Tocar el cielo

TOCAR EL CIELO
Director: Marcos Carnevale
Reparto: Chete Lera, Betiana Blum, Raúl Arévalo…
España / Argentina – 2007

ARGUMENTO
Varios personajes viven su día a día en Madrid y Argentina: Un cincuentón liberal al que le gustan las jovencitas. Su hijo, con el que no mantiene una buena relación. Su mejor amiga, con el síndrome de eterna adolescente. Y al otro lado del océano, una extraña pareja formada por una mujer soltera y su amigo vividor, fingen un matrimonio para poder adoptar un niño.

CRÍTICA
Después de nueves meses tan grises como los que lleva el cine español en 2007, resulta incomprensible que una película como Tocar el cielo pueda pasar casi desapercibida. Y más, tratándose de una historia en la misma línea amable de títulos como El hijo de la novia, por muy complicado que sea alcanzar el nivel de esta última.

Tocar el cielo es una historia de personajes. Todos ellos con un punto estrafalario con el que cuesta conectar en un principio, pero que acaban conquistando al espectador y consiguiendo su total empatía pasados unos minutos. De esta forma, la película, sencilla a más no poder, vuelve a demostrar que basta un buen guión y unas buenas interpretaciones para que una historia funcione.

Otro punto a favor de la película es que se contempla en su mayor parte con una sonrisa, aunque ésta tenga que lidiar con alguna trama de esas que recuerdan que la vida no es un camino de rosas, por mucho que uno entre al cine a tratar de olvidarlo. Aún así, visto lo visto y por méritos propios, Tocar el cielo tiene muchísimo potencial para dejar satisfechos, y con muy buen sabor de boca, a todo tipo de paladares cinematográficos.

ABOGADO
Cuando coges tanto cariño a unos personajes que solo conoces en apenas hora y media de película, es porque las cosas están muy bien hechas y la historia muy bien contada.

FISCAL
Se tarda un poco más de lo deseable en entrar y coger el punto a la película.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Tocar el cielo...

Es una gran oportunidad para reconciliarse con el cine español. Pero hay que darse prisa, porque no va a durar demasiado en cartelera.

La jungla 4.0

LA JUNGLA 4.0 (LIVE FREE OR DIE HARD)
Director: Len Wiseman
Reparto: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Justin Long...
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Un grupo de terroristas destruye el sistema de telecomunicaciones de Estados Unidos. Su objetivo es sumir a la población en un “caos total”, para así poder manejar a su antojo todas y cada una de las instituciones del país. Un plan perfecto que, sin embargo, no contaba con la presencia de John McClane, un veterano policía de Nueva York que se enfrentará a los delincuentes con la ayuda de un joven hacker informático.

CRÍTICA
Casi veinte años después del estreno de La jungla de cristal, una de las mejores películas de acción de los ochenta, llega a las salas la esperada cuarta parte de la saga. Una nueva entrega de las aventuras del gran policía John McClane (ojalá todos los héroes de acción fuesen como él), dominada por argumentos típicos del nuevo siglo como el terrorismo informático, que a la vez sirven de excusa para explotar la chulería y el sentido del humor del protagonista, al sentirse éste como un veterano pez fuera del agua.

Hay un consenso generalizado en torno a La jungla de cristal según el cuál la primera parte es, de largo, la mejor de todas, mientras que la segunda es la peor con diferencia. La jungla 4.0 llega para competir con su predecesora (Jungla de cristal: la venganza) por la lucha del segundo mejor puesto de la saga. Es muy posible que en esa lucha desaparezca el consenso y la audiencia se divida.

En este sentido, la principal arma con que cuenta La jungla 4.0 es la exageración. Sin duda alguna, es la película más fantasma de todas, y como muestra de ello basta decir que el personaje interpretado por Willis lucha, entre otros, contra un avión de combate. Pero no solo eso, la película es un torrente de acción continuado y un derroche de presupuesto para gloria de su protagonista, y disfrute de los amantes del cine de acción made in EEUU.

ABOGADO
Teniendo en cuenta que es una cuarta parte, la película es más que digna. Los fans de John McClane saldrán del cine satisfechos con lo que han visto, y eso que Bruce Willis ha cumplido ya los 52 años.

FISCAL
Es cine puramente comercial. Para disfrutar con palomitas y sin darle mucho uso al cerebro. Por eso hay un abismo entre La jungla 4.0 y la mucho más inteligente El ultimátum de Bourne, también en cartelera.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo La jungla 4.0...
Es imprescindible para los que disfrutaron con las entregas anteriores de La jungla de cristal. Bruce Willis vuelve a ser el que era.

Grindhouse: Death Proof

GRINDHOUSE: DEATH PROOF
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Kurt Russell, Rosario Dawson, Sydney Tamiia Poitier…
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Stuntman Mike es un antiguo especialista de cine que conduce un extraño vehículo a prueba de todo tipo de accidentes. Sin motivo aparente, se dedica a viajar sin rumbo fijo para entablar contacto con grupos de chicas y después envestirlas con su coche en plena carretera.

CRÍTICA
Con Death Proof (segunda parte del proyecto Grindhouse), Quentin Tarantino es capaz de lo peor y de lo mejor. La película parece un paréntesis en la filmografía del realizador, quien en compañía de Robert Rodríguez ha llevado a cabo un experimento en el que ambos directores se han tomado varias licencias sin complejo alguno, con la intención de desvincularse de cualquier convencionalismo contemporáneo.

En Death Proof los famosos diálogos de Tarantino se prolongan exageradamente, dando lugar a escenas demasiado largas y con menos notas cómicas de lo acostumbrado. Por otra parte, la película está protagonizada casi exclusivamente por mujeres, lo que convierte a la historia en una especie de fantasía erótica del director, que pone en las bocas de los personajes femeninos todas las palabras que le gustaría escuchar, y una actitud siempre erótica más cercana a la caricatura que a cualquier otra cosa.

En el lado positivo, Tarantino vuelve a demostrar por qué es considerado uno de los directores con más talento del panorama actual. Y como muestra de ello deja todas y cada una de las escenas desarrolladas en la carretera, en las que Kurt Russell y su vehículo indestructible son los máximos protagonistas.

Las escenas en cuestión tienen toda la espectacularidad de cualquier mega producción hollywoodiense, y a la vez toda la fuerza y el impacto visual que se puede esperar del director de Pulp Fiction. Destaca sobre el resto la impecable secuencia de acción protagonizada por la actriz - especialista Zoe Bell, en la que asistimos a un trepidante duelo de coches, con Bell cabalgando sobre el capó de uno de los vehículos.

Para muchos solo esas escenas justificarán el precio de la entrada, porque además la película acaba en pleno apogeo argumental, dejando muy buen sabor de boca. Otros, en cambio, empezarán a bostezar con las eternas escenas que hay entre las secuencias de carretera. Como en muchas ocasiones, todo dependerá de las pretensiones que uno lleve y de lo que crea que va a ver en pantalla.

ABOGADO
Death Proof es mejor película que Planet Terror. Menos graciosa y paródica, pero con varios momentos que ya son imprescindibles dentro de la filmografía de su director... Y estamos hablando de Tarantino.

FISCAL
La historia es una mera excusa para introducir las secuencias de coches. Por mucho que merezca la pena ver a Kurt Russell en acción, el tiempo de espera es demasiado largo, y en ocasiones aburrido.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Death Proof...

Ve a verla si te va Tarantino y estás dispuesto/a a ser friki por un día.

Amor y otros desastres

AMOR Y OTROS DESASTRES (LOVE AND OTHER DISASTERS)
Director: Alek Keshishian
Reparto: Brittany Murphy, Matthew Rhys, Catherine Tate
EEUU / Francia / Reino Unido – 2006

ARGUMENTO
Emily Jackson trabaja en el mundo de la moda, y comparte piso con un amigo gay, al que trata por todos los medios de emparejar con alguien. A su vez, mantiene una relación meramente sexual con ex pareja, mientras un compañero de trabajo, al que Emily cree homosexual, empieza a enamorarse de ella.

CRÍTICA
Si hay algo que agradecerle a Amor y otros desastres es que no se ha conformado con ser una comedia romántica más. Para ello, el creador de la película ha concebido la misma como un borrador de guión que se va escribiendo sobre la marcha, introduciendo diversos y agradecidos guiños para mostrar su proceso de creación, y hacer así más llevaderas las más o menos típicas historias de amor que se mezclan en el largometraje.

Otro aspecto a destacar de la misma es el fabuloso ritmo que mantiene de inicio a fin. Para ello, el director se ha servido de todo tipo de recursos para unir con máximo dinamismo todas las escenas entre sí, consiguiendo que la película se les haga aún más corta a los amantes del género y no tan larga a los que entren obligados a la sala.

En el lado negativo, encontramos los tópicos que se repiten una y otra vez en el cine romántico cuando nos hablan de relaciones personales, ya sean heterosexuales u homosexuales. Es decir, finales edulcorados, mujeres muy independientes que lo dejan todo por un tío atractivo, enredos varios y demás elementos paradigmáticos que cualquiera pueda imaginar.

ABOGADO
La película tiene los suficientes alicientes como para que muchos la consideren una buena comedia romántica. Es original, tiene sentido del humor con sabor inglés, y se ríe del género cinematográfico al que pertenece. El ejemplo más ilustrativo de todos sus activos es la escena con el cameo de los actores Gwyneth Paltrow y Orlando Bloom.

FISCAL
La película también da motivos, en cuanto alguien se ponga un poco más exigente de lo normal, para pensar que no se ha visto nada nuevo ni especialmente destacable.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Amor y otros desastres...

Ni frío, ni calor, ni todo lo contrario.

Caótica Ana

CAÓTICA ANA
Director: Julio Medem
Reparto: Manuela Vellés, Nicolas Cazalé, Bebe...
España – 2007

ARGUMENTO
Ana es una jovencísima artista que vive con su padre en una cueva de Ibiza. Una mecenas se interesa por su obra e invita a la chica a Madrid, para que allí pueda tomar clases y dar rienda suelta a su talento en compañía de otros artistas. En la capital Ana encontrará el amor en los brazos de Said, un joven pintor de origen saharaui. Todo cambia el día que Ana, tras someterse a una sesión de hipnosis, descubre que es la reencarnación de varias mujeres que gozaron de gran poder en vidas pasadas.

CRÍTICA
Desgraciadamente, el cine español tampoco puede contar este año con la última y esperada película de Julio Medem, para elevar el pobre nivel de calidad de la producción nacional. Lejos de eso, Caótica Ana es una de las obras más personales e inaccesibles del realizador. Una película grotesca en ocasiones, predecible en otras, y que, en general, se acerca demasiado a lo que vulgarmente se conoce como una paja mental.

El fallido caos que propone Medem se hace especialmente notable en la parte final de la película, cuando la acción se desplaza (sin demasiada lógica argumental) hacia Nueva York. Es en esa larga fase final donde se hace más evidente el exceso de pretensiones del realizador, que intenta en una sola película rendir homenaje a su hermana (fallecida años atrás), romper una lanza a favor del género femenino, y a la vez otra en contra de los hombres malvados que abundan en el planeta, y por último lanzar un grito de protesta contra varios de los numerosos conflictos armados que tienen lugar en el mundo a día de hoy.

Lo más destacado de la película es el talento del realizador para transmitir emociones con las imágenes y con la bellísima banda sonora. Una capacidad indiscutible que hace más digerible una historia y unos personajes sin demasiado gancho, y que, sobre todo, disimula durante la proyección el amargo sabor que deja la película en el recuerdo.

ABOGADO
Aún siendo una obra menor de su director, el famoso universo Medem deja varias perlas para el disfrute del espectador. La más destacada es la preciosa relación que hay entre la protagonista y su padre, que da lugar en el reencuentro entre ambos, con música en directo de Antonio Vega, a la mejor y más emocionante escena de la película.

FISCAL
La película está muy alejada de otros títulos como Los amantes del círculo polar o Lucía y el sexo, que convirtieron a Medem en uno de los directores más prestigiosos de nuestro país. Tiene todas las papeletas para fracasar en taquilla.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Caótica Ana...
No es una película recomendable, ni siquiera para los muy fans del realizador.

Grindhouse: Planet Terror

GRINDHOUSE: PLANET TERROR
Director: Robert Rodríguez
Reparto: Rose McGowan, Freddy Rodríguez, Josh Brolin...
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Una extraña enfermedad se convierte en la pesadilla de una pequeña localidad de Estados Unidos. Los infectados se convierten en zombies que buscan cuerpos sanos para alimentarse. Un grupo de hombres y mujeres del lugar sobrevivirán a la epidemia, y tratarán de defenderse del ataque masivo de los muertos vivientes.

CRÍTICA
A falta de estrenarse la película Death Proof en nuestro país, Planet Terror justifica de momento por qué tuvo tan poco éxito en la taquilla estadounidense el proyecto cinematográfico Grindhouse: un programa doble dirigido por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, con el que ambos realizadores pretendían homenajear al cine de serie B que tanto influyó en sus respectivas filmografías.

En concreto, Planet Terror parece un producto más pensado para el entretenimiento y disfrute de su propio director (Robert Rodríguez), que para el del público en general. Una especie de remake de todas las películas que marcaron la adolescencia del director, y que como producto final recuerda mucho a esas malas historias que se emiten más allá de las cuatro de la madrugada, y que nunca nos quedaríamos a ver. De hecho, nadie habría ido a ver una película como Planet Terror si no fuese de Robert Rodríguez.

Sin embargo, hay que reconocerle al director su mérito por conseguir que mucha gente no vaya a salir del cine tan enfadada como cabría pensar. Y es que el tono de parodia de la película, que empieza por reírse de sí misma, atenúa el impacto que muchos tendrán al ver un producto así en el año 2007. Efectos de maquillaje voluntariamente cutres, fotogramas quemados que ponen fin a las escenas, o unos títulos de crédito a la antigua usanza, son algunos de los divertidos guiños que suavizan, en parte, el amargo sabor que deja la película a su fin.

Por último, y al margen de la historia que nos cuentan en Planet Terror, hay que destacar el extraordinario talento de directores como Rodríguez y Tarantino para crear iconos cinematográficos. Sin ir más lejos, el llamativo cartel de la película con la mujer de la pierna – metralleta es una de las imágenes más impactantes de la cartelera veraniega. Lástima que la película no esté a la altura.

ABOGADO
Aunque parezca llamativo, una de las partes más divertidas de la película es Machete, el falso trailer de una película inexistente que sirve de telonero a Planet Terror. A lo mejor, era suficiente con un trailer así para homenajear a la serie B.

FISCAL
Grindhouse no deja de ser un experimento, una broma de dos directores con el dinero suficiente como para costearse un producto de autoconsumo, que debe costar el doble de dinero que la mayoría de películas españolas.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Planet Terror...
¿Por qué pagar por ver en el cine una película que nunca verías en otro lugar?

El ultimátum de Bourne

EL ULTIMÁTUM DE BOURNE (THE BOURNE ULTIMATUM)
Director: Paul Greengrass
Reparto: Matt Damon, Joan Allen, David Strathairn
EEUU – 2007

ARGUMENTO
La CIA quiere acabar con la vida de Jason Bourne, ya que el agente no es sino una prueba viva de la existencia de un programa proscrito por el gobierno, cuyo objetivo es llevar a cabo acciones ilegales. Además de luchar por su supervivencia, Bourne tratará por todos los medios de averiguar la verdad sobre su pasado: cómo entró en la organización y por qué se convirtió en una despiadada máquina de matar. Para ello, buscará a los culpables de su situación por las calles de Moscú, París, Londres, Madrid, Tánger y Nueva York.

CRÍTICA
El ultimátum de Bourne es un claro ejemplo de por qué el género de acción no tiene por qué estar reñido con la calidad cinematográfica. Y lo demuestra porque su director, el británico Paul Greengrass (United 93), da una clase magistral de realización audiovisual (muy influenciada por el ritmo televisivo de series como 24), y a su vez ofrece un producto que no puede resultar más trepidante de principio a fin.

Ésta es una de esas películas que solo podrían hacerse con capital estadounidense, un auténtico dineral que no puede estar mejor invertido para la ocasión. No solo para pagar a un enorme Matt Damon, sino también para costear las varias y espectaculares escenas de acción y persecución que tiene la película. Todas ellas grandes secuencias rodadas en varias ciudades del mundo (entre ellas Madrid), que, por si fuera poco, mantienen una buena amistad con la inteligencia del espectador.

En el lado negativo se le podrían reprochar a la película ciertos ramalazos propios de su género (como la leve cojera que tiene el protagonista después de caer con su coche varios pisos de altura, y empotrarse a continuación contra un camión), o los pequeños y típicos fallos de guión que muchos encontrarán durante la historia.

Aún así, visto lo visto últimamente (dentro del género y, en general, con todo el cine de Estados Unidos), es innegable que El ultimátum de Bourne destaca y mucho con respecto a lo que estamos acostumbrados a ver hoy en día. Es entretenimiento puro y duro, pero entretenimiento del bueno. Cine para ver y disfrutar en pantalla grande.

ABOGADO
Aún siendo una película de género, El ultimátum de Bourne es una de las mejores películas que se han visto este año. Los primeros treinta minutos de película son, sencillamente, insuperables.

FISCAL
Conforme se acerca al final, la película pierde un poco la genialidad de su primera parte, con momentos de acción más exagerados y gratuitos que recuerdan a sagas del estilo de Misión Imposible. Aún así, las secuencias en cuestión no pueden estar mejor rodadas.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo El ultimátum de Bourne...
Deberías plantearte seriamente ir a verla. Es la mejor película que hay actualmente en cartelera. Y por si alguien se lo pregunta, no es necesario haber visto antes las dos primeras partes de la saga Bourne para entenderla y disfrutarla.

Un buen día lo tiene cualquiera

UN BUEN DÍA LO TIENE CUALQUIERA
Director: Santiago Lorenzo
Reparto: Diego Martín, María Ruiz, Juan Antonio Quintana...
España – 2007

ARGUMENTO
Arturo tiene treinta años. Después de fracasar en el mundo de los negocios, decide empezar a preparar unas oposiciones, como salida más segura para su futuro. El problema es que apenas tiene dinero para vivir durante ese tiempo, por lo que decide inscribirse en un programa de vivienda, que permite a los jóvenes acceder a una vivienda por un alquiler ridículo, a cambio de compartir piso y dar los cuidados necesarios a un anciano solitario que, en su caso, resultará ser un hombre extremadamente inquieto.

CRÍTICA
Todos sabemos que una crítica siempre es subjetiva. Por eso nadie debe dejarse llevar a ciegas por el criterio de otra persona, y mucho menos pensar que su valoración personal es la más acertada. Dicho esto, que a una película como Un buen día lo tiene cualquiera le den la máxima nota en una conocida publicación cinematográfica, cuanto menos, levanta sospechas sobre la objetividad del crítico en cuestión.

Si bien no se puede categorizar diciendo que la película no gustará a nadie, sí podemos decir que, a buen seguro, de cien personas que la vean, como mínimo, noventa y nueve pensarán que, ni de lejos, ésta es una película de cinco estrellas. Lo raro es que dé la casualidad de que ese 1 por ciento tenga el poder de influenciar sobre miles de lectores.

Lo mejor de la película es su tema y la solución que propone al problema de la vivienda. A partir de ahí no hay mucho más que destacar. La historia tiene conflictos y subtramas que apenas generan interés, bien por insulsos, o bien porque casi todos los personajes carecen de cualquier tipo de empatía.

Por si fuera poco, durante la mayor parte de su metraje, Un buen día lo tiene cualquiera tiñe cada uno de sus escenarios con una atmósfera algo cutre. Independientemente de que la causa sea la falta de presupuesto o una elección estética de su director, lo poco vistosa que resulta la película no es sino otro reclamo más para que los espectadores no se acerquen a la puerta del cine.

ABOGADO
Hay que reconocerle al actor protagonista, Diego Martín, el mérito por sostener con credibilidad a su personaje en mitad de un gran vacío argumental. Además, él y Juan Antonio Quintana, dando vida al insoportable anciano, son los responsables de las tres risas contadas que soltará el espectador durante la proyección.

FISCAL
Se pueden decir muchas cosas, y resumirlas todas en que Un buen día lo tiene cualquiera es otra película más que solo contribuye a vacunar a los espectadores contra el cine español.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Un buen día lo tiene cualquiera...
Vete a una terraza y disfruta lo poco que queda de verano.

Los Simpson: La película

LOS SIMPSON: LA PELÍCULA (THE SIMPSONS MOVIE)
Director: David Silverman
Reparto: (Voces) Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright...
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Una negligencia cometida por Homer Simpson pondrá a la ciudad de Springfield al borde de su extinción. Para evitar que la contaminación que asola a la ciudad se extienda al resto del país, el presidente del gobierno y su asesor medioambiental tomarán la decisión de aislar la ciudad con una gran urna de cristal blindado de la que ningún habitante podrá salir. La misma persona que ha llevado a la ciudad hasta esa situación, Homer, será la encargada de intentar salvar a sus vecinos de la desaparación.

CRÍTICA
Resulta complicado recordar una invasión publicitaria tan extraordinaria como la que ha acompañado al estreno de la esperada película de Los Simpson. Una serie transgresora en sus inicios, cuyos veinte años de trayectoria la avalan como uno de los mejores productos de la historia de la televisión. Un producto que, por si fuera poco, también convence en su adaptación a la gran pantalla.

Y convence porque no parece un simple encargo para ganar dinero. Matt Groening, creador de la familia Simpson, y compañía se reservaron el derecho a no estrenar la película, si una vez finalizada no quedaba a la altura de lo que la gente podía esperar. Y la verdad es que no van a ser los únicos en pensar que el salto al cine ha valido la pena.

La película está repleta de guiños y bromas desde que aparece el logotipo de la 20th Century Fox hasta la última línea de los títulos de crédito. Una innumerable muestra de excusas para hacer sonreír al espectador de principio a fin, sin traicionar en ningún momento el espíritu y el concepto que tan grande ha hecho a la serie.

Los Simpson es de esas películas de las que se sale recordando en grupo los múltiples momentos divertidos. Quienes la hayan visto ya y aquellos que lo hagan en breve saldrán diciendo aquello de “¿... y cuando Bart sale desnudo...?”, “¿... y cuando a Moe le roban en el bar...?”, “¿... y cuando Homer...?. Seguro que salen unas cuantas.

En cuanto a la historia, decir que tiene la originalidad típica de la serie, aunque sorprende que se desarrolle menos de los esperado en Springfield, la ciudad natal de los protagonistas. Tiene sorpresas para todos los gustos, como ver a Bart deseando ser el hijo de Ned Flanders, o al mismísimo Arnold Schwarzenegger como presidente del gobierno de los Estados Unidos. Pero por encima de todo, la gran apuesta cómica de la película vuelve a ser, como en la pequeña pantalla, el mítico e inigualable Homer Simpson. De largo, uno de los personajes más divertidos en la historia de la televisión... y desde ahora también en la del séptimo arte.

ABOGADO
Que más se puede decir aparte de tener la oportunidad de ver a Los Simpson en pantalla grande, con formato de largometraje, y encima no salir decepcionados.

FISCAL
La película no deja de ser un capítulo largo, y como tal tiene sus momentos muy divertidos y otros un poco más flojos.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Los Simpson: La película...
No creo que ningún fan de la serie vaya a salir defraudado. Los que no lo sean tanto tendrán más problemas: no deja de ser una ración triple del programa. La pregunta es: ¿Queda alguien en el mundo a quien no le guste Los Simpson, aunque solo sea un poco?

El extraño

EL EXTRAÑO (L´ÉQUIPIER)
Director: Philippe Lioret
Reparto: Grégori Derangère, Sandrine Bonnaire, Philippe Torreton
Francia – 2004

ARGUMENTO
Un forastero llega a Ouessant, una pequeña y remota isla, para empezar a trabajar como ayudante en el faro que preside la costa. En la isla nadie le pone las cosas fáciles. La mayoría de sus compañeros de trabajo, lejos de aceptarle, quieren sustituirle. Ante tanto prejuicio, el recién llegado encontrará la complicidad de una atractiva mujer, pareja de uno los fareros.

CRÍTICA
El extraño es otra agradable sorpresa procedente de Francia, una industria vecina que vuelve a conquistar a los espectadores españoles, de la misma forma que lo hizo recientemente con La última nota. El extraño es, como la anterior, una película sin grandes alardes, pero igualmente efectiva, y con una temática mucho más amable, como simboliza la eterna sonrisa que tiene el protagonista durante todo casi todo su metraje. Una de esas sonrisas que contagian el buen humor al espectador, aunque no acabe de entender qué es eso que le hace tanta gracia al extraño que da nombre a la historia.

Lo mejor que tiene El extraño es que, sin ser especialmente original (historia de un recién llegado a una comunidad cerrada y prejuiciosa), consigue que el espectador olvide los precedentes que ha visto antes para dejarse llevar por una película que vuelve a demostrar que, casi siempre, las mejores historias son las más sencillas, y lo son aún más aquellas que, una vez que terminan, el espectador no sabe muy bien etiquetar dentro de un género cinematográfico.

La película cuenta además con el añadido de estar contada en flashback en su mayor parte, requiriendo una mayor atención del espectador para intentar situar a los personajes del presente dentro del reparto coral del pasado, todos ellos personajes con mucho encanto, e interpretados en su conjunto con un gran nivel.

ABOGADO
Con sus limitaciones y guardando las distancias, El extraño parece un hermano pequeño y francés del mítico protagonista de la película El hombre tranquilo. Como referente no está nada mal.

FISCAL
Su sencillez y el abordar temas que ya hemos visto antes de una u otra manera, la hacen un poco predecible.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo El extraño...

Entra a verla sin miedo. Es una película con facultades para dejar con buen sabor de boca a todo tipo de públicos. ¿Por qué habrá tardado tres años en llegar a España?