así, está presente la huella personal del realizador, muy evidente por su elegante y estética forma de filmar y en la importancia que vuelve a cobrar en esta historia la banda sonora.
FISCAL
Más que una película, se puede hablar de tres buenos cortometrajes unidos entre sí por el personaje de Norah Jones. Road movie muy bien filmada, pero quizás también un poco escasa de contenido genuino.
VEREDICTO
Bien Alto (Película de agradable visionado).
TRAILER
SÓLO QUIERO CAMINAR
Director: Agustín Díaz Yanes
Reparto: Ariadna Gil, Diego Luna, Victoria Abril…
España - 2008
ARGUMENTO
Cuatro mujeres intentan llevar a cabo un importante robo a miembros de la mafia del Este. El golpe sale mal y una de ellas es condenada a pasar cuatro años en la cárcel. Durante este tiempo, fuera de prisión la historia de las delincuentes se va complicando. Una de ellas, después de contraer matrimonio con un mafioso mexicano, verá peligrar su vida después de serle infiel a su pareja.
CRÍTICA
Después de la decepcionante Sin noticias de Dios y de la muy discutida Alatriste, Agustín Díaz Yanes ha querido volver con su último trabajo a la temática y el tono de su ópera prima, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, la que es, sin duda, su mejor película como realizador.
Sólo quiero caminar vuelve a contar con el personaje femenino para adoptar roles que normalmente suelen interpretar los hombres en el cine. El problema de las comparaciones es que siempre son odiosas, y si nos dejamos llevar por ellas no hay un solo aspecto en el que el nuevo trabajo de Díaz Yanes supere a la película que Victoria Abril protagonizara hace ya más de trece años.
Solo quiero caminar quiere contar demasiadas cosas. Muchos personajes protagonistas (o secundarios, según se mire), muchas historias y muchos puntos de vista. A la película le falta un vehículo conductor más sólido, un nexo. Algo que, en definitiva, hubiese hecho la película más directa y no tan poliédrica y pretenciosa.
El espectador se pierde con el exceso de información, y cuando vuelve a engancharse se acaba encontrando con algunos estereotipos como son el machismo recalcitrante del mundo mafioso (la película debe haber logrado un record Guiness en lo que a escenas con sexo oral en títulos no pornográficos se refiere) o el flechazo “postcoital”, sin perder de vista a lo paródicas que resultan algunas escenas en las que el personaje interpretado por Ariadna Gil parece emular los métodos y actitudes de Uma Thurman en Kill Bill.
ABOGADO
La mejor conclusión que deberían sacar los productores de esta película es que la figura del director y del guionista no tienen por qué coincidir siempre en una misma persona. Nadie duda del talento como cineasta de Díaz Yanes, pero a su guión le hace falta, como mínimo, un par de revisiones. Es una lástima que en este país no se pueda ser simplemente guionista. Tal vez, si se dividiese el trabajo irían mejor las cosas. Eso es lo que llevan tanto tiempo haciendo en EEUU y no les ha ido mal. Si allí solo hay un Woody Allen, aquí tampoco es que haya muchos más como él.
FISCAL
Si Martin Scorsese utilizaba la gran canción Gimme Shelter de los Rolling Stones en Infiltrados, Díaz Yanes ha hecho lo propio con la misma canción en Sólo quiero caminar, solo que versionada por otro grupo y con la mitad de gancho. Esa simple comparación resume el resultado final de la película. Un quiero (demasiado) y no puedo.
VEREDICTO
Aprobado Bajo (Decepcionante).
TRAILER
TRANSSIBERIAN
Director: Brad Anderson
Reparto: Emily Mortimer, Woody Harrelson, Ben Kingsley…
Reino Unido / Alemania / España / Lituania - 2008
ARGUMENTO
Roy y Jessie viajan desde Pekín hasta Moscú en el famoso Transiberiano, la mítica línea de ferrocarril que une los continentes asiático y europeo. Allí compartirán habitación con otra joven pareja con unos intereses turísticos mucho más sospechosos. Las cuatro personas se verán obligadas a compartir charlas e intimidades en un tren donde la sospecha del tráfico de drogas está siempre presente.
CRÍTICA
Sin ser un peliculón, Transsiberian cuenta con varios puntos a su favor. En primer lugar, la película responde a las expectativas que todo amante del buen cine de entretenimiento espera encontrar en una pantalla. Hay intriga, personajes ambiguos a los que uno quisiera psicoanalizar en cada plano, una curva de ritmo y emoción que crece (sin prisa, pero sin pausa) hasta la llegada del clímax…
Ya solo con esos elementos la película funciona. A ello hay que sumarle el contexto espacial del Transiberiano. Un exótico y peligroso tren poblado de personajes y condicionantes como los que en su día utilizaban Agatha Christie o Alfred Hitchcock como telón de fondo para sus historias. De esos en los que cualquiera podía ser un asesino u ocultar un terrible secreto en su interior.
La trama de la película no es excesivamente compleja, por lo que gran parte del mérito recae en sus actores protagonistas. Ben Kingsley sigue demostrando en todas y cada una de sus apariciones lo excelente actor que es. Por su parte, la cada vez menos desconocida Emily Mortimer sigue haciéndose su hueco poco a poco en la industria cinematográfica, gracias a su talento y, sobre todo, a su eterna e impagable expresión, la de una mujer que no puede parecer más inocente, y que por ello siempre acaba resultando sospechosa.
Por último, Eduardo Noriega está bastante más creíble de lo que resulta habitualmente. Habrá que esperar a la próxima película para saber si la mejoría ha venido por hablar en inglés o por una evolución en su carrera profesional.
ABOGADO
A la carga de intriga y misterio hay que añadir la selección de paisajes por los que cruza el Transiberiano. Ahora que está tan de moda el programa Pekín Express, Transsiberian nos muestra algunos tesoros rusos no tan turísticos y, sobre todo, la parte menos amable de una zona donde policía y narcotraficantes mantienen una guerra sin cuartel.
FISCAL
En relación con lo dicho en el párrafo anterior, tal vez lo peor de la película sean las pocas ganas que le quedarán al espectador para subirse al mítico Transiberiano. La mayoría optará por el avión.
VEREDICTO
Bien Alto (Buen cine para disfrutar y olvidarse de todo lo que haya más allá de las puertas del cine).
TRAILER
CAMINO
Director: Javier Fesser
Reparto: Nerea Camacho, Carme Elias, Mariano Venancio...
España - 2008
ARGUMENTO
Camino es una niña feliz de fuertes creencias religiosas. Un día cae enferma y a partir de ese momento empieza su particular vía crucis. A pesar de su fe y del apoyo de las instituciones eclesiásticas que se interesan por su caso, la enfermedad irá degenerando irremediablemente, mientras la niña empieza a poner en duda su fe y a sustituir ésta por otro tipo descubrimientos típicos de su edad.
CRÍTICA
Camino es una película difícil. Difícil de ver, por su temática y crudeza, y difícil de valorar desde un punto de vista crítico, por el polémico y parcial tratamiento con el que se retrata la muerte de una niña en un ambiente ultra religioso. Por si fuera poco, se trata de una historia inspirada en varios casos reales, lo que multiplica la complejidad del asunto, su repercusión mediática y las múltiples sensibilidades que se verán aludidas por la película.
Para llevar a cabo Camino, el director ha recogido varios episodios reales bastante nauseabundos que muestran los límites surrealistas a los que puede llegar la fe religiosa llevada al extremo. Quizás esos episodios hubiesen resultado algo más creíbles y digeribles si se hubiesen representado de forma separada en distintas películas, pero también se habría suavizado la bofetada que pretendía dar Javier Fesser a la institución del Opus Dei.
A pesar de las críticas recibidas, hay que decir que la cinta no falta al respeto de la niña en ningún momento, siempre que no se confunda la falta de respeto con los dilemas internos de una creyente que no recibe otra cosa más que golpes de la vida.
Los que salen peor parados son los familiares de la niña, a excepción del padre. Carme Elías da vida a la madre de Camino, uno de los personajes más repulsivos que ha dado el cine español en los últimos años. En la película, Camino se refugia en el mundo de los sueños y la fantasía para intentar llevar mejor su viaje hasta la muerte, pero la verdad es que esas ensoñaciones no son nada si se comparan con el imaginario de su madre. Una meapilas caricaturesca, cuyo conformismo ante los designios del destino roza lo grotesco, y resulta casi imposible de creer. Es de esperar que no haya mucha gente así por el mundo.
ABOGADO
Por tocar un tema no polémico, Camino es el descubrimiento de una gran actriz: Nerea Camacho. La niña está impecable en su interpretación, y consigue que el público sienta auténtica lástima por la grave enfermedad que tuvo la niña. El resto de intérpretes no se quedan atrás, y si hubiese que destacar a alguien más ese sería Mariano Venancio. El hombre que interpretaba al Súper en Mortadelo y Filemón borda en esta ocasión al padre de la niña, un hombre sufridor que no encuentra su lugar en mitad de tanto fervor.
FISCAL
A la película le sobran quince minutos de drama. El autor podría haber prescindido de algún episodio desgraciado que resta credibilidad al conjunto de la historia. El espectador llega demasiado agotado al tramo final de la película y con dudas razonables sobre si es posible que una familia tenga tan mala suerte en su vida.
VEREDICTO
Bien Alto (Pero que no se acerque nadie cuya moral esté por debajo de unos límites razonables. La película no es como para echarse unas risas).
TRAILER
QUEMAR DESPUÉS DE LEER (BURN AFTER READING)
Director: Ethan Coen, Joel Coen
Reparto: George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt...
EEUU - 2008
ARGUMENTO
Un ex agente de la CIA que pretende escribir sus memorias, una monitora de gimnasio que quiere reinventarse a sí misma pasando por el quirófano y la cirugía estética, un mujeriego que dedica sus ratos libres a correr y a trabajar en un curioso invento, una ex esposa vengativa y otro monitor de gimnasio que vive feliz a base de batidos de proteínas y tablas de abdominales. La vida y los planes de todos estos personajes se cruzarán, y cada uno de ellos intentará sacar el mayor provecho posible.
CRÍTICA
La nueva película de los Hermanos Coen funciona porque no tiene más pretensión que la de entretener y hacer sonreír al espectador. Después del éxito (discutido por algunos) de No es país para viejos, parece que los hermanos con más talento de Hollywood han querido cambiar de registro radicalmente para huir de comparaciones y no estar demasiado pendientes de lo alto o bajo que quedaría el nuevo listón después de ganar el Oscar.
Quemar después de leer es una película ligera, pero no insustancial. El guión es tan imprevisible como el comportamiento de sus personajes protagonistas. Es practicamente imposible saber por dónde irán los tiros en cada momento, igual que resulta complicado explicar de forma coherente el argumento de la película. Todo es tan rápido (y a veces sin demasiado sentido) que al espectador no le da tiempo a pensar ni valorar demasiado. Y es solo con la llegada de los créditos finales cuando uno se da cuenta de que, sin haber visto uno de los mejores trabajos de los Coen, al menos sí que pasaron volando los noventa minutos de película.
Lo mejor son los personajes y los actores que les dan vida. El más divertido de todos es Brad Pitt (al que hubiese estado bien ver en pantalla durante más tiempo). Por su parte, Frances McDormand y George Clooney interpretan a dos personas con una escala de valores y de prioridades absolutamente surrealistas. Y es en esa anarquía reinante donde está el secreto de Quemar después de leer. En esos personajes extraños a los que no querríamos tener demasiado cerca en la vida real, pero que ganan y hacen reír cuando los vemos en pantalla grande y a varias butacas de distancia.
ABOGADO
Es una película perfecta para tiempos de crisis. Para entretener sin hacer que el espectador tenga que romperse la cabeza pensando. Para contarle una historia "banal" sin insultar su inteligencia.
FISCAL
Los que quieran ver algo parecido a Fargo que se queden en casa. Los toques de humor negro y surrealismo están presentes en la historia, pero al servicio de una película pretendidamente "menor".
VEREDICTO
Bien (Cine de entretenimiento. No saldrán decepcionados los que paguen por verla).
TRAILER
NO ME PIDAS QUE TE BESE PORQUE TE BESARÉ
Director: Albert Espinosa
Reparto: Eloy Azorín, Albert Espinosa, Teresa Hurtado de Ory…
España - 2008
ARGUMENTO
En tan solo cinco días Albert contraerá matrimonio con su novia Helena. Sin embargo, el futuro marido no tiene tan claro como él quisiera que ella sea la mujer de su vida. Inmerso en un mar de dudas, Albert decide apuntarse a un curso de guitarra para personas con algún tipo de discapacidad mental. Allí conocerá a sus compañeros de clase, unas personas especiales que ven el mundo de una forma mucho más sencilla que la del común de los mortales.
CRÍTICA
No me pidas que te bese porque te besaré es una película que parece haber sido concebida por su guionista más como un producto especial, que como una película entretenida. Y lo único que ha conseguido Albert Espinosa es hacer una extraña opera prima, que si resulta especial es más por méritos negativos que positivos.
La película empieza centrada en una historia de amor y dudas. El arranque es bueno y rápido, pero a partir de ahí se viene abajo. No evoluciona ni pasa nada especial. Todo son pajas mentales del protagonista, y pajas de otro tipo por parte del personaje interpretado por Albert Espinosa. En este sentido, es bastante descarado que el director se ha escrito para sí mismo el papel (pretendidamente) más agradecido de la película. Un hombre que siempre está haciendo bromas sobre todo y que parece ser un claro alter ego del guionista.
En este momento, habría que hacer un paréntesis y explicar algunas cuestiones. No es que un guionista y/o director no pueda y/o deba hablar de sí mismo al crear un personaje. El problema es que Albert Espinosa ya nos contó la triste (y conmovedora historia) del cáncer que vivió, y cómo perdió una de sus piernas siendo niño. Ese guión suyo era el de Planta Cuarta y la película funcionó. Pero No me pidas que te bese porque te besaré, en principio, era otra historia y tal vez en ella no había sitio de nuevo para él y su rebeldía onanista.
En cambio, los que sí salvan un poco la película son los personajes especiales. Esos que asesoran al protagonista y le muestran una forma de ver la vida completamente diferente. Ellos son los responsables de los momentos más divertidos de la historia y los únicos que de verdad transmiten algo de novedad. Eso sí, habría que preguntar al director por qué estos papeles no fueron interpretados por alguna persona especial de verdad, ya que el casting de actores es un poco irregular y difícil de creer en algunos casos.
ABOGADO
No hay duda de que Albert Espinosa ha sabido vender muy bien su película. En alguna entrevista ha dicho que su historia cuenta un secreto para saber si uno está o no enamorado de su pareja. Es más, en plan pretencioso ha confesado que le gustaría que algunas parejas rompiesen su relación después de ver juntos la película. Pues bien, que nadie haga caso. Tampoco la película sorprende ni responde a estas preguntas. Así que los que sean felices que sigan con sus parejas y los que no lo tengan claro que se lo piensen... pero no hace falta que se gasten el dinero para ver la película.
FISCAL
La película va perdiendo puntos conforme se va recordando. En plan exigente hay muchas cosas reprochables y algún que otro momento grotesco e inexplicable que genera rechazo (como la escena en la que Eloy Azorín empieza a decirle a su novia que no la quiere mientras habla como si fuese disminuido psíquico... ¡Que alguien me la explique, por favor!)
VEREDICTO
Aprobado (Solo los especiales salvan la película).
TRAILER
TROPIC THUNDER, UNA GUERRA MUY PERRA
Director: Ben Stiller
Reparto: Ben Stiller, Robert Downey Jr., Jack Black …
EEUU – 2008
ARGUMENTO
Varias de las estrellas cinematográficas más importantes de Hollywood son contratadas para rodar una súper producción con la guerra de Vietnam como telón de fondo. El problema es que los actores no acaban de dar la talla en pantalla, por lo que el director decide enviarles a rodar las escenas a una selva de verdad, en la que habitan los miembros de una peligrosa guerrilla que viven del tráfico de drogas.
CRÍTICA
Si el objetivo era echarse unas cuantas risas en el cine, Tropic Thunder cumple de sobra con las expectativas. No es una película redonda ni de cinco estrellas (como han valorado ciertos críticos), pero desde luego sí que es un producto humorístico que destaca con respecto a lo que se ha hecho dentro de su género en los últimos años.
La película funciona bien porque tiene situaciones y bromas para todo tipo de públicos. Hay chistes fáciles y escatológicos, pero también parodias de grandes clásicos del cine bélico (mítico Ben Stiller levantando los brazos al estilo Platoon) y una divertida crítica a la forma de pensar y actuar de productores y estrellas cinematográficas. En este sentido, la recreación que hace Robert Downey Jr. de un oscarizado actor de método es realmente divertida.
En cuanto al resto de personajes, decir que hay algo de irregularidad. Igual que Stiller y Downey Jr. mantienen una línea bastante buena a lo largo de toda la película, el resto parecen creados a modo de complemento, con la excepción de Jack Black, cuyo personaje no está a la altura de los anteriores pero sí tiene un momento de esos que hacen incluso aplaudir al auditorio.
En definitiva, estamos ante una película que, si bien tiene sus bajones (por eso no es una comedia redonda), sí que crece con el recuerdo y según se van repitiendo en grupo los momentos más divertidos de la historia. Habrá que ver qué tal resiste a un segundo visionado.
ABOGADO
No estamos ante la típica comedia absurda que insulta la inteligencia del espectador. Hay algo más que las típicas parodias y bromas estúpidas tan presentes en este género.
FISCAL
Un aspecto reprochable de la gran mayoría de estos productos es que acaban atrayendo y gustando más al publico masculino que al femenino. Y por añadir otro pero, es bastante posible que el personaje de Tom Cruise y sus bailecitos le hagan más gracia a él mismo que al espectador.
VEREDICTO
Bien Alto (Hay que verla).
VICKY CRISTINA BARCELONA
Director: Woody Allen
Reparto: Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall...
España / EEUU - 2008
ARGUMENTO
Vicky y Cristina son dos amigas estadounidenses que viajan hasta Barcelona para vivir allí durante los meses de verano y empaparse de la cultura catalana. Ambas mujeres son opuestas entre sí, y las diferencias entre ambas se harán evidentes cuando conozcan a Juan Antonio, un pintor español con una vida sentimental más que conflictiva, pero con un indudable talento para la seducción.
CRÍTICA
La última película de Woody Allen (Annie Hall, El sueño de Casandra) tiene un triple mérito para su realizador. En primer lugar, confirma que Allen, a sus setenta y dos años, continúa estrenando una película cada nuevo año. Pero no una película cualquiera, sino productos de calidad, interesantes y que ya firmarían gustosos muchos de esos directores que dicen hacer cine de autor.
En segundo lugar, Vicky Cristina Barcelona es también ejemplo de la asombrosa capacidad de adaptación que tiene Woody Allen para renovar su equipo técnico (en función de las productoras europeas que han financiado sus últimos trabajos), sin que ello reste un mínimo ápice de personalidad a cada uno de sus títulos.
Y por último, el que tal vez sea el aspecto más reseñable en la filmografía de Woody Allen. Su inmenso talento para volver a escribir una y otra vez sobre el tema de las relaciones personales y los triángulos amorosos, y hacerlo sin repetirse y sin dejar de resultar ágil y fresco para el espectador.
En esta ocasión. Allen se ríe de las relaciones liberales y de hasta dónde pueden llegar los límites de la pasión y del “ni contigo ni sin ti”. Para personificar esta historia hay un gran trabajo de actuación por parte de sus protagonistas, especialmente de Javier Bardem y de una sorprendente Penélope Cruz. Todo ello retratado con las ciudades de Barcelona y Oviedo como telón de fondo, ambas fotografiadas con la óptica de un turista que disfruta con el paisaje contemplado, y no de un ciudadano que pasa todos los días por el mismo lugar.
ABOGADO
El sello de Woody Allen está presente en todas y cada una de las palabras del guión de Vicky Cristina Barcelona. Parece poco probable encontrar a un creador cinematográfico tan prolífico, original y talentoso en toda la historia del séptimo arte. Es una pena que los genios se tengan que morir algún día.
FISCAL
Que nadie vaya a ver la película doblada. Se pierden muchos chistes y la esencia de varias escenas realmente divertidas.
VEREDICTO
Notable (Woody Allen vuelve a no fallar a sus fieles y a los que no lo sean tanto).
CHE: EL ARGENTINO (THE ARGENTINE)
Director: Steven Soderbergh
Reparto: Benicio del Toro, Santiago Cabrera, Demián Bichir...
España - 2008
ARGUMENTO
En 1956 la revolución cubana liderada por Fidel Castro lucha contra las tropas del dictador Fulgencio Batista en Sierra Maestra. En mitad de ese contexto histórico, el revolucionario argentino Ernesto “Che” Guevara asume las distintas funciones militares que le va encomendando su líder. Con la ayuda del pueblo la lucha de los guerrilleros intentará terminar con el régimen dictatorial.
CRÍTICA
Estamos ante uno de los grandes "ladrillos cinematográficos" del año. Sin ser un mal producto, Che, el argentino es un título difícil de ver, que se hace largo y que tampoco supone la mejor manera de conocer al personaje de forma especialmente objetiva. Da la sensación de que el director del film, Steven Soderbergh, ha rodado la película llevando la típica camiseta con la imagen de Ernesto Guevara, ya que éste aparece retratado sin un solo defecto. Una extrema santidad difícil de creer, teniendo en cuenta cómo se eternizó la revolución en la alta montaña, y cómo suele afectar la guerra en la psicología de las personas.
La película está excesivamente fragmentada, contando la vida del revolucionario a partir de numerosos retales anecdóticos, sin demasiado nexo común entre sí y sin ninguna relación con el curso general de la revolución cubana. Esto hace complicado tener una idea aceptable de todo el contexto histórico, subordinando la estructura de guión a las anécdotas y frases célebres del argentino.
ABOGADO
De no haber sido el Che la persona retratada, y de no haber sido Benicio del Toro el actor encargado de darle vida, estaríamos hablando de una película insoportable que muy pocas personas habrían aguantado hasta el final. Lo que pasa es que el Che es mucho Che, y tenía carisma de sobra para encandilar a los de su generación y a los que estábamos por venir. Y en cuanto a Benicio del Toro, decir que es más que merecido su premio en Cannes. Su actuación es soberbia.
FISCAL
En el lado opuesto, apenas hay más personajes en la película aparte del Che. Figuras míticas de la revolución cubana como Fidel Castro o Camilo Cienfuegos casi no tienen presencia en la historia. Todos son satélites sin personalidad alguna alrededor de Guevara. Por no hablar del resto de revolucionarios. Parece que se han limitado a coger a los hispanohablantes que pasaban en ese momento por Hollywood, para ponerles una barba postiza... y a hacer de figurantes durante dos horas y medias de historia.
VEREDICTO
Aprobado Bajo (Guevara y Del Toro salvan del suspenso a una película que no engancha lo suficiente como para ir a ver la segunda parte que se estrenará próximamente).
GOMORRA
