Los abrazos rotos

LOS ABRAZOS ROTOS
Director: Pedro Almodóvar
Reparto: Penélope Cruz, Lluís Homar, José Luis Gómez…
España - 2009

ARGUMENTO
Un director de cine ciego empieza a recordar el rodaje de su última película. Aquella en la que conoció al que sería el amor de su vida, y en la que tuvo que pelear hasta el último plano contra los celos de Ernesto Martel, productor de la cinta y pareja en la vida real de la actriz protagonista.

CRÍTICA
Cada nueva película de Pedro Almodóvar es un acontecimiento mediático en este país, y aunque muchos discutan los trabajos del realizador manchego, es indudable que su personalísima trayectoria cinematográfica y la repercusión mundial de sus trabajos está al alcance de muy pocos directores. Los abrazos rotos tiene de todo: retazos de lo mejor de su filmografía y también momentos más flojos y alejados de la frescura que le convirtió en uno de los grandes años atrás.

El guión de la primera hora y media de película es muy bueno. La historia está fragmentada en segmentos de tiempo con la duración exacta para contar lo que se pretende sin abusar con el metraje. Hay agilidad tanto en el intercambio de tiempos como en la información aportada por sus distintos personajes.

El problema de la película llega después, cuando Almodóvar decide dejar de fragmentar la narración. Es entonces cuando ésta pierde frescura, y más cuando el realizador retira de la historia a dos de los tres protagonistas del triángulo amoroso que sostiene el grueso de la película. Por cierto, José Luis Gómez, Lluís Homar y Penélope Cruz están perfectos en sus papeles... ¿alguien conoce algún intérprete que trabaje mal a las órdenes de Almodóvar?.

Por este motivo, la parte final de la historia se queda bastante huérfana de personajes y mucho más floja de ritmo. Los flashbacks previos son sustituidos por largos monólogos de Blanca Portillo, cuyo personaje tiene que cargar con el peso de cerrar sin ayudas, y casi sin réplicas, los distintos cabos sueltos que había dejado la historia hasta ese momento.

ABOGADO
El toque del Almodóvar más divertido está presente en Los abrazos rotos. Son pequeñas dosis, pero funcionan como nunca. El director se homenajea a sí mismo con una especie de remake interno de Mujeres al borde de un ataque de nervios, en el que la divertidísima Carmen Machi da vida a una especie de Carmen Maura contemporánea. También hay que destacar, y mucho, el gran sentido del humor y la originalidad que hay en el personaje de Lola Dueñas, una lectora de labios extremadamente profesional.

Sirva el cortometraje La concejala antropófaga (que se puede ver más abajo) como ejemplo del sentido del humor de Almodóvar y, sobre todo, del inmenso trabajo de Carmen Machi.

FISCAL
La última media hora hacer perder muchos puntos al conjunto de la historia, ya que se pierden la frescura narrativa y la tensión que desprendía la historia de amor a tres bandas. A pesar de ello, Almodóvar consigue acabar en alto la película gracias a una escena tan divertida como tramposa, ya que no guarda apenas relación con ese triángulo amoroso que quedó finiquitado casi veinte minutos antes.

VEREDICTO
Bien (Tiene argumentos suficientes para justificar el precio de la entrada de cine).

LA CONCEJALA ANTROPÓFAGA
Cortometraje escrito y dirigido por Pedro Almodóvar durante el rodaje de Los abrazos Rotos.

Próximamente: Enemigos públicos

Enemigos públicos (Public Enemies) es uno de los estrenos con mejor pinta del 2009. Dirige Michael Mann (El dilema, Collateral) y cuenta la historia de John Dillinger, uno de los ladrones de bancos más famosos de todos los tiempos en EEUU, que vivió su momento de mayor apogeo durante la Gran Depresión de los años 30s. Johnny Depp da vida al legendario ladrón, mientras que el actor Christian Bale encarna al agente de policía encargado de capturarle. Se espera su estreno en España para el próximo 3 de Julio de 2009.

Gran Torino

GRAN TORINO
Director: Clint Eastwood
Reparto: Clint Eastwood, Cory Hardrict, Geraldine Hughes
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Walt Kowalski es un veterano de la Guerra de Corea que acaba de quedarse viudo. El panorama que tiene por delante no es demasiado prometedor. Vive solo junto a su perro en un barrio donde se ha multiplicado en los últimos años la presencia de inmigrantes orientales que no son de su agrado, por lo que cada día se convertirá en un acto de supervivencia y, sobre todo, de defensa de su más preciada posesión: un Gran Torino del año 1972.

CRÍTICA
Después de ver Gran Torino sorprende un poco leer los grandilocuentes y exagerados comentarios de algunos críticos sobre el último trabajo de Clint Eastwood, posiblemente uno de los más flojos de toda su filmografía. Ya no es solo lo mucho que perdería Gran Torino si se la comparase con algunas de las obras maestras de Eastwood, es que incluso se antoja bastante inferior a El intercambio, el otro título estrenado este año por el veterano director, que tampoco acaba de responder a las expectativas.

A pesar de la elegante huella de Clint Eastwood, Gran Torino resulta un poco obvia e incluso vista durante mucha parte de su metraje. Eso la hace previsible a ratos y difícil de creer el resto del tiempo. Sin ir más lejos, la repentina relación padre – hijo que se establece entre ese cascarrabias fascistoide y el chaval oriental se antoja, cuanto menos, poco justificada.

Por poner un ejemplo, en American History X el neonazi al que daba vida Edward Norton acababa haciéndose amigo de un hombre de raza negra. En aquella ocasión había un personaje que se dejaba querer poco a poco, gastando bromas incluso racistas sin perder la paciencia, hasta que conseguía arrancar la sonrisa de su enemigo. En Gran Torino todo es menos elaborado. Simplemente toca que el arco del personaje de Clint Eastwood evolucione (a sus setenta y muchos) hacia una mentalidad más abierta, pero no hay unos hechos especialmente creíbles o repetidos que justifiquen ese cambio de registro.

Por otra parte, hay mucho personaje plano en la historia. Esa banda de delincuentes orientales que todo el mundo sabe que acabarán truncando la película resulta bastante caricaturesca y más propia del cine manga que de una película de corte clásico. Y lo mismo pasa con la materialista familia de Clint Eastwood. Si hay alguien que no haya visto antes a esos mismos personajes en otras películas que levante la mano.

Dicho esto, ¿qué se puede rescatar? En primer lugar el tono ácido de la primera parte de historia, bastante efectivo. En segundo lugar, el espíritu y el buen rollo que transmiten casi siempre los personajes protagonistas en las películas de Clint Eastwood. La dignidad y nobleza de todos ellos también está presente en el Walt Kowalski de Gran Torino. Por último, es más que posible que la película gane unos cuantos enteros viéndola en versión original. El doblaje que les han puesto en España a la mayoría de personajes orientales es casi denunciable.

ABOGADO
Hay que destacar el trabajo del propio Eastwood como actor principal de la película (¿será verdad eso de que esta va a ser la última vez que le veamos dirigiéndose a sí mismo?). Transmite mucha fuerza y bastante credibilidad en la piel de un hombre que bien podría ser el mismísimo Harry, el sucio a los ochenta años. Aún así, con Clint Eastwood pasa lo mismo que con Woody Allen, que ya les hemos visto antes en papeles similares y cuesta un poco separar al actor del personaje. Por ese motivo, este último nos acaba sonando un poco más de la cuenta.

FISCAL
Durante más de hora y media el espectador está esperando que pase algo. Se intuye por dónde van a ir los tiros, pero decepciona que ese giro se separe tan poco de las previsiones del espectador.

VEREDICTO
Aprobado (Decepcionante).

TRAILER

The Reader (El lector)

EL LECTOR (THE READER)
Director: Stephen Daldry
Reparto: Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross…
EEUU - 2008

ARGUMENTO
A finales de los años 50, un joven empieza a vivir una historia de amor con una mujer veinte años mayor que él. Se trata de una apasionada relación apoyada en dos pilares fundamentales. El primero de ellos, la extraordinaria química sexual que hay entre los dos. En segundo lugar, el placer que siente la mujer al escuchar los relatos que el joven lee para ella en voz alta.

CRÍTICA
Stephen Daldry (Billy Elliot, Las horas) ha vuelto a firmar con The Reader una película realmente interesante. Una historia que mezcla la posguerra de la II Guerra Mundial con el extraño e intenso romance que mantienen un joven de quince años y una mujer que le dobla la edad. Una apasionado relato inicial algo visto en otras películas, pero que tiene una continuación en el tiempo mucho más compleja y con la que gana bastantes puntos.

La película se hace realmente adulta cuando llega el juicio y el debate sobre los abusos de unas guardianas nazis en los campos de concentración. Es entonces cuando el relato se moja de verdad y plantea varios debates que no siempre acompañan a muchas de las maniqueas historias que comparten el mismo contexto histórico. La película habla de la crueldad de un régimen, pero también apunta la complicidad de un pueblo y la hipocresía de muchos por escandalizarse por unos hechos de los que todos fueron testigos mudos años atrás.

Es ahí dónde está la valentía de la historia, y no en la humanización que se hace de la guardiana nazi, tan criticada por muchos. Que los nazis eran malos ya lo sabíamos todos, pero que en las películas podían hacer algo más aparte de matar judíos no lo teníamos tan presente, y la verdad es que funciona perfectamente para enriquecer a un personaje. Y si no, a ver quién es capaz de no emocionarse cuando la protagonista empieza a escuchar desde su celda los relatos que el lector le envía a prisión.

ABOGADO
Kate Winslet ha vivido el mejor año de su carrera cinematográfica. Dos Globos de Oro (Revolutionary Road y The Reader) y un Oscar son más que justos reconocimientos para una actriz que borda lo que le echen.

FISCAL
No está justificado que la mayor parte de la película sea un largo flashback, en lugar de una historia lineal con saltos en el tiempo. Al ser todo un recuerdo el espectador se ve obligado a ver en pantalla durante demasiado tiempo al actor Ralph Fiennes, el encargado de dar vida al personaje protagonista durante la época de su vida más intrascendente.

VEREDICTO
Notable (No es que sea el peliculón del siglo, pero serán pocos los que salgan defraudados de la sala de cine).

TRAILER

Próximamente: Agora (02/09/2009 - España)

El cine español está de enhorabuena. Da igual que Almodóvar y Amenábar respondan o no a las expectativas, porque siempre que estos realizadores estrenan película aumenta considerablemente el número de espectadores que acuden a ver cine español. Después de cinco años desde el estreno de Mar Adentro, el próximo otoño llegará a las pantallas Agora. Será entonces cuando sepamos qué tal le ha sentado a Alejandro Amenábar el nuevo giro temático en su exitosa filmografía.

En esta ocasión se ha atrevido con una historia de egipcios y romanos ambientada en el siglo IV d.C., nada que ver con sus trabajos anteriores. Habrá que esperar unos meses para ver los frutos de esta colaboración entre el joven director y la excelente actriz Rachel Weisz, y para saber si seguiremos pensando igual aquellos que preferimos al Amenábar del suspense y el thriller antes que al Amenábar intimista y/o al exageradamente pretencioso.