martes, 29 de diciembre de 2009

Avatar

AVATAR
Director: James Cameron
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Un grupo de soldados es enviado a Pandora, un planeta extra terrestre rico en materias primas y poblado por un grupo de seres de gran tamaño y extrañas costumbres. Uno de esos soldados será escogido para meterse virtualmente en la piel de la réplica de uno de los habitantes del planeta. Su objetivo será ganarse la confianza de estos, conocer a fondo su cultura y transmitir esa información a los miembros del ejército que quieren colonizar la nueva tierra.

CRÍTICA
Once años después de conquistar el mundo con Titanic, James Cameron ha vuelto a reventar las taquillas con Avatar, una carísima producción que puede marcar un importante punto de inflexión en las formas de producir y exhibir cine en el futuro.

Dice el crítico Carlos Boyero que la moda cinematográfica del 3D solo sirve para camuflar el bajo nivel de la mayoría de los guiones que se escriben en Hollywood a día de hoy. La pregunta es: ¿Responde Avatar a esa afirmación? Sí y no. Por un lado no hay duda de ello, es decir, el argumento de la película es realmente previsible en prácticamente todos sus frentes. Sobre todo en la transformación psicológica de ese soldado protagonista en silla de ruedas que puede correr y volar en ese mundo alternativo al que le mandan a luchar.

Y con respecto a ese mundo nuevo que Cameron se ha inventado para situar la historia, decir que tampoco llega a ser tan innovador como se esperaba. En lo que respecta a realidades virtuales, la de Matrix, sin ir más lejos, resultaba mucho más revolucionaria. De hecho, ese mundo de Avatar poblado por seres azules suena más a una mezcla entre Parque Jurásico y la serie Perdidos que a un concepto realmente nuevo y original.





Hasta aquí los reproches, que son demasiados si tenemos en cuenta que la gente paga por ver contenidos, no tecnologías. Pero claro, sería injusto decir que no se nota (y mucho) todo el dinero que se han gastado en hacer la película. Y es que es evidente que la tecnología 3D se ha hecho mayor de edad con Avatar. De hecho, durante los primeros minutos cuesta un poco más de la cuenta entrar en la historia, ya que el despliegue de medios resulta tan atractivo para el espectador que incluso llegan a sacar del argumento de la cinta.

En especial, lo que más llama la atención es la espectacular profundidad de campo que ha conseguido el director para muchos de los planos de su película. Una imagen perfectamente definida y nítida en todos sus planos posibles, que hará que el resto de películas que hay ahora mismo en cartelera parezcan haber sido rodadas varias décadas atrás.

ABOGADO
Es indudable que Avatar supone un paso adelante en la historia del cine. Gracias a ella nos surgen ahora varias preguntas que tendrán que ir respondiéndose de aquí en adelante: ¿Y ahora qué? ¿Van a seguir apostando las productoras por este tipo de tecnologías para garantizarse mayores beneficios en taquilla? ¿Es compatible el 3D con un buen guión cinematográfico? ¿Es este el cine del futuro?

FISCAL
Sublime tecnología… y no mucho más. Después de una hora de la película el espectador se acostumbra al nuevo medio y es entonces cuando se da cuenta de que la historia que está viendo recuerda al cine de acción más anodino y convencional. No hay que olvidar que en la memoria del público quedan las historias, no los efectos.

VEREDICTO
Bien (Continente espectacular. Contenido medio vacío).

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martes, 22 de diciembre de 2009

Buscando a Eric

LOOKING FOR ERIC
Director: Ken Loach
Reparto: Steve Evets, Eric Cantona, Stephanie Bishop …
Reino Unido / Francia / Italia / Bélgica / España - 2009

ARGUMENTO
Eric es un cartero con una vida personal problemática. Años atrás abandonó a la mujer de su vida por las presiones de su padre, y tiempo después fue él el abandonado por su siguiente pareja, teniendo que hacerse cargo de los hijos de ésta, dos adolescentes problemáticos que meterán a Eric en más de un serio problema. Para tratar de evadirse de una realidad tan adversa, Eric contará con el apoyo de sus compañeros de trabajo y, sobre todo, con los consejos del futbolista francés Eric Cantona.

CRÍTICA
Ken Loach vuelve a bucear entre los más desfavorecidos de Gran Bretaña para sumergir al espectador en otra de sus típicas historias extremas, con trabajador de clase baja en horas muy críticas como protagonista. En esta ocasión, la película vuelve a funcionar gracias al retrato del personaje principal y de su entorno, aunque quizás pierde un poco en contundencia y credibilidad por el componente onírico introducido por el futbolista Eric Cantona, que se interpreta a sí mismo en la película.

En este sentido, la jugada no le ha salido del todo bien al director. Igual que la presencia del futbolista francés supone un gran reclamo para los aficionados al fútbol de cualquier lugar del planeta, también es cierto que impide al espectador meterse de lleno en el drama que sufre el protagonista. Es más, la película funciona mejor cuando Cantona no está en pantalla, ya que es entonces cuando el doble drama que amenaza al protagonista explota de verdad ante sus ojos, poniéndole al borde del precipicio y enganchando al espectador definitivamente.





ABOGADO
El principal activo de la película vuelve a recaer en el talento de un director que sabe retratar como nadie a esos ciudadanos británicos con problemas de toda índole, que solo encuentran en el alcohol, el fútbol y en su gran corazón los únicos motores para sobrevivir día tras día. El saborcillo a solidaridad entre la cuadrilla de amigos del protagonista al final de la película es motivo suficiente para salir del cine satisfecho.

FISCAL
Quizás ese final tan entrañable es un poco facilón. A lo mejor el personaje de Cantona (que cumple bien como actor) tendría que haber sido real y no una imaginación. Es más que posible que no sea una de las películas de Ken Loach más recordadas en el futuro.

VEREDICTO
Bien
(Va de menos a más pero cuesta más tiempo de lo deseado entrar en el drama del protagonista).

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lunes, 7 de diciembre de 2009

Spanish Movie

SPANISH MOVIE
Director: Javier Ruiz Caldera
Reparto: Silvia Abril, Alexandra Jiménez, Carlos Areces…
España - 2009

ARGUMENTO
Parodia de los títulos más taquilleros del cine español de los últimos años. Una joven mujer empieza a trabajar como asistenta en una casa dónde viven una mujer con sus dos extraños hijos y su hermano, un hombre que hace creer a todos los que le rodean que es tetrapléjico.

CRÍTICA
De acuerdo, este tipo de comedias facilonas no responden a lo que entendemos como cine de calidad. No es una película para ganar festivales ni para tratar de estrenarla más allá de nuestras fronteras. Todo eso está muy claro y uno lo sabe antes de entrar a ver Spanish Movie. Dicho esto, cuánta falta hacen películas como estas para que el cine español vuelva a ser una alternativa de peso cada vez que el gran público se acerca a los multicines a comprar una entrada de cine.

La película es una españolización de los siempre comerciales títulos de parodias, con sus virtudes y sus defectos. Es una producción de chiste fácil, en la que todo el argumento está escrito en función de las películas a parodiar y no como historia genuina a la que ir añadiendo chistes. En ese sentido, se puede decir que Spanish Movie tiene muy poco que envidiar a títulos como Scary Movie (cuyo elevado número de secuelas no es sino un síntoma del interés que despierta este tipo de cine entre el público), aunque sí a otras parodias más redondas como Agárralo como puedas, que sí cuentan con un argumento más o menos consistente de principio a fin.

Lo malo es que, por desgracia, el cine español no es tan conocido ni seguido en nuestro país como el americano. Por este motivo, a muchos espectadores no les harán tanta gracia ciertas bromas que requieren haber visto varias de las películas que se parodian.





Para los que cuenten con ese bagaje, sí que funcionará ver a un Capitán Alatriste entrado en años o a un Carlos Areces realmente divertido parodiando a Javier Bardem en Mar adentro y No es país para viejos. Las protagonistas femeninas también tienen mucha gracia, como todos y cada uno de los cameos que aparecen en la cinta. Están Amenábar, Belén Rueda, Buenafuente y, sobre todo, Leslie Nielsen (su presencia es un merecidísimo homenaje a su cine y a todas las carcajadas que nos ha arrancado a los fans de la comedia disparatada norteamericana).

ABOGADO
No está de más hacer un reconocimiento a la visión comercial de una cadena como Telecinco. Son suyas varias de la apuestas cinematográficas más fuertes del año a nivel nacional, lo cuál indica un más que notable olfato que es muy necesario para la industria española. Todo un contraste con la telebasura que inunda su programación a diario.

FISCAL
Hay dos cosas bastante reprochables a la película. En primer lugar, una última media hora más que floja en la que se pierde toda la frescura del principio. Por otro lado, el personaje del Fauno, apenas divertido y realmente prescindible (por mucha intención que le ponga el cómico Joaquín Reyes).

VEREDICTO
Bien (Cumple con lo esperado y servirá para hacer un poco de caja).

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viernes, 4 de diciembre de 2009

Celda 211

CELDA 211
Director: Daniel Monzón
Reparto: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines…
España - 2009

ARGUMENTO
Un futuro funcionario de prisiones acude a su lugar de trabajo un día antes de su incorporación. Su objetivo es dar una buena imagen a los nuevos compañeros y conocer un poco mejor el lugar antes de empezar a trabajar en la prisión. Sin embargo, un sangriento motín interrumpe su visita y le deja encerrado entre el conjunto de presos. Para intentar evitar una muerte segura, el recién llegado dirá que es un nuevo recluso que acaba de ser condenado por asesinato.

CRÍTICA
Esta es la película que necesitaba el cine español para acabar de rematar el que será su mejor registro en taquilla de los últimos años. Este año estrenaron Amenábar y Almodóvar, que siempre son un valor seguro (aunque en esta ocasión lo fueron más llenando las salas que convenciendo al público). Pero al margen de ellos, el cine español también se ha puesto las pilas emulando las virtudes comerciales del cine norteamericano. Son ejemplo de ello los más que probables éxitos de la cinta de animación Planeta 51 y de la esperada película de parodias Spanish Movie.

Pero por encima de todos esos títulos, el cine español necesitaba una película como Celda 211. Un título de género pero también de muchísima calidad. Es decir, una cinta para atraer a las salas a aquellas personas que van al cine a ver a Bruce Willis y otros tipos duros de Hollywood, pero que a su vez funcionase con todo tipo de públicos (incluso con aquellos que tienen por costumbre evitar todas aquellas películas con factura nacional).

Son muchas las virtudes de Celda 211. En primer lugar, un ritmo endiabladamente frenético, de principio a fin, sin altibajos. Por eso el espectador deseará quedarse en la sala incluso más tiempo de lo que dura la película. Además de eso, tiene una factura notable y moderna, lo cuál justifica que la gente se esté hartando de decir, no sin razón, que no parece una película hecha en nuestro país (ojalá algún día lo parezca).



Mención aparte merece el conjunto de actores de la película. Todos ellos están perfectos, empezando por todos y cada uno de los presos (perfecto casting), pasando por el debutante Alberto Ammann, y acabando en el que sin duda es uno de los mejores actores ya no españoles, sino del mundo: Luis Tosar. Simplemente impresionante. Si esta película se ve más allá de nuestras fronteras no le faltará el trabajo allá dónde quiera trabajar.

ABOGADO
Celda 211 merece arrasar en la siguiente edición de los premios Goya. Es la película española del año y se la debería recompensar como tal. Veremos si la Academia cumple o si, por el contrario, se deja llevar por la inercia de premiar a las vacas sagradas de siempre.

FISCAL
No se le puede reprochar prácticamente nada, ni siquiera siendo una película de género.

VEREDICTO
Sobresaliente
(Cuatro semanas después de su estreno las salas de cine siguen llenándose para ver una película española. Por algo será.).

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lunes, 26 de octubre de 2009

(500) Días juntos

(500) DAYS OF SUMMER
Director: Marc Webb
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend …
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Tom se enamora perdidamente de Summer desde el primer momento que la ve. Al principio cree que ella está fuera de sus posibilidades, pero cuando la chica empieza a dar muestras de interés la cosa cambia y es entonces cuando él empieza a pensar que ha conocido a la mujer de su vida. Sin embargo, ella no parece tenerlo tan claro...

CRÍTICA
Aunque parezca mentira, aún se pueden ver historias de amor diferentes en la gran pantalla. Como se puede leer en la fase promocional que acompaña al título de la película ("chico conoce chica, chico se enamora, chica no"), el tema de (500) Días juntos puede sonar a repetición, pero no es así. Tanto los guionistas como el director se han currado de verdad su trabajo para darle una vuelta de tuerca a lo de siempre y conseguir así una historia que transmite renovación del género.

La historia de amor como tal puede que recuerde a otras tantas, pero hay mucha originalidad en el resto de elementos de la narración. Es brillante la nota del autor justo antes de comenzar la película. Un simple detalle muy divertido que capta de inicio toda la atención del espectador y le hace entrar en la película con otra actitud mucho más positiva.

También se agradece ver que los protagonistas no se dedican a lo de siempre ni están aconsejados por el mismo tipo de personas que hemos visto en otras ocasiones. ¿Alguien recuerda haber visto a un personaje de ficción que se dedique al negocio de las tarjetas de felicitación? Pues eso es solo un ejemplo. También sorprende ver cómo el treintañero protagonista acude siempre a escuchar los sabios consejos de una preadolescente que parece saber más sobre el amor que todos los adultos que la rodean. No hay explicación para que el espectador sepa la naturaleza de esta extraña relación de niña mentora a hombre enamorado, pero funciona bien y eso es suficiente.



Por lo demás, el guión tiene trucos del mejor Woody Allen y una puesta en escena más que correcta. Son muestras de ello la acertada (y muy vendible) banda sonora, la elegancia con la que están filmados varios momentos de la película y, sobre todo, la forma de contar esa historia de amor, avanzando y retrocediendo una y otra vez por esos quinientos días que dura la relación entre Summer y Tom. Los resultados de esa cuenta hacia atrás y hacia adelante llegan a ser realmente brillantes. Por eso esta será una de esas películas que acaban funcionando en taquilla gracias al boca - oído que siempre acompaña a los títulos que lo merecen. Al menos, es de esperar que así sea.

ABOGADO
Toda la genialidad de los autores de la película está resumida en una escena que por sí sola justifica lo que vale el precio de la entrada. Él va a visitarla a ella y en ese momento la pantalla se divide en dos. A la izquierda vemos cuáles son las expectativas de Tom y a la derecha lo que realmente ocurre entre él y la chica de sus sueños. Es toda una joya cinematográfica. Un momento para que los espectadores recuerden por muchos años.

FISCAL
Nadie es perfecto y por mucha originalidad que quiera tener el guión es inevitable que la película acabe cayendo en varios de los tópicos del género. Aún así no importa, es una de las comedias románticas más auténticas de los últimos años.

VEREDICTO
Notable (Dejará muy buen sabor de boca a todo tipo de espectadores. Tanto a los que crean como a los que no crean en el amor).

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jueves, 22 de octubre de 2009

Si la cosa funciona

WHATEVER WORKS
Director: Woody Allen
Reparto: Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Un hombre de unos sesenta años, tan brillante como depresivo, acoge en su casa por unos días a una joven recién llegada a Nueva York. Aunque en un principio no existe ningún tipo de química entre ellos, pronto surgirá una bonita relación de amor entre ambos. La cosa se complicará cuando los padres de ella, de mentalidad muy conservadora, aparezcan en la casa buscando a su hija y un destino mejor para sus propias vidas.

CRÍTICA
Más de lo mismo… Si la cosa funciona es una película correcta, con los golpes de humor típicos del director neoyorquino, pero no va mucho más allá. Con su “nueva” película (el guión se escribió hace casi treinta años y pensando en un protagonista diferente) Woody Allen vuelve a jugar a ese juego al que nos tiene tan acostumbrados, es decir, a coger diversos personajes que no tienen mucho que ver entre sí para emparejarlos, desemparejarlos, volverlos a emparejar y así sucesivamente.

Nadie como Woody Allen sabe sacar tanto jugo a esa vieja fórmula, eso es evidente, pero en esta ocasión el resultado final peca de no tener una sola novedad narrativa con la que sorprender al público. No es una mala película, pero está muy lejos de los mejores trabajos del realizador.

En cuanto a los personajes, quizás funcionan mejor los secundarios que la extraña pareja protagonista. Al final todo el mundo acepta como normal que en el cine de Allen las jovencitas atractivas se enamoren de cascarrabias que les triplican la edad, pero claro, después de haberlo visto una y otra vez la cosa pierde gracia. Quizás por eso en la película resultan más atractivos esos padres puritanos que ocultan un espíritu libre y divertidamente promiscuo en su interior.




Dicho esto, si Woody Allen lleva más de tres décadas haciendo una película por año es por algo. Es más que posible que sus fans se queden más o menos satisfechos con lo que vean en pantalla, a pesar de la repetición. Por eso parece que en esta ocasión Allen se ha refugiado en esa enseñanza que da título a la película y que tantas veces repite el personaje de Larry David, es decir, si la cosa funciona…

ABOGADO
Lo mejor de la película, que tampoco es nuevo, son los monólogos de Larry David mirando a cámara y sentenciando con la sensatez que solo da la lucidez de los más sabios. Queda simpático el diálogo con el espectador y el contenido de sus palabras hace que la película gane en profundidad. Por cierto, también se agradece el guiño inicial de la película, nada más y nada menos que con la voz del gran Groucho Marx cantando una canción de fondo mientras vemos sobreimpresionados los tan característicos créditos iniciales en blanco sobre fondo negro.

FISCAL
Parece una de las películas más baratas de Woody Allen, en todos los sentidos. No hay exteriores especialmente llamativos como en sus recientes películas europeas, como tampoco hay un trabajo de guión a la altura de sus mejores trabajos.

VEREDICTO
Bien Bajo
(Se esperaba un poco más y se ha quedado en un correcto entretenimiento).

TRÁILER

jueves, 15 de octubre de 2009

Ágora

ÁGORA
Director: Alejandro Amenábar
Reparto: Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom…
España - 2009

ARGUMENTO
En el siglo IV d.C. Alejandría era la ciudad más emblemática de Egipto. Un lugar en el que la cultura y la ciencia tenían tanta importancia como el culto a los dioses paganos. Sin embargo, el ascenso del cristianismo pondrá en peligro la región y las investigaciones de Hypatia, una valiente mujer que no parará hasta averiguar cuál es la lógica que guía el movimiento de la Tierra, el Sol y el resto de astros de la Galaxia.

CRÍTICA
Que Alejandro Amenábar es un realizador excepcional está fuera de toda duda. Que esté a la misma altura como guionista no está tan claro, y menos después de ver su último trabajo. No es que sea la peor película de su director (que podría serlo, y más teniendo en cuenta la relación presupuesto invertido / producto final), es que de largo es la que más aburre de toda su filmografía. Un cierto tedio que podría no ser tan llamativo en otros directores, pero que llega a sorprender en un hombre que nos tenía acostumbrados (hasta Mar Adentro) a mantenernos en vilo del principio al fin de sus películas.

Tal vez el mayor defecto de Ágora es que con ella Amenábar ha apostado por un género en desuso (sobre todo para las nuevas generaciones de espectadores), sin haber aportado nada nuevo a este tipo de cinematografía. No es que no sean interesantes las historias de Hypatia y la lucha entre religiones, es que quizás el guión se queda a medio camino entre ambas temáticas, molestándose entre sí (sobre todo la de la mujer astrónoma sobre las batallas entre cristianos y paganos) y no acabando de explotar ninguna de las dos con el suficiente tirón para el espectador.

Este hecho se hace más evidente cuando vemos a la protagonista Hypatía pensando en teorías sobre el centro del Universo mientras se libran cruentas batallas que ponen en peligro su vida a apenas cincuenta metros de ella. En este caso las licencias cinematográficas no son suficientes para hacer creíble esta incongruencia, y mucho menos para explicar qué hace esa misma mujer educando a hombres que aparentan tener su misma edad y no unos cuantos años menos, como presumiblemente se pretendía. No está bien reflejado el paso del tiempo entre unos personajes y otros, seguramente porque la actriz escogida no era la adecuada para este papel, por mucho talento que tenga.




Lo que resulta curioso es que Amenábar le haya restado veinte minutos al metraje final con respecto a la copia que se pudo ver en el pasado festival de Cannes. Un hecho que se puede ver desde dos puntos de vista diferentes. En primer lugar, los cambios de última hora muestran que el director no debía tenerlas todas consigo. Por otro lado, si la cinta llega a aburrir con su montaje final, ¿cómo sería la versión extendida? En cualquiera de los casos es una pena, porque se trata de una de las mayores decepciones cinematográficas del año. Este año la calidad del cine español no va a subir enteros ni siquiera estrenando películas sus dos grandes vacas sagradas: Almodóvar y Amenábar.

ABOGADO
Amenábar recuerda un poco a Stanley Kubrick. Aunque Ágora está lejos del nivel de sus anteriores trabajos, el director ha vuelto a demostrar que puede llevar a cabo cualquier género que se proponga, algo que se hace evidente sobre todo en las escenas de batalla. El problema es que algunos se le dan mejor que otros, por eso es posible que el público le llegue a dar la espalda en el futuro si no vuelve pronto al thriller, el único género que hasta la fecha ha demostrado dominar como guionista.

FISCAL
Por mucho dominio que tenga de la técnica cinematográfica, Amenábar puede haber firmado su primer traspiés cinematográfico. Los personajes de Ágora no acaban de transmitir más allá de los roles que les ha tocado interpretar. Sin ir más lejos, y a pesar de ser un personaje histórico de gran importancia, la heroína protagonista está muchos puntos por debajo del carácter y la inquietud que transmitieron en su día Ana Torrent o Nicole Kidman en otros trabajos del director. Del personaje del esclavo mejor no hablar mucho, porque resulta complicado cogerle el punto en toda la película.

VEREDICTO
Aprobado
(Y serán muchos los que piensen que merecía una nota aún menor).

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jueves, 8 de octubre de 2009

Distrito 9

DISTRICT 9
Director: Neill Blomkamp
Reparto: Sharlto Copley, Jason Cope, David James…
Nueva Zelanda - 2009

ARGUMENTO
Una enorme nave espacial llegó hace años a la ciudad de Johannesburgo, trayendo consigo un gran número de extraterrestres que llevan viviendo varios años en una zona marginal de la ciudad. Allí conviven entre ellos, pero poco a poco empiezan a hacer que los humanos se sientan amenazados por su conducta. Por este motivo, el gobierno decide poner fin a esta situación y trasladar a los alienígenas hacia un campo de concentración alejado del resto de la civilización.

CRÍTICA
Aunque la parte final degenere en el cine de acción más convencional y heredero de los videojuegos, aunque el 99% de los personajes de la película resulten absolutamente planos y previsibles, y a pesar de que los extraterrestres protagonistas sean, de largo, unos de los seres más desagradables que se recuerdan en la gran pantalla… hay que reconocer que Distrito 9 funciona bien durante buena parte de su duración.

Puede que sea porque la película es muy friki y carente de todo tipo de complejos, o porque el director se acabe creyendo de verdad todo lo que cuenta, en cualquier caso, si el espectador logra meterse en la historia a buen seguro estará anclado a su asiento hasta saber qué pasará con ese protagonista en eterno estado de metamorfosis de humano a alienígena.



Para ello ayuda mucho el trabajo del actor principal, un intérprete que de inicio no puede resultar más anodino y que, sin embargo, acaba despertando la total empatía del público, a pesar de ser la típica historia tantas veces contada de huída y caza descarnada hacia un enemigo débil e inocente. Sea como sea, lo que no se le puede negar a la película es un ritmo cinematográfico electrizante que no da tregua de principio a fin. Y cuando no dejas que el espectador parpadeé lo más normal es que tampoco se aburra. Lo cuál ya es mucho.

ABOGADO
Lo mejor de todo es que la película consigue que te olvides de estar viendo el típico producto de ciencia ficción, con esos típicos enfrentamientos entre humanos e invasores tantas veces repetidos en la historia del cine. No han ido a hacer lo de siempre y se agradece.

FISCAL
Cuesta entrar en la película y cuesta creer que alguien entienda a esos bichos tan grotescos que hablan al estilo de los eructos humanos. También molesta bastante que la película acabe pareciéndose demasiado a otros títulos tipo Transformers, mucho más previsibles y sin ningún tipo de gancho para el público que pretenda buscar algo más.

VEREDICTO
Bien (Consigue que el espectador se olvide de varios de los estereotipos del género).

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martes, 22 de septiembre de 2009

Malditos Bastardos

INGLOURIOUS BASTERDS
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent…
EEUU / Alemania - 2009

ARGUMENTO
Un grupo de soldados norteamericanos dispuestos a exterminar a todos los nazis que encuentren a su paso. Una mujer judía cuya familia fue asesinada en la Francia ocupada. Una actriz de éxito. Y un oficial de las SS tan despiadado que es conocido con el apodo de El Caza Judíos. Todos ellos son los personajes protagonistas de una historia de guerra y venganza que tiene lugar durante la II Guerra Mundial.

CRÍTICA
Tarantino ha vuelto… y por todo lo alto. Con Malditos Bastardos el director de Pulp Fiction ha demostrado muchas cosas. La primera, por qué es adorado en todo el mundo por millones de fans. Estamos, sin duda, ante uno de los mejores directores de la historia del cine. Un hombre con un sello propio, inconfundible y capaz de hacer recordables películas que, sobre el papel, nunca tendrían por qué haberlo sido (Death Proof).

Pero no es eso lo único que se percibe cuando se disfruta de Malditos Bastardos. También es muy evidente que su realizador es uno de los hombres de su generación que más cine (del bueno y del que no lo es tanto) ha visto a lo largo de su vida, de los que más ha aprendido y, sobre todo, de los que más ha disfrutado viendo película tras película. Su cine desprende un inmenso talento innato, pero también mucho conocimiento del medio que utiliza y una gran pasión creativa que no es fácil de encontrar en la mayoría de cineastas del planeta.

La grandeza de Malditos Bastardos empieza en su guión, dividido en cinco capítulos que incluso podrían funcionar como películas independientes entre sí. Cada uno de ellos tiene su planteamiento, estructura y siempre un perfecto desenlace. De esa forma Tarantino va tejiendo poco a poco una gran historia que cuenta, a su vez, con cinco clímax distribuidos a lo largo de las dos horas y medias de metraje (por cierto, pocas veces pasaron tan rápido 150 minutos).





Al margen de la historia y de una factura impecable, la película cuenta, además, con un excelente reparto de actores. Brad Pitt está impresionante como líder de esos bastardos malditos, pero está incluso mejor Christoph Waltz, dando vida a un despiadado cazador de judíos que siempre lleva por bandera una de las sonrisas más cínicas que se han visto últimamente en la gran pantalla. Eso sí, conviene recomendar que se vea la película en versión original, ya que se cambia de idioma continuamente y es la mejor forma de apreciar el gran trabajo de los intérpretes.

ABOGADO
Ya es todo un acontecimiento cada vez que Quentin Tarantino estrena una película, pero en esta ocasión hay que reconocer que el director ha dado notables muestras del porqué de su prestigio. Estamos ante una película redonda y con capacidad para convencer a todo tipo de públicos. Lo mejor de su filmografía desde Pulp Fiction.

FISCAL
Solamente se pueden poner dos pegas. La primera de ellas, la banda sonora de la película, la más olvidable de todas las que ha utilizado Tarantino en su carrera. En segundo lugar, quizás más discutible, hay algún giro de guión hacia el final de la historia que puede resultar un poco facilón… pero se perdona.

VEREDICTO
Sobresaliente (La película del año).

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domingo, 20 de septiembre de 2009

Mapa de los sonidos de Tokio

MAP OF THE SOUNDS OF TOKYO
Director: Isabel Coixet
Reparto: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka
España - 2009

ARGUMENTO
Una misteriosa mujer es contratada por un rico empresario cuya hija acaba de suicidarse. El trato es el siguiente: ella recibirá una generosa cantidad de dinero a cambio de asesinar al hombre que provocó el suicidio de la joven fallecida.

CRÍTICA
Fallida película de Isabel Coixet, la mujer con más talento audiovisual de este país, pero también una de esas personas que pecan de una exagerada intensidad a la hora de abordar sus guiones cinematográficos. Mapa de los sonidos de Tokio no solo está muy lejos de la mejor película de Coixet (Mi vida sin mí), también lo está del público, al que le será muy difícil conectar con las emociones de los protagonistas durante el visionado de la película.

Para empezar la historia tarda en arrancar. El primer acto se queda a medias entre un acercamiento descriptivo a la cultura nipona y la presentación de los personajes, con los que resulta casi imposible empatizar. Una voz en off, cuyo origen carece cualquier tipo de lógica relacionada con el conjunto de la historia, es la encargada de presentarnos a la mujer protagonista, una presunta asesina en serie desalmada que de la noche a la mañana parece encontrar el sentido de su vida en acostarse una y otra vez con un hombre que, en realidad, solo ve en ella un cuerpo con el que desahogarse tras el suicido de su pareja.

Visto así la historia podría haber sido un retrato profundo y sexual de dos perdedores que encuentran en el físico del otro la única excusa para sobrevivir, pero no van por ahí los tiros. La película no va más allá de esos encuentros apasionados, resulta prácticamente imposible adivinar las motivaciones de ambos personajes y, lo peor de todo, la historia acaba cayendo en la repetición de unas escenas de cama tan explícitas como vacías de significado narrativo.

ABOGADO
El estilo personal de Isabel Coixet está presente en la película, por lo que no se puede negar que el envoltorio plástico de la película sea bueno y elegante. El problema es que está al servicio de una película tan fría como olvidable. Tal vez Coixet debería empezar a plantearse lo de dirigir los guiones de otros… que los hay por ahí y muy buenos. El problema es que en este país para ser guionista también tienes que ser director, de lo contrario es como si no existieses.

FISCAL
Lo peor de todo es que ésta sea una de las tres películas preseleccionadas por la Academia del Cine para representar a España en los Oscars. Un desencuentro más entre la industria del cine nacional y su público.

VEREDICTO
Suspenso
(Se esperaba mucho más de la realizadora catalana).

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Gordos

GORDOS
Director: Daniel Sánchez Arévalo
Reparto: Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enríquez
España - 2009

ARGUMENTO
Un grupo de personas con problemas de peso se someten a una terapia muy especial para intentar adelgazar o, al menos, vivir con mayor dignidad su sobrepeso. Todos ellos irán contando sus historias, sus frustraciones y su lucha diaria contra la báscula y todo tipo de tentaciones alimenticias y sexuales.

CRÍTICA
Daniel Sánchez Arévalo se reivindica con esta película como uno de los directores jóvenes con mayor futuro del cine español. Si AzulOscuroCasiNegro resultaba una historia interesante, Gordos es, además, una cinta realmente divertida en muchos momentos. Es muy destacable y acertado el punto de vista del realizador sobre las vidas de sus gordos protagonistas, ya que sin ese sentido del humor la película hubiese resultado un drama más, de esos a los que nos tiene tan acostumbrados el cine español.

Pero afortunadamente no ha sido así, y Gordos ofrece tantas excusas para que obesos y delgados se sientan identificados con los gozos y frustraciones de sus protagonistas, como motivos para reír gracias a la ironía de unos, la falta de complejos de otros y, sobre todo, a un certero humor negro que está presente a lo largo de todo el metraje.

ABOGADO
Así sí. El cine español tiene que fijarse en historias como esta para llamar la atención del gran público. Ojalá sea la escogida para representar a la cinematografía nacional en la próxima entrega de los Oscars. Es hasta la fecha la mejor película española del 2009.

FISCAL
La película está dividida en cuatro partes, como el método para adelgazar que sirve de excusa para estructurar la historia. Digamos que las dos primeras partes son redondas. La tercera y la cuarta algo menos.

VEREDICTO
Notable (Muy por encima de la media del cine español).

TRÁILER

Hazme reír

FUNNY PEOPLE
Director: Judd Apatow
Reparto: Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
George Simmons es un monologuista que ha conseguido alcanzar el éxito de taquilla en varias películas de Hollywood. Es millonario y tiene legiones de fans en todo el país. Sin embargo, no ha conseguido formar una familia ni tener un grupo de amigos en el que apoyarse en los malos momentos. Tendrá que conseguirlo de forma precipitada cuando su médico le diagnostique una enfermedad terminal.

CRÍTICA
Viendo esta película resulta bastante complicado explicarle a alguien por qué Judd Apatow es, a día de hoy, el nuevo gran talento de la comedia norteamericana. Aunque bueno, a veces incluso las malas películas explican hechos así, ya que si un guión tan exageradamente pretencioso, largo y durante mucho tiempo aburrido ha pasado el filtro de los productores, solo puede ser por el caché de su autor, y nunca por la calidad del mismo. A ningún principiante le hubiesen dejado dirigir en EEUU un guión así, y menos sin querer meterle la tijera para dejar la película en poco más de noventa minutos, que es lo que tendría que haber durado Hazme reír.

Pero Judd Apatow es un tipo con suerte. O está muy bien relacionado o ha tenido la fortuna de triunfar en una época en la que la comedia norteamericana no está en su mejor momento. No nos engañemos, Virgen a los cuarenta y Lío embarazoso son películas simpáticas, pero poco más. Y Hazme reír es, de largo, una de las mayores decepciones de la temporada.

Y eso que la película no empieza mal. Al principio la historia es una especie de disección del mundo de los intérpretes de monólogos. Esta parte de la película es interesante (sin excesos), y la descripción de ese ambiente nocturno y de la creación de los chistes resulta tan acertada que acaba comiéndole protagonismo a la enfermedad terminal del personaje principal y a su absoluta soledad.

Sin embargo, todo ese retrato acaba derivando (durante la última hora de película) en otra nueva película en la que el personaje de Adam Sandler intenta recuperar a su gran amor del pasado. Es entonces cuando la acción de la película se encierra en una gran casa con jardín, cuando desaparecen varios de los personajes frikis que aportaban mucho más al tema principal de la película y cuando, sobre todo, la gente empieza a mirar el reloj con gran indignación.

ABOGADO
Adam Sandler es un cómico que ofrecía muchísimas garantías para un papel así, y desde luego su nivel interpretativo está por encima del conjunto de la cinta. También está bien Seth Rogen, quizás el actor con más futuro de todos los que vemos en el film. Está bien eso de que Judd Apatow se haya rodeado de gente con experiencia en el mundo de los monólogos para retratar el ambiente e integrar extractos de actuaciones en directo. Quizás sea su único acierto.

FISCAL
Si quieres ver una buena película ve a ver Enemigos Públicos o Up. Si te quieres reír ve a ver Resacón en Las Vegas. Si te quieres quedar con las ganas en ambos casos ve a ver Hazme reír.

VEREDICTO
Suspenso (Le sobra una hora de metraje, casi la mitad de la película).

TRÁILER

jueves, 27 de agosto de 2009

Enemigos públicos

PUBLIC ENEMIES
Director: Michael Mann
Reparto: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
John Dillinger es el atracador de bancos más famoso de la Gran Depresión en Estados Unidos. Sus hazañas son temidas por muchos pero también admiradas por millones de personas. Sin embargo, el gobierno está harto de que su policía quede en entredicho, por lo que decide encargar su captura definitiva a Melvin Purvis, un hombre que no descansará hasta ver entre rejas al atracador.

CRÍTICA
Que raro se hace ver una película como Enemigos públicos en pleno verano. Por temática y por calidad hubiese desentonado menos durante el primer trimestre del año, cuando llegan a la cartelera los títulos favoritos para triunfar en los premios Oscar. De hecho, a nadie tendría por qué extrañarle que esta película consiguiese más de una y de dos nominaciones para los próximos premios de la Academia norteamericana… si es que por entonces se siguen acordando de ella.

Enemigos públicos es cine con mayúsculas, quizás más contundente y preciso durante su primera mitad, pero cine de enorme calidad al fin y al cabo. Se trata de una excelente actualización del gran cine de gansters estadounidense, que para la ocasión ha pasado por el prisma de la tecnología digital a manos del enorme director Michael Mann, quuién ha jugado incluso con planificaciones que llegan a recordar al cine Dogma en algunos momentos (ya dependerá de cada uno el mayor o menor agrado hacia a este tipo de planos).




A nivel interpretativo, Johnny Depp y Christian Bale están perfectos cada uno en su papel, jugando al ratón y al gato durante todo el metraje de la película, y acompañados por un excelente plantel de actores, cuyos rostros, por cierto, parecen haber superado un exquisito casting de caras, cada una más cinematográfica que la anterior. También es muy destacable el trabajo de la flamante ganadora de un Oscar, Marion Cotillard (una gran actriz con un prometedor futuro por delante… dará mucho que hablar).

ABOGADO
Es cine del que hay que ver, con un gran personaje protagonista, unos actores excelentes y un muy buen director con ganas de demostrar al espectador que el siglo XXI ya está a punto de cumplir su primera década.

FISCAL
Intencionadamente o no, el sistema de vídeo digital le juega malas pasadas a su director en ciertos momentos. Al principio la película puede pasar incluso por cine filmado con celuloide convencional, pero según va avanzando el metraje cada vez hay más momentos en que se hace evidente la presencia de un sistema que nunca podrá ser tan perfecto como el 35 milímetros. Concretamente, hay un tiroteo filmado en un bosque a oscuras en el que la fotografía puede sacar de la película a más de uno. El acercamiento al estilo documental conlleva un cierto alejamiento del espectador hacia la ficción representada.

VEREDICTO
Notable Alto (Una gran película de cine negro contemporáneo).

TRÁILER

miércoles, 26 de agosto de 2009

Resacón en Las Vegas

THE HANGOVER
Director: Todd Phillips
Reparto: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Cuatro amigos se dirigen a Las Vegas para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos y vivir una juerga inolvidable. Sin embargo, la fiesta acaba teniendo tal magnitud que al día siguiente ninguno de ellos recuerda nada de nada: ni cómo han llegado un bebé y un tigre hasta la habitación de su hotel, ni por qué uno de ellos ha perdido un diente… ni mucho menos dónde está el novio que debe casarse al día siguiente.

CRÍTICA
Lo único que se le debe exigir a una comedia es que nos haga reír, y Resacón en Las Vegas es realmente divertida. Por eso está siendo uno de los grandes éxitos del verano, porque no se conforma con una par de chistes perdidos en los noventa minutos de película, porque está hecha para que se lo pasen bien personas de todas las edades y porque aporta algo más al espectador que la típica comedia de adolescentes que casi nunca va más allá.

El éxito de la película está basado en tres claves. En primer lugar su estructura narrativa, con una elipsis que deja fuera de la historia y a la imaginación del espectador esa gran juerga de los cuatro amigos en Las Vegas. Un poco la misma fórmula que utilizara en su día la película Colega, ¿dónde está mi coche?, pero con un resultado final mucho mejor.

En segundo lugar, gran parte del mérito de la historia reside en sus personajes y en el trabajo de casting. Los tres protagonistas dan todo el juego del mundo desde el primer momento, cada uno de ellos en contraposición a los otros dos y, en general, a todo lo que les rodea (ya sea su propia mujer o un niño que alguien ha dejado abandonado en su habitación). A destacar el trabajo del actor Zach Galifianakis, en el papel de un hombre realmente peculiar del que se puede esperar cualquier marcianada en cualquier momento.

Por último, la película tiene un valor añadido en esa cierta anarquía que nunca debe faltar en una buena comedia. No se trata de hacer siempre Sopa de Ganso, de los hermanos Marx, pero al menos sí de liberarse de complejos y dejarse llevar un poco por la imaginación y el poder ilimitado que te concede el cine para contar una historia. En Resacón en Las Vegas existe esa anarquía surrealista y lo bueno de todo es que la película a veces parece incluso verosímil.

ABOGADO
Basta con acudir a la sala comercial y comprobar cómo se ríe la gente para justificar el éxito de esta película y su valor como cine cómico de calidad. Falta comprobar si aguanta un segundo pase.

FISCAL
Esa estructura dominada por el empeño de los personajes en recordar que fue lo que pasó la noche anterior no es algo nuevo en la historia del cine, aunque el recurso funcione a la perfección.

VEREDICTO
Notable
(Una gran comedia que será recordada en el futuro)

TRÁILER

Bruno

BRÜNO
Director: Larry Charles
Reparto: Sacha Baron Cohen, Alice Evans, Trishelle Cannatella…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Sacha Baron Cohen da vida a un reportero gay, tan obsesionado por la moda y su cuerpo como molesto para todo aquel que se cruza por el camino. Para dar rienda suelta a su comportamiento políticamente incorrecto, Bruno se colará en todo tipo de eventos públicos demasiado sofisticados para una persona como él.

CRÍTICA
En el mundo del espectáculo hay grandes estrellas, actores secundarios cuya cara acabamos olvidando con el paso del tiempo y, al margen de todos estos, gente como Sacha Baron Cohen. Un hombre que no parece querer conformarse con ser uno más del montón, aunque eso le lleve a ser objeto de asco y repulsa por parte de mucha gente en el mundo, e incluso a recibir amenazas procedentes de peligrosas organizaciones de medio planeta.

Dicho esto, muchos dirán que Baron Cohen es solo un provocador y que solo consigue notoriedad haciendo que la gente se sienta incómoda y diciendo ordinarieces. Posiblemente no les falta razón, pero la verdad es que este hombre tiene su gracia, ya sea en la piel de Borat o en la de Brüno. Y sí, vale, es posible que le reportero gay que se ha sacado de la manga como personaje no esté a la altura del primitivo reportero de Kazajistán, pero los que disfrutaran con el primero volverán a reír de nuevo en esta ocasión.


Eso sí, al igual que pasaba en su anterior trabajo, más que el personaje protagonista hacen mucha más gracia (o dan mucho más miedo, según se mire) algunos de los personajes con los que se va encontrando por su camino (desde un hombre que cura a los gays para que se hagan heterosexuales, hasta una madre que da su consentimiento para que le practiquen una liposucción a su hija de diez años para que pueda salir en un anuncio de televisión). La única duda que le queda al espectador es: ¿a cuánta gente ha tenido que entrevistar el director de la película para encontrar a gente como esa?

ABOGADO
Sacha Baron Cohen le echa todo el morro del mundo y consigue hacer reír a los espectadores. Vale que su sentido del humor no es plural, pero los que le sigan el juego encontrarán motivos para pasarlo bien.

FISCAL
Todas las escenas, todas las reacciones de los personajes e incluso el propio comportamiento de Brüno cuentan con un gran lastre que resta credibilidad a lo que vemos en pantalla: la presencia de la cámara. Nadie se comporta de forma natural cuando sabe que le están grabando, por este motivo pierden credibilidad muchas de las escenas y provocaciones que provoca Baron Cohen con su personaje.

VEREDICTO
Bien (Lo esperado)

TRÁILER

miércoles, 5 de agosto de 2009

Up

UP
Director: Pete Docter, Bob Peterson
Reparto: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai (voces)
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Karl Frederiksen ha soñado siempre con viajar por el mundo para seguir los pasos del explorador al que idolatraba cuando era niño. Ahora es un anciano que acaba de perder a su esposa y que no encuentra ninguna motivación en su nueva vida. Quizás por ello es el momento de cumplir sus sueños y poner tierra de por medio a bordo de un curioso medio de transporte: su propia casa.

CRÍTICA
Pixar debe ser una de las pocas productoras en el mundo con capacidad para dejar satisfecho el paladar de todos y cada uno de los espectadores que acuden a ver sus nuevos estrenos. Da igual la edad del público y su nivel de exigencia, las películas de Pixar deberían ser de obligado visionado para los amantes del buen cine, y no sería extraño (y mucho menos injusto) que de aquí a cinco años alguno de sus títulos se alzase con el máximo galardón en cualquiera de los festivales cinematográficos más prestigiosos del mundo.

Al igual que otros títulos de Pixar, Up se empieza a disfrutar desde incluso antes de su comienzo, gracias a esas piezas cortas que sirven de teloneras al largometraje. En esta ocasión, el cortometraje en cuestión habla con toda la ternura y la gracia del mundo de nubes todopoderosas que dan vida a los nuevos habitantes de la Tierra (animales y vegetales), así como de las cigüeñas encargadas de sufrir y de transportar sus no siempre inspiradas creaciones.

Es el prólogo perfecto para una película como Up. Una historia deliciosa, original, entretenida y, sobre todo, muy divertida (resulta insultante la facilidad que tienen los guionistas de Pixar para crear unos personajes secundarios tan graciosos, sirva de ejemplo el pequeño explorador que acompaña a Karl Frederiksen en esta aventura).





En cuanto al argumento, hablar de un hombre que en su tercera edad decide viajar con su casa a cuestas como si de un gran globo se tratara es más que suficiente para dar una idea de la falta de complejos que han tenido para crear esta historia. Una cinta que va mucho más allá de esa premisa inicial, y que en ocasiones llega incluso a homenajear a la mismísima saga de La Guerra de las Galaxias, con una escena cumbre en la que el anciano protagonista y un evidente clon de Kirk Douglas se baten en un duelo de espadas en el que las huellas de la edad y la artritis de cada uno son casi más determinantes que su destreza con el arma.

En resumen, que nadie se quede sin ver una de las mejores películas del año. Es de las que hacen afición al cine de animación y al cine de calidad en general. Además está repleta de buen rollo y se contempla con una sonrisa en la boca de principio a fin.

ABOGADO
Casi por encima de lo original de su planteamiento, Up cuenta con un valor añadido que no es tan fácil de encontrar hoy en día (ni dentro ni fuera de la pantalla). Y es que se trata de una historia que habla de gente entrañable y de parejas que se aman desde el primer momento hasta más allá de la muerte. La historia del matrimonio Frederiksen está contada con un gusto, una contundencia y una profundidad casi insuperables (y sin necesidad de diálogos).

Por otra parte, también está llena de ternura esa relación abuelo-nieto que se acaba estableciendo entre el pequeño explorador y el abuelo cascarrabias. Está bien que alguien recuerde al respetable que los mayores pueden ser algo más que unos simples canguros que van a buscar a los nietos al colegio mientras sus padres trabajan.

FISCAL
Lo malo de este tipo de películas es que dejan el listón demasiado alto para nuevas visitas al cine, ya sea para ver más cine de animación o con actores de carne y hueso.

VEREDICTO
Notable Alto (Deliciosa).

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jueves, 30 de julio de 2009

Un novio para mi mujer

UN NOVIO PARA MI MUJER
Director: Juan Taratuto
Reparto: Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity, Adrián Suar…
Argentina - 2008

ARGUMENTO
El Tenso no soporta a su mujer. No sabe cómo decirle que quiere separarse de ella y dejar de ver cómo se queja por todo y por todos cada momento del día. Animado por sus amigos, un día decide trazar un plan y buscar un hombre con mucha experiencia para que seduzca a su mujer y ésta decida abandonarle. Sin embargo, el plan no saldrá todo lo bien que él querría, ya que un cambio en la actitud de su mujer hará que se vuelva a enamorar locamente de ella.

CRÍTICA
El cine de Juan Taratuto continúa en ligera trayectoria descendente. Después de debutar con la muy divertida No sos vos, soy yo realizó el largometraje ¿Quién dice que es fácil?, una cinta también protagonizada por Diego Peretti pero notablemente inferior a la anterior. Ahora nos llega Un novio para mi mujer, una comedia que recuerda algo más a No sos vos, soy yo, pero que está muy alejada de la brillantez que este primer trabajo tenía en algunos momentos.

En esta ocasión el argumento se centra en un hombre que es incapaz de romper la relación con su odiosa mujer, y que planea un rocambolesco plan para que ésta se olvide de él. Sin embargo, al igual que pasaba con William H. Macy en Fargo (cuando intentaba frenar en el último momento el plan para secuestrar a su esposa), la mayor parte de la película está centrada en el más que previsible arrepentimiento del protagonista y en los intentos por recuperar a la que de nuevo vuelve a ser, de la noche a la mañana, el amor de su vida.

La película tiene una primera parte más o menos graciosa y una parte final más melodramática que se acaba haciendo larga. Además, en esta ocasión el director no ha podido contar con el que era su actor fetiche, Diego Peretti, un hombre con muchísima más comicidad que el protagonista de Un novio para mi mujer. Por este motivo la película se queda un poco coja en lo que a sus intérpretes se refiere, ya que Gabriel Goity está simplemente correcto, y muy por debajo del trabajo de una más que convincente Valeria Bertuccelli.

En definitiva, cine simpático y agradable de ver pero que el espectador olvidará con una rapidez pasmosa.

ABOGADO
La nueva comedia argentina tiene un sello propio, irregular (porque películas como El hijo de la novia o No sos vos, soy yo superan con creces al resto), pero muy reconocible y casi siempre con más de una y de dos situaciones realmente divertidas para hacer reír al espectador... hay otras cinematografías que no consiguen ni eso.

FISCAL
No es raro que la película haya pasado tan desapercibida en mitad de la cartelera veraniega. También lo hará en la memoria del espectador.

VEREDICTO
Aprobado Alto (la película no acaba de estar a la altura del personaje femenino protagonista).

TRÁILER

martes, 28 de julio de 2009

Asalto al tren Pelham 123

THE TAKING OF PELHAM 123
Director: Tony Scott
Reparto: Denzel Washington, John Travolta, James Gandolfini…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Un grupo de terroristas secuestran un tren del Metro de Nueva York y se ponen en contacto con los controladores del suburbano para hacerles llegar sus pretensiones: Si en una hora no les hacen llegar diez millones de dólares, empezarán a asesinar a cada uno de los rehenes que tienen retenidos en el interior del vagón.

CRÍTICA
Asalto al tren Pelham 123 resultará un poco floja para aquellos que vieron en su día la película de 1974 Pelham uno, dos, tres (extraordinario thriller en el que está basado este remake). Para los que no la vieran, la película se quedará, simplemente, en un buen título comercial para disfrutar acompañado de refrescos y palomitas.

La película no deja de ser una revisión de la versión anterior pero pasada por la batidora junto al estilo de realización contemporáneo, es decir, muchísima edición y muchos trucos visuales para hacerla aún más digerible al público de hoy en día, tan acostumbrado a esta nueva forma de hacer cine, mucho más basada en la imagen que en un buen guión o una buena historia.

En este caso el argumento no está nada mal, pero aún así no resulta tan redondo como el de la película de 1974. La parte final es mucho más facilona y quedan cosas por explicar con respecto a la forma de actuar del personaje interpretado por Denzel Washington, demasiado implicado en la resolución final del caso (posiblemente más por ser un personaje interpretado por un ganador de un Oscar que porque responda a las motivaciones que pueda tener un controlador del tráfico de los trenes del Metro de Nueva York).

Lo que pasa es que esto es Hollywood, y cuando en una película aparecen actores como Washington y Travolta (así como el Soprano James Gandolfini o el medio desaparecido John Turturro), resulta difícil salir del cine descontento. Otra cosa no, pero en la meca del cine saben cómo llenar las salas comerciales y tener a la gente entretenida de principio a fin. Es una pena que en esta ocasión se hayan conformado "simplemente" con eso.

ABOGADO
Para los amantes de los thrillers esta es una cita obligada. No es una película para competir en festivales, pero sí para pasar un buen rato y disfrutar, sin más, con lo que se ve en pantalla. Para ser verano la película cumple de sobra las expectativas.

FISCAL
Quien no haya visto la versión antigua que no lo dude y se vaya a un videoclub a intentar alquilarla. Como película es mucho más redonda y creíble, y además tiene el aroma más artesanal del Hollywood de los años 70. Con la mitad de planos consiguieron una película que se recordará durante muchísimo más tiempo.

VEREDICTO
Bien
(buen antídoto contra el calor veraniego).

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jueves, 23 de julio de 2009

Pagafantas

PAGAFANTAS
Director: Borja Cobeaga
Reparto: Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Julián López…
España - 2009

ARGUMENTO
Cuando Chema conoce a Claudia se convierte en un auténtico Pagafantas. Es decir, todos menos él saben que jamás habrá sexo entre los dos, pero eso no impedirá que el protagonista intente cruzar una y otra vez la frontera que hay entre ambos para dejar de ser el mejor amigo de la chica de sus sueños.

CRÍTICA
Pagafantas es otra muestra de la renovación que está experimentando la comedia vasco / española gracias a los trabajos de Vigalondo y Cobeaga en el mundo del cine, y de los chicos de Vaya Semanita o Qué vida más triste en internet y televisión. En el caso de Pagafantas hay que hablar de una historia más que simpática, de esas que se disfrutan en el cine y de las que se agradece que tengan el sello nacional para revitalizar un poco la industria.

El argumento no es demasiado original, de hecho, a más de uno le sonará haber visto o leído en algún monólogo de humor varias de las anécdotas que tienen lugar en la película, y que se refieren a ese chico poco agradecido que nunca podrá ser más que el mejor amigo de la tía buena en cuestión. Dicho esto, sí que es cierto que esta falta de originalidad argumental se suple en la película con otra serie de activos.

En primer lugar, el gran trabajo de la pareja protagonista: ella tan encantadora como seductora. Él tan torpe y pringado como divertido (no parece que le vaya a faltar el trabajo a Gorka Otxoa en el futuro). También es muy bueno el trabajo de los secundarios, especialmente de los recuperados para la ocasión Oscar Ladoire y Kiti Manver, dando vida ambos a otra versión del mito del pagafantas, esta vez en edad madura.


Es realmente divertida la forma friki - documental que tiene la película de acercar al público los conceptos de "pagafantas", "cobra", “lemur” y otro tipo de animales que simbolizan lo torpes que podemos llegar a ser los hombres cuando perdemos la cabeza por una mujer. Por último, Pagafantas cuenta con otro atractivo para los que somos fans de Héroes del Silencio, como es poder escuchar en una sala de cine los acordes de la mítica canción Entre dos tierras, que suena repetidamente de principio a fin.

ABOGADO
Cuando se va al cine a ver una comedia solo hay una manera de juzgar la película: ¿Te has reído? No es que sea la película más divertida de la historia pero motivos para reírse hay unos cuantos. Por eso hay que recomendar Pagafantas.

FISCAL
Pagafantas es de esas historias que pretenden ser más descriptivas que narrativas. Se trata de un retrato paródico de un personaje que todos hemos sido alguna vez, de una manera o de otra. Quizás por eso la película se queda en comedia graciosa, sin más pretensiones ni atractivos.

VEREDICTO
Bien Alto (Para fans de la nueva comedia nacional).

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lunes, 29 de junio de 2009

Te quiero, tío

I LOVE YOU, MAN
Director: John Hamburg
Reparto: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Peter Klaven está a punto de casarse con la mujer de sus sueños. Su vida y su futuro parecen perfectos, sin embargo, hay algo que le hace ser diferente al resto de personas de su mismo sexo: no tiene amigos masculinos. Por este motivo decide lanzarse a conocer a un hombre para compartir una amistad y proponerle que sea el padrino en su inminente enlace matrimonial.

CRÍTICA
Te quiero, tío es una buena muestra de lo que es la nueva comedia norteamericana. Un nuevo cine heredero de las sitcoms televisivas, que parece querer apartarse de sagas adolescentes mucho más facilonas y escatológicas como American Pie o lo que fue en su día Porky´s. Lo bueno es que en el mundo del cine debe haber de todo, por eso hay sitio para todo tipo de comedias. Un cine cuyo principal objetivo, no debemos olvidarlo, es el de hacer reír a los espectadores, algo que durante los últimos diez años se conseguido de forma mucho más efectiva en la pequeña pantalla que en las salas de cine.

Quizás por eso esta nueva comedia norteamericana está protagonizada por dos viejos conocidos para los fans de la sitcom made in USA. El primero de ellos, Paul Rudd fue un rostro habitual a lo largo de la última temporada de la gran comedia televisiva Friends. Por su parte, Jason Segel es uno de los cinco protagonistas de Cómo conocí a vuestra madre, sin duda alguna, la mejor de todas las sitcoms que han tratado de rellenar el hueco que dejó Friends desde su desaparición definitiva hace ya más de cinco años.

Dicho todo esto, ¿qué ofrece Te quiero, tío al espectador que se acerque a las salas de cine? Bueno… lo justo, que no es poco, ni mucho. Es decir, no se insulta la inteligencia del espectador en ningún momento, hay una buena premisa cómica (depositada en ese futuro esposo que es incapaz de encontrar amigos de su mismo sexo) y el metraje de la cinta tiene gags suficientes (que no continuados) como para que el espectador llegue al final de la cinta sin mirar apenas el reloj.

Eso en el lado positivo. En el negativo hay que decir que la cinta no se acerca, ni de lejos, a grandes comedias contemporáneas como Los padres de ella o Algo pasa con Mary. Al contrario, es de las que se olvidan rápido porque no tienen ninguno de esos momentos excepcionalmente divertidos, ni una historia en condiciones que acompañe de verdad a la tara de su personaje protagonista.

ABOGADO
Es cine para pasar el rato, sonreír y, desgraciadamente, olvidar al cabo de varias semanas. En cualquier caso, a corto plazo la inversión de la entrada es más o menos acertada.

FISCAL
La película renuncia a ser algo más que una comedia simpática durante su segunda mitad. Sigue habiendo chistes pero el interés del espectador va cayendo en picado conforme se acerca el final, que no puede ser más intrascendente.

VEREDICTO
Bien Bajo (y más bajo aún según van pasando los días desde su visionado).

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miércoles, 3 de junio de 2009

Los hombres que no amaban a las mujeres

MAN SOM HATAR KVINNOR (MILLENNIUM I)
Director: Niels Arden Oplev
Reparto: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube…
Suecia - 2009

ARGUMENTO
Un controvertido periodista es contratado por un poderoso anciano cuya sobrina desapareció cuarenta años atrás en extrañas circunstacias. Por otro lado, una extraja joven se gana la vida como hacker, mientras lidia día tras día con un tutor que controla las cuentas de su economía. Los caminos del periodista y la joven mujer se cruzarán para intentar encontrar entre ambos la solución al misterioso caso de la sobrina desaparecida.

CRÍTICA
Resulta curioso que el cine sueco, que apenas tiene repercusión en nuestro país, estrene en apenas un mes dos títulos de esos que no se olvidan fácilmente. Era difícil de olvidar esa moderna revisión del cine de vampiros llamada Déjame entrar, y también lo será Los hombres que no amaban a las mujeres, la esperada adaptación del primer volumen de Millennium, la saga creada por el escritor Stieg Larsson.

Los que hayan leído la novela se preguntarán si en esta ocasión se vuelve a confirmar aquello de que toda adaptación cinematográfica (salvo contadas excepciones) siempre es peor que el texto literario original. Bueno, eso habrá que preguntárselo a aquellos que hayan tenido la oportunidad de comparar. Los que asistimos vírgenes al visionado de Los hombres que no amaban a las mujeres no tenemos esa opción, pero sí la de disfrutar de un thriller con mayúsculas. Una de esas películas que hacen grande a su género y a la filmografía de la que proceden (sobre todo si tenemos en cuenta la abultada taquilla que pueden acumular para esa industria las tres entregas de la saga).

Los hombres que no amaban a las mujeres es entretenida de principio a fin. La historia se fragmenta en dos partes durante la primera mitad de película y ambos argumentos, cada uno con sus respectivos personajes, luchan por conseguir el protagonismo absoluto del film. Lo bueno es que ninguno destaca sobre el otro porque ambos tienen misterio y una gran fuerza narrativa.
Eso sí, en lo único en lo que una de las partes supera a la otra es en la personalidad de sus protagonistas. En este sentido, y sintiéndolo mucho por el periodista, hay que quitarse el sombrero con el trabajo de la andrógina actriz Noomi Rapace, espectacular y contundente. Todo un descubrimiento.

ABOGADO
Si hubiesen adaptado la novela en EEUU a buen seguro que la película habría perdido gran parte de la fuerza visual que tienen muchas de las imágenes de Los hombres que no amaban a las mujeres. La película tiene una gran capacidad de impacto en el espectador. Hay mucha violencia en la historia sin necesidad de inundar la pantalla de sangre. Por último, el uso y la reconstrucción que se hace de varias partes de la historia a través de las fotografías es para recordar durante muchísimo tiempo.

FISCAL
Viendo la película surgen dos dudas. ¿No tenía más fuerza la historia cuando Lisbeth y Mikael trabajaban por separado? En segundo lugar, ¿es necesario que todas las películas sobre asesinos en serie tengan que tener un patrón más o menos facilón para guiar los pasos del criminal? Como estamos hablando de un material adaptado la libertad del guionista es limitada, pero aún así ahí quedan esas preguntas.

VEREDICTO
Notable (El mejor thriller del año... hasta la fecha).

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