Los abrazos rotos

LOS ABRAZOS ROTOS
Director: Pedro Almodóvar
Reparto: Penélope Cruz, Lluís Homar, José Luis Gómez…
España - 2009

ARGUMENTO
Un director de cine ciego empieza a recordar el rodaje de su última película. Aquella en la que conoció al que sería el amor de su vida, y en la que tuvo que pelear hasta el último plano contra los celos de Ernesto Martel, productor de la cinta y pareja en la vida real de la actriz protagonista.

CRÍTICA
Cada nueva película de Pedro Almodóvar es un acontecimiento mediático en este país, y aunque muchos discutan los trabajos del realizador manchego, es indudable que su personalísima trayectoria cinematográfica y la repercusión mundial de sus trabajos está al alcance de muy pocos directores. Los abrazos rotos tiene de todo: retazos de lo mejor de su filmografía y también momentos más flojos y alejados de la frescura que le convirtió en uno de los grandes años atrás.

El guión de la primera hora y media de película es muy bueno. La historia está fragmentada en segmentos de tiempo con la duración exacta para contar lo que se pretende sin abusar con el metraje. Hay agilidad tanto en el intercambio de tiempos como en la información aportada por sus distintos personajes.

El problema de la película llega después, cuando Almodóvar decide dejar de fragmentar la narración. Es entonces cuando ésta pierde frescura, y más cuando el realizador retira de la historia a dos de los tres protagonistas del triángulo amoroso que sostiene el grueso de la película. Por cierto, José Luis Gómez, Lluís Homar y Penélope Cruz están perfectos en sus papeles... ¿alguien conoce algún intérprete que trabaje mal a las órdenes de Almodóvar?.

Por este motivo, la parte final de la historia se queda bastante huérfana de personajes y mucho más floja de ritmo. Los flashbacks previos son sustituidos por largos monólogos de Blanca Portillo, cuyo personaje tiene que cargar con el peso de cerrar sin ayudas, y casi sin réplicas, los distintos cabos sueltos que había dejado la historia hasta ese momento.

ABOGADO
El toque del Almodóvar más divertido está presente en Los abrazos rotos. Son pequeñas dosis, pero funcionan como nunca. El director se homenajea a sí mismo con una especie de remake interno de Mujeres al borde de un ataque de nervios, en el que la divertidísima Carmen Machi da vida a una especie de Carmen Maura contemporánea. También hay que destacar, y mucho, el gran sentido del humor y la originalidad que hay en el personaje de Lola Dueñas, una lectora de labios extremadamente profesional.

Sirva el cortometraje La concejala antropófaga (que se puede ver más abajo) como ejemplo del sentido del humor de Almodóvar y, sobre todo, del inmenso trabajo de Carmen Machi.

FISCAL
La última media hora hacer perder muchos puntos al conjunto de la historia, ya que se pierden la frescura narrativa y la tensión que desprendía la historia de amor a tres bandas. A pesar de ello, Almodóvar consigue acabar en alto la película gracias a una escena tan divertida como tramposa, ya que no guarda apenas relación con ese triángulo amoroso que quedó finiquitado casi veinte minutos antes.

VEREDICTO
Bien (Tiene argumentos suficientes para justificar el precio de la entrada de cine).

LA CONCEJALA ANTROPÓFAGA
Cortometraje escrito y dirigido por Pedro Almodóvar durante el rodaje de Los abrazos Rotos.

Próximamente: Enemigos públicos

Enemigos públicos (Public Enemies) es uno de los estrenos con mejor pinta del 2009. Dirige Michael Mann (El dilema, Collateral) y cuenta la historia de John Dillinger, uno de los ladrones de bancos más famosos de todos los tiempos en EEUU, que vivió su momento de mayor apogeo durante la Gran Depresión de los años 30s. Johnny Depp da vida al legendario ladrón, mientras que el actor Christian Bale encarna al agente de policía encargado de capturarle. Se espera su estreno en España para el próximo 3 de Julio de 2009.

Gran Torino

GRAN TORINO
Director: Clint Eastwood
Reparto: Clint Eastwood, Cory Hardrict, Geraldine Hughes
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Walt Kowalski es un veterano de la Guerra de Corea que acaba de quedarse viudo. El panorama que tiene por delante no es demasiado prometedor. Vive solo junto a su perro en un barrio donde se ha multiplicado en los últimos años la presencia de inmigrantes orientales que no son de su agrado, por lo que cada día se convertirá en un acto de supervivencia y, sobre todo, de defensa de su más preciada posesión: un Gran Torino del año 1972.

CRÍTICA
Después de ver Gran Torino sorprende un poco leer los grandilocuentes y exagerados comentarios de algunos críticos sobre el último trabajo de Clint Eastwood, posiblemente uno de los más flojos de toda su filmografía. Ya no es solo lo mucho que perdería Gran Torino si se la comparase con algunas de las obras maestras de Eastwood, es que incluso se antoja bastante inferior a El intercambio, el otro título estrenado este año por el veterano director, que tampoco acaba de responder a las expectativas.

A pesar de la elegante huella de Clint Eastwood, Gran Torino resulta un poco obvia e incluso vista durante mucha parte de su metraje. Eso la hace previsible a ratos y difícil de creer el resto del tiempo. Sin ir más lejos, la repentina relación padre – hijo que se establece entre ese cascarrabias fascistoide y el chaval oriental se antoja, cuanto menos, poco justificada.

Por poner un ejemplo, en American History X el neonazi al que daba vida Edward Norton acababa haciéndose amigo de un hombre de raza negra. En aquella ocasión había un personaje que se dejaba querer poco a poco, gastando bromas incluso racistas sin perder la paciencia, hasta que conseguía arrancar la sonrisa de su enemigo. En Gran Torino todo es menos elaborado. Simplemente toca que el arco del personaje de Clint Eastwood evolucione (a sus setenta y muchos) hacia una mentalidad más abierta, pero no hay unos hechos especialmente creíbles o repetidos que justifiquen ese cambio de registro.

Por otra parte, hay mucho personaje plano en la historia. Esa banda de delincuentes orientales que todo el mundo sabe que acabarán truncando la película resulta bastante caricaturesca y más propia del cine manga que de una película de corte clásico. Y lo mismo pasa con la materialista familia de Clint Eastwood. Si hay alguien que no haya visto antes a esos mismos personajes en otras películas que levante la mano.

Dicho esto, ¿qué se puede rescatar? En primer lugar el tono ácido de la primera parte de historia, bastante efectivo. En segundo lugar, el espíritu y el buen rollo que transmiten casi siempre los personajes protagonistas en las películas de Clint Eastwood. La dignidad y nobleza de todos ellos también está presente en el Walt Kowalski de Gran Torino. Por último, es más que posible que la película gane unos cuantos enteros viéndola en versión original. El doblaje que les han puesto en España a la mayoría de personajes orientales es casi denunciable.

ABOGADO
Hay que destacar el trabajo del propio Eastwood como actor principal de la película (¿será verdad eso de que esta va a ser la última vez que le veamos dirigiéndose a sí mismo?). Transmite mucha fuerza y bastante credibilidad en la piel de un hombre que bien podría ser el mismísimo Harry, el sucio a los ochenta años. Aún así, con Clint Eastwood pasa lo mismo que con Woody Allen, que ya les hemos visto antes en papeles similares y cuesta un poco separar al actor del personaje. Por ese motivo, este último nos acaba sonando un poco más de la cuenta.

FISCAL
Durante más de hora y media el espectador está esperando que pase algo. Se intuye por dónde van a ir los tiros, pero decepciona que ese giro se separe tan poco de las previsiones del espectador.

VEREDICTO
Aprobado (Decepcionante).

TRAILER

The Reader (El lector)

EL LECTOR (THE READER)
Director: Stephen Daldry
Reparto: Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross…
EEUU - 2008

ARGUMENTO
A finales de los años 50, un joven empieza a vivir una historia de amor con una mujer veinte años mayor que él. Se trata de una apasionada relación apoyada en dos pilares fundamentales. El primero de ellos, la extraordinaria química sexual que hay entre los dos. En segundo lugar, el placer que siente la mujer al escuchar los relatos que el joven lee para ella en voz alta.

CRÍTICA
Stephen Daldry (Billy Elliot, Las horas) ha vuelto a firmar con The Reader una película realmente interesante. Una historia que mezcla la posguerra de la II Guerra Mundial con el extraño e intenso romance que mantienen un joven de quince años y una mujer que le dobla la edad. Una apasionado relato inicial algo visto en otras películas, pero que tiene una continuación en el tiempo mucho más compleja y con la que gana bastantes puntos.

La película se hace realmente adulta cuando llega el juicio y el debate sobre los abusos de unas guardianas nazis en los campos de concentración. Es entonces cuando el relato se moja de verdad y plantea varios debates que no siempre acompañan a muchas de las maniqueas historias que comparten el mismo contexto histórico. La película habla de la crueldad de un régimen, pero también apunta la complicidad de un pueblo y la hipocresía de muchos por escandalizarse por unos hechos de los que todos fueron testigos mudos años atrás.

Es ahí dónde está la valentía de la historia, y no en la humanización que se hace de la guardiana nazi, tan criticada por muchos. Que los nazis eran malos ya lo sabíamos todos, pero que en las películas podían hacer algo más aparte de matar judíos no lo teníamos tan presente, y la verdad es que funciona perfectamente para enriquecer a un personaje. Y si no, a ver quién es capaz de no emocionarse cuando la protagonista empieza a escuchar desde su celda los relatos que el lector le envía a prisión.

ABOGADO
Kate Winslet ha vivido el mejor año de su carrera cinematográfica. Dos Globos de Oro (Revolutionary Road y The Reader) y un Oscar son más que justos reconocimientos para una actriz que borda lo que le echen.

FISCAL
No está justificado que la mayor parte de la película sea un largo flashback, en lugar de una historia lineal con saltos en el tiempo. Al ser todo un recuerdo el espectador se ve obligado a ver en pantalla durante demasiado tiempo al actor Ralph Fiennes, el encargado de dar vida al personaje protagonista durante la época de su vida más intrascendente.

VEREDICTO
Notable (No es que sea el peliculón del siglo, pero serán pocos los que salgan defraudados de la sala de cine).

TRAILER

Próximamente: Agora (02/09/2009 - España)

El cine español está de enhorabuena. Da igual que Almodóvar y Amenábar respondan o no a las expectativas, porque siempre que estos realizadores estrenan película aumenta considerablemente el número de espectadores que acuden a ver cine español. Después de cinco años desde el estreno de Mar Adentro, el próximo otoño llegará a las pantallas Agora. Será entonces cuando sepamos qué tal le ha sentado a Alejandro Amenábar el nuevo giro temático en su exitosa filmografía.

En esta ocasión se ha atrevido con una historia de egipcios y romanos ambientada en el siglo IV d.C., nada que ver con sus trabajos anteriores. Habrá que esperar unos meses para ver los frutos de esta colaboración entre el joven director y la excelente actriz Rachel Weisz, y para saber si seguiremos pensando igual aquellos que preferimos al Amenábar del suspense y el thriller antes que al Amenábar intimista y/o al exageradamente pretencioso.

El luchador

EL LUCHADOR (THE WRESTLER)
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Randy "The Ram" Robinson es toda una leyenda del wrestling (lucha libre norteamericana). En los años ochenta triunfaba, llenaba estadios y era un ídolo de masas. 20 años más tarde apenas puede sobrevivir cobrando poco dinero por pequeñas peleas en locales diminutos. Por si fuera poco, una lesión cardiaca le impedirá seguir dedicándose a lo único que sabe hacer bien en la vida.

CRÍTICA
Impresionante Mickey Rourke. Esa es la frase que más viene a la cabeza mientras se ve y se disfruta El luchador. Una película rodada con estilo moderno y pulso nervioso para perseguir una y otra vez la espalda del protagonista, pero que recuerda bastante a otros títulos deportivos de los años ochenta. Y es que hay mucho de nostálgico en esta historia, tanto por el recuerdo de ese tiempo pasado que fue mucho mejor como por el estilo de vida de ese luchador anclado económica y espiritualmente en esos ochenta, de los que apenas ha podido conservar una vieja consola de la marca Nintendo en la que todavía aparece como estrella mediática.

Muchos acusarán a la película de contar con varios tópicos del cine deportivo y de otras biografías cinematográficas con bajadas a los infiernos y resurrecciones varias. Es posible que estén en lo cierto, pero el mérito de la película es haber llevado esa historia más o menos típica al inexplorado terreno del wrestling norteamericano. Un mundo al margen de cualquier otra competición deportiva que cuenta con una serie de códigos realmente interesantes como trasfondo para la historia.

Ese mundillo representa a la vez lo mejor y lo peor de la condición humana. Lo mejor por el compañerismo que se esconde detrás de tanta brutalidad y tanta farsa. Lo peor por las secuelas físicas y psicológicas que deja el deporte. Son luchadores que nunca llegarán a ganar un título de verdad pero que tienen que sufrir en su cuerpo las vejaciones y el desgaste de cualquier boxeador de éxito. Es, por tanto, El luchador una contundente y emotiva historia sobre un deporte de mentira que, sin embargo, estruja y castiga a personas de carne y hueso.

ABOGADO
Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk) ya tenía un Oscar y, casi con toda seguridad, ganará un par de ellos más a lo largo de su carrera. El premio al mejor actor de este año tenía que haber sido para Mickey Rourke. Es cierto que su físico desgastado y maltratado por los excesos era el idóneo para interpretar al luchador, pero también es indudable que el actor le da a su personaje una presencia, un carisma y una nobleza muy difíciles de superar. Rourke consigue que un personaje tan patético no pierda la dignidad ni un solo segundo.

FISCAL
Marisa Tomei no era la persona indicada para interpretar a la otra protagonista de la historia. En el guión se habla de una mujer en decadencia física y psicológica (alter ego femenino de Rourke), y aunque la actriz no está nada mal en su papel, nadie se cree que los clientes de ese lugar de striptease la ninguneen como lo hacen. Una actriz más mayor y menos atractiva le hubiese dado un poco más de credibilidad tanto al personaje como a la historia de amor.

VEREDICTO
Notable (Para fans de la lucha libre, el buen cine y/o las interpretaciones legendarias).

TRAILER

Próximamente: Inglorious Bastards (21/08/2009 - EEUU)

Ya queda menos para el estreno del nuevo trabajo de Quentin Tarantino. Se trata de una historia que tiene lugar en plena II Guerra Mundial. Un tema muy distinto al de sus anteriores películas, pero que le pondrá en bandeja cientos de excusas para fotografiar como solo él sabe los cientos de litros de sangre que perderán los personajes de la película. Brad Pitt encabeza el reparto.

Slumdog Millionaire

SLUMDOG MILLIONAIRE
Director: Danny Boyle, Loveleen Tandan
Reparto: Dev Patel, Anil Kapoor, Freida Pint...
Reino Unido - 2008

ARGUMENTO
Jamal Malik es un adolescente que no ha tenido suerte en la vida. Creció en las zonas más marginales de Bombay luchando día tras día por sobrevivir y por volver a encontrarse con el amor de su vida. Un día el destino le da una segunda oportunidad y le permite concursar en el concurso más famoso de la televisión.

CRÍTICA
Los meses de enero y febrero son los mejores para ir al cine. Da igual que el año anterior haya sido bueno o malo, porque Hollywood siempre tiene varios títulos en la recámara a los que llenar de nominaciones y así mostrar al mundo que se hacen algo más que adaptaciones de comics, remakes y películas puramente comerciales.

Slumdog Millionaire ha sido la última en llegar de las cinco nominadas a mejor película del 2008, e independientemente de lo que uno crea o deje de creer sobre estos premios hay que reconocer que la película merecía ese reconocimiento de la Academia. La historia recuerda por su temática a otro gran título contemporáneo: Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles, en la que el contexto elegido eran las fabelas brasileñas donde miles de niños hambrientos dan cada año sus primeros pasos en el mundo de la delincuencia.

Slumdog Millionaire opta por los suburbios de Bombay como lugar para contar su historia de ambientes marginales y niños al borde del precipicio. Sin embargo, al contrario de lo que ocurría en la película de Meirelles, esta vez la crudeza no acaba de estallar ante los ojos del espectador. Aunque hay tráfico de drogas y asesinos a sueldo, Slumdog Millionaire es más una película de pícaros, personajes muy recurrentes en la literatura española que siempre despiertan más empatía que unos asesinos de 7 u 8 años.

Aparte de este retrato efectivo que arranca tantas sonrisas como suspiros entre el público, el otro gran activo de la película es su deliciosa premisa argumental: la participación exitosa de un pobre chaval en el conocido concurso ¿Quién quiere ser millionario?. Una excusa narrativa divertida y lúdica que otorga a la historia un valor original añadido, y que está perfectamente integrada en la película, tanto a nivel de guión como en el estilo visual de la misma. Sin ir más lejos, la banda sonora está repleta de melodías procedentes de ese concurso, todo un icono de la cultura televisiva de los últimos diez años.

ABOGADO
Slumdog Millionaire no retrata la India como lo haría cualquier extranjero. Al contrario, la película tiene un co-director hindú, y su estética recuerda más a la de un título oriental que a otros trabajos del realizador (Danny Boyle). Es un perfecto trabajo de inmersión en la cinematografía de ese país (la más prolífica de todo el planeta), concebido para disfrutar incluso durante los créditos finales, con homenaje incluido a las escenas de baile tan presentes en las películas rodadas en aquel lugar.

FISCAL
Puede que sea un detalle intrascendente y/o un ramalazo de egocentrismo europeo, pero para el público occidental será difícil de asumir que la pregunta final del concurso sea tan facilona.

VEREDICTO
Notable Alto (Original, de calidad y muy entretenida).

TRAILER

El curioso caso de Benjamin Button

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON)
Director: David Fincher
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton …
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Benjamin Button es un bebé nacido en extrañas circunstancias. Tiene rostro de anciano y todos los achaques típicos de cualquier persona moribunda. Sin embargo, en lugar de morir empieza a crecer y a hacerse cada vez más fuerte, más joven y más atractivo...

CRÍTICA
El curioso caso de Benjamin Button es una película que hace afición. Puede que algunos fans de David Fincher (Zodiac) no piensen lo mismo y que prefieran otros trabajos anteriores del realizador, pero no cabe duda de que estamos ante una película con sobrado potencial para dejar muy satisfechos a todo tipo de públicos.

La película está basada en un original relato del escritor F. Scott Fitzgerald. La premisa está explotada con muchísimo gusto. Es genial ver crecer a ese niño / abuelo en una residencia de ancianos, ya que ese contexto hace aún más profunda la reflexión sobre el paso del tiempo y, en general, sobre los conceptos de vejez y juventud (que nunca fueron tan poco antagónicos como en esta película).

La película es muy pretenciosa, en el mejor sentido de la palabra. Porque no se queda en esa exploración de la dimensión temporal. Al contrario, toca todo tipo de temas y géneros. La película habla, sobre todo, de amor, pero también sobre maternidad y paternidad, sobre el sentimiento de culpa, sobre la soledad... Y lo hace desde el drama, desde la comedia, desde el biopic y hasta desde un prisma bélico. Todo en su justa medida, sin abusar.

Este derroche polifacético representa el concepto de cine hollywoodiense con mayúsculas. Es entretenimiento para toda la familia... y de muchísima calidad en todos sus frentes (técnicos y artísticos). Lo tiene todo para triunfar, tanto en la gala de los Oscar como en las taquillas de todo el planeta. Sus dos protagonistas resultan atractivos incluso cuando el maquillaje les echa años encima, y por si fuera poco también son grandes intérpretes. Ninguno de ellos llegará a ser nunca Sean Penn o Meryl Streeep, pero tampoco les hace falta. Son actores de sobradas garantías y si resultan menos creíbles en algún registro su envidiable fotogenia se encarga de hacer el resto.

ABOGADO
Si uno compara esta película con cualquiera de las premiadas en la última gala de los premios Goya, entenderá perfectamente el por qué de la permanente crisis del cine español. No es que el cine español produzca basura, es que la gran mayoría de los títulos españoles de los últimos dos años parecen una basura si los comparamos con la última película de David Fincher.

FISCAL
El curioso caso de Benjamin Button no es una película redonda. Bien por su excesivo metraje (165 minutos) o por falta de momentos especialmente reseñables en las etapas más anodinas de la vida del protagonista, la historia se hace un poco larga en su parte intermedia. Y por cierto, la estructura narrativa a través de un clon de la abuela moribunda del Titanic que empieza a recordar su vida y romance con el protagonista masculino está un poco vista, ¿no?

VEREDICTO
Notable Alto (Una de las mejores películas del año. Estamos ante un nuevo Forrest Gump. Veremos si la Academia de Hollywood le concede tantos galardones como a la cinta de Robert Zemeckis).

TRAILER

La duda

LA DUDA (DOUBT)
Director: John Patrick Shanley
Reparto: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams…
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Un carismático sacerdote es acusado de haber mantenido contactos sexuales con uno de sus alumnos en un colegio del Bronx. No hay pruebas, no hay denuncia... Tan solo la duda de una de las profesoras del centro y el convencimiento absoluto de esa culpabilidad por parte de la monja superior, la persona encargada de velar por el buen funcionamiento de la escuela.

CRÍTICA
¿Es posible ver a Meryl Streep y a Philip Seymour Hoffman protagonizando juntos una película que no consiga funcionar? La respuesta es un rotundo NO. La duda es una película teatral, que apenas pretender ir más allá del excelente duelo interpretativo que mantienen sus dos actores protagonistas, y que aún así funciona. Y lo hace porque hoy en día es difícil ver en pantalla a dos intérpretes tan absolutamente extraordinarios. Parece imposible creer que Meryl Streep sea la misma actriz que vimos este verano saltando y bailando en Mamma Mia!. Y lo de Seymour Hoffman, en fin, es de otra galaxia.

Meryl Streep reinventa un personaje bastante visto en la historia del cine, como es la monja severa y amargada a la que odian todos los niños de la escuela. Y lo hace suyo hasta que el espectador acaba por olvidarse de los tópicos y clichés que ha visto antes en otras películas. Es cierto que parte de esa riqueza tiene su génesis en la obra teatral, pero aún así es innegable el mérito de la actriz para transmitir tantos matices usando solo sus rasgos faciales.

Es muy destacable la crítica que hace la película sobre el machismo que reina dentro de la sociedad eclesiástica (por cierto, ahora que la Iglesia busca nuevas vías para modernizar su discurso, ¿cuándo piensa asimilar dentro de su propia organización algo tan absolutamente imprescindible como es la igualdad entre hombres y mujeres?).

Además de esa estructura tan absolutamente arcaica, la sociedad de la época también está muy bien retratada a través de la vida diaria en ese colegio católico. Un centro en el que la limpieza y longitud de las uñas importa más que muchos otros valores. Por cierto, como siempre da gusto ver la frescura con la que actúan todos y cada uno de los niños de la película. Ya sea haciendo personajes protagonistas, o secundarios como en esta ocasión, es impresionante el nivel interpretativo de los chavales en las películas norteamericanas, y más si se les compara con los de otras filmografías... por ejemplo, la nuestra.

En el lado negativo, La duda tiene unas cuantas pegas. La primera de ellas, su excesiva fidelidad al texto y formato original. En segundo lugar, la historia sobre unos posibles abusos de un cura hacia uno de sus alumnos tampoco describe ni cuenta nada que no haya visto antes el espectador. Y por último, puede que muchos echen de menos un desenlace con mayúsculas y no el mar de incógnitas que vienen a la mente con la llegada de los créditos finales. Habrá quién piense que no es suficiente con poder disfrutar de las impresionantes interpretaciones de sus protagonistas.

ABOGADO
La película contiene varias misas realmente interesantes incluso para los no creyentes. No hay cansinos sermones cristianos y sí discursos de esos que llenarían las iglesias todos los domingos. Es excelente la metáfora entre el daño que pueden hacer los comentarios de cualquier cotilla y las plumas al viento de un cojín acuchillado. De las que se quedan para siempre en la mente del espectador.

FISCAL
La duda no acaba de dar el paso del teatro al cine. Todos los hechos están contados a través de los diálogos y no hay ningún intento por aprovechar la narrativa cinematográfica para explicar esa parte de la historia que genera la maliciosa duda que da título a la película.

VEREDICTO
Bien (Para uso y disfrute de unos colosales Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman).

TRAILER