Tocar el cielo

TOCAR EL CIELO
Director: Marcos Carnevale
Reparto: Chete Lera, Betiana Blum, Raúl Arévalo…
España / Argentina – 2007

ARGUMENTO
Varios personajes viven su día a día en Madrid y Argentina: Un cincuentón liberal al que le gustan las jovencitas. Su hijo, con el que no mantiene una buena relación. Su mejor amiga, con el síndrome de eterna adolescente. Y al otro lado del océano, una extraña pareja formada por una mujer soltera y su amigo vividor, fingen un matrimonio para poder adoptar un niño.

CRÍTICA
Después de nueves meses tan grises como los que lleva el cine español en 2007, resulta incomprensible que una película como Tocar el cielo pueda pasar casi desapercibida. Y más, tratándose de una historia en la misma línea amable de títulos como El hijo de la novia, por muy complicado que sea alcanzar el nivel de esta última.

Tocar el cielo es una historia de personajes. Todos ellos con un punto estrafalario con el que cuesta conectar en un principio, pero que acaban conquistando al espectador y consiguiendo su total empatía pasados unos minutos. De esta forma, la película, sencilla a más no poder, vuelve a demostrar que basta un buen guión y unas buenas interpretaciones para que una historia funcione.

Otro punto a favor de la película es que se contempla en su mayor parte con una sonrisa, aunque ésta tenga que lidiar con alguna trama de esas que recuerdan que la vida no es un camino de rosas, por mucho que uno entre al cine a tratar de olvidarlo. Aún así, visto lo visto y por méritos propios, Tocar el cielo tiene muchísimo potencial para dejar satisfechos, y con muy buen sabor de boca, a todo tipo de paladares cinematográficos.

ABOGADO
Cuando coges tanto cariño a unos personajes que solo conoces en apenas hora y media de película, es porque las cosas están muy bien hechas y la historia muy bien contada.

FISCAL
Se tarda un poco más de lo deseable en entrar y coger el punto a la película.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Tocar el cielo...

Es una gran oportunidad para reconciliarse con el cine español. Pero hay que darse prisa, porque no va a durar demasiado en cartelera.

La jungla 4.0

LA JUNGLA 4.0 (LIVE FREE OR DIE HARD)
Director: Len Wiseman
Reparto: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Justin Long...
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Un grupo de terroristas destruye el sistema de telecomunicaciones de Estados Unidos. Su objetivo es sumir a la población en un “caos total”, para así poder manejar a su antojo todas y cada una de las instituciones del país. Un plan perfecto que, sin embargo, no contaba con la presencia de John McClane, un veterano policía de Nueva York que se enfrentará a los delincuentes con la ayuda de un joven hacker informático.

CRÍTICA
Casi veinte años después del estreno de La jungla de cristal, una de las mejores películas de acción de los ochenta, llega a las salas la esperada cuarta parte de la saga. Una nueva entrega de las aventuras del gran policía John McClane (ojalá todos los héroes de acción fuesen como él), dominada por argumentos típicos del nuevo siglo como el terrorismo informático, que a la vez sirven de excusa para explotar la chulería y el sentido del humor del protagonista, al sentirse éste como un veterano pez fuera del agua.

Hay un consenso generalizado en torno a La jungla de cristal según el cuál la primera parte es, de largo, la mejor de todas, mientras que la segunda es la peor con diferencia. La jungla 4.0 llega para competir con su predecesora (Jungla de cristal: la venganza) por la lucha del segundo mejor puesto de la saga. Es muy posible que en esa lucha desaparezca el consenso y la audiencia se divida.

En este sentido, la principal arma con que cuenta La jungla 4.0 es la exageración. Sin duda alguna, es la película más fantasma de todas, y como muestra de ello basta decir que el personaje interpretado por Willis lucha, entre otros, contra un avión de combate. Pero no solo eso, la película es un torrente de acción continuado y un derroche de presupuesto para gloria de su protagonista, y disfrute de los amantes del cine de acción made in EEUU.

ABOGADO
Teniendo en cuenta que es una cuarta parte, la película es más que digna. Los fans de John McClane saldrán del cine satisfechos con lo que han visto, y eso que Bruce Willis ha cumplido ya los 52 años.

FISCAL
Es cine puramente comercial. Para disfrutar con palomitas y sin darle mucho uso al cerebro. Por eso hay un abismo entre La jungla 4.0 y la mucho más inteligente El ultimátum de Bourne, también en cartelera.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo La jungla 4.0...
Es imprescindible para los que disfrutaron con las entregas anteriores de La jungla de cristal. Bruce Willis vuelve a ser el que era.

Grindhouse: Death Proof

GRINDHOUSE: DEATH PROOF
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Kurt Russell, Rosario Dawson, Sydney Tamiia Poitier…
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Stuntman Mike es un antiguo especialista de cine que conduce un extraño vehículo a prueba de todo tipo de accidentes. Sin motivo aparente, se dedica a viajar sin rumbo fijo para entablar contacto con grupos de chicas y después envestirlas con su coche en plena carretera.

CRÍTICA
Con Death Proof (segunda parte del proyecto Grindhouse), Quentin Tarantino es capaz de lo peor y de lo mejor. La película parece un paréntesis en la filmografía del realizador, quien en compañía de Robert Rodríguez ha llevado a cabo un experimento en el que ambos directores se han tomado varias licencias sin complejo alguno, con la intención de desvincularse de cualquier convencionalismo contemporáneo.

En Death Proof los famosos diálogos de Tarantino se prolongan exageradamente, dando lugar a escenas demasiado largas y con menos notas cómicas de lo acostumbrado. Por otra parte, la película está protagonizada casi exclusivamente por mujeres, lo que convierte a la historia en una especie de fantasía erótica del director, que pone en las bocas de los personajes femeninos todas las palabras que le gustaría escuchar, y una actitud siempre erótica más cercana a la caricatura que a cualquier otra cosa.

En el lado positivo, Tarantino vuelve a demostrar por qué es considerado uno de los directores con más talento del panorama actual. Y como muestra de ello deja todas y cada una de las escenas desarrolladas en la carretera, en las que Kurt Russell y su vehículo indestructible son los máximos protagonistas.

Las escenas en cuestión tienen toda la espectacularidad de cualquier mega producción hollywoodiense, y a la vez toda la fuerza y el impacto visual que se puede esperar del director de Pulp Fiction. Destaca sobre el resto la impecable secuencia de acción protagonizada por la actriz - especialista Zoe Bell, en la que asistimos a un trepidante duelo de coches, con Bell cabalgando sobre el capó de uno de los vehículos.

Para muchos solo esas escenas justificarán el precio de la entrada, porque además la película acaba en pleno apogeo argumental, dejando muy buen sabor de boca. Otros, en cambio, empezarán a bostezar con las eternas escenas que hay entre las secuencias de carretera. Como en muchas ocasiones, todo dependerá de las pretensiones que uno lleve y de lo que crea que va a ver en pantalla.

ABOGADO
Death Proof es mejor película que Planet Terror. Menos graciosa y paródica, pero con varios momentos que ya son imprescindibles dentro de la filmografía de su director... Y estamos hablando de Tarantino.

FISCAL
La historia es una mera excusa para introducir las secuencias de coches. Por mucho que merezca la pena ver a Kurt Russell en acción, el tiempo de espera es demasiado largo, y en ocasiones aburrido.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Death Proof...

Ve a verla si te va Tarantino y estás dispuesto/a a ser friki por un día.

Amor y otros desastres

AMOR Y OTROS DESASTRES (LOVE AND OTHER DISASTERS)
Director: Alek Keshishian
Reparto: Brittany Murphy, Matthew Rhys, Catherine Tate
EEUU / Francia / Reino Unido – 2006

ARGUMENTO
Emily Jackson trabaja en el mundo de la moda, y comparte piso con un amigo gay, al que trata por todos los medios de emparejar con alguien. A su vez, mantiene una relación meramente sexual con ex pareja, mientras un compañero de trabajo, al que Emily cree homosexual, empieza a enamorarse de ella.

CRÍTICA
Si hay algo que agradecerle a Amor y otros desastres es que no se ha conformado con ser una comedia romántica más. Para ello, el creador de la película ha concebido la misma como un borrador de guión que se va escribiendo sobre la marcha, introduciendo diversos y agradecidos guiños para mostrar su proceso de creación, y hacer así más llevaderas las más o menos típicas historias de amor que se mezclan en el largometraje.

Otro aspecto a destacar de la misma es el fabuloso ritmo que mantiene de inicio a fin. Para ello, el director se ha servido de todo tipo de recursos para unir con máximo dinamismo todas las escenas entre sí, consiguiendo que la película se les haga aún más corta a los amantes del género y no tan larga a los que entren obligados a la sala.

En el lado negativo, encontramos los tópicos que se repiten una y otra vez en el cine romántico cuando nos hablan de relaciones personales, ya sean heterosexuales u homosexuales. Es decir, finales edulcorados, mujeres muy independientes que lo dejan todo por un tío atractivo, enredos varios y demás elementos paradigmáticos que cualquiera pueda imaginar.

ABOGADO
La película tiene los suficientes alicientes como para que muchos la consideren una buena comedia romántica. Es original, tiene sentido del humor con sabor inglés, y se ríe del género cinematográfico al que pertenece. El ejemplo más ilustrativo de todos sus activos es la escena con el cameo de los actores Gwyneth Paltrow y Orlando Bloom.

FISCAL
La película también da motivos, en cuanto alguien se ponga un poco más exigente de lo normal, para pensar que no se ha visto nada nuevo ni especialmente destacable.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Amor y otros desastres...

Ni frío, ni calor, ni todo lo contrario.