INGLOURIOUS BASTERDS Director: Quentin Tarantino Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent… EEUU / Alemania - 2009
ARGUMENTO Un grupo de soldados norteamericanos dispuestos a exterminar a todos los nazis que encuentren a su paso. Una mujer judía cuya familia fue asesinada en la Francia ocupada. Una actriz de éxito. Y un oficial de las SS tan despiadado que es conocido con el apodo de El Caza Judíos. Todos ellos son los personajes protagonistas de una historia de guerra y venganza que tiene lugar durante la II Guerra Mundial.
CRÍTICA Tarantino ha vuelto… y por todo lo alto. Con Malditos Bastardos el director de Pulp Fiction ha demostrado muchas cosas. La primera, por qué es adorado en todo el mundo por millones de fans. Estamos, sin duda, ante uno de los mejores directores de la historia del cine. Un hombre con un sello propio, inconfundible y capaz de hacer recordables películas que, sobre el papel, nunca tendrían por qué haberlo sido (Death Proof).
Pero no es eso lo único que se percibe cuando se disfruta de Malditos Bastardos. También es muy evidente que su realizador es uno de los hombres de su generación que más cine (del bueno y del que no lo es tanto) ha visto a lo largo de su vida, de los que más ha aprendido y, sobre todo, de los que más ha disfrutado viendo película tras película. Su cine desprende un inmenso talento innato, pero también mucho conocimiento del medio que utiliza y una gran pasión creativa que no es fácil de encontrar en la mayoría de cineastas del planeta.
La grandeza de Malditos Bastardos empieza en su guión, dividido en cinco capítulos que incluso podrían funcionar como películas independientes entre sí. Cada uno de ellos tiene su planteamiento, estructura y siempre un perfecto desenlace. De esa forma Tarantino va tejiendo poco a poco una gran historia que cuenta, a su vez, con cinco clímax distribuidos a lo largo de las dos horas y medias de metraje (por cierto, pocas veces pasaron tan rápido 150 minutos).
Al margen de la historia y de una factura impecable, la película cuenta, además, con un excelente reparto de actores. Brad Pitt está impresionante como líder de esos bastardos malditos, pero está incluso mejor Christoph Waltz, dando vida a un despiadado cazador de judíos que siempre lleva por bandera una de las sonrisas más cínicas que se han visto últimamente en la gran pantalla. Eso sí, conviene recomendar que se vea la película en versión original, ya que se cambia de idioma continuamente y es la mejor forma de apreciar el gran trabajo de los intérpretes.
ABOGADO Ya es todo un acontecimiento cada vez que Quentin Tarantino estrena una película, pero en esta ocasión hay que reconocer que el director ha dado notables muestras del porqué de su prestigio. Estamos ante una película redonda y con capacidad para convencer a todo tipo de públicos. Lo mejor de su filmografía desde Pulp Fiction.
FISCAL Solamente se pueden poner dos pegas. La primera de ellas, la banda sonora de la película, la más olvidable de todas las que ha utilizado Tarantino en su carrera. En segundo lugar, quizás más discutible, hay algún giro de guión hacia el final de la historia que puede resultar un poco facilón… pero se perdona.
MAP OF THE SOUNDS OF TOKYO Director: Isabel Coixet Reparto: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka España - 2009
ARGUMENTO Una misteriosa mujer es contratada por un rico empresario cuya hija acaba de suicidarse. El trato es el siguiente: ella recibirá una generosa cantidad de dinero a cambio de asesinar al hombre que provocó el suicidio de la joven fallecida.
CRÍTICA Fallida película de Isabel Coixet, la mujer con más talento audiovisual de este país, pero también una de esas personas que pecan de una exagerada intensidad a la hora de abordar sus guiones cinematográficos. Mapa de los sonidos de Tokio no solo está muy lejos de la mejor película de Coixet (Mi vida sin mí), también lo está del público, al que le será muy difícil conectar con las emociones de los protagonistas durante el visionado de la película.
Para empezar la historia tarda en arrancar. El primer acto se queda a medias entre un acercamiento descriptivo a la cultura nipona y la presentación de los personajes, con los que resulta casi imposible empatizar. Una voz en off, cuyo origen carece cualquier tipo de lógica relacionada con el conjunto de la historia, es la encargada de presentarnos a la mujer protagonista, una presunta asesina en serie desalmada que de la noche a la mañana parece encontrar el sentido de su vida en acostarse una y otra vez con un hombre que, en realidad, solo ve en ella un cuerpo con el que desahogarse tras el suicido de su pareja.
Visto así la historia podría haber sido un retrato profundo y sexual de dos perdedores que encuentran en el físico del otro la única excusa para sobrevivir, pero no van por ahí los tiros. La película no va más allá de esos encuentros apasionados, resulta prácticamente imposible adivinar las motivaciones de ambos personajes y, lo peor de todo, la historia acaba cayendo en la repetición de unas escenas de cama tan explícitas como vacías de significado narrativo.
ABOGADO El estilo personal de Isabel Coixet está presente en la película, por lo que no se puede negar que el envoltorio plástico de la película sea bueno y elegante. El problema es que está al servicio de una película tan fría como olvidable. Tal vez Coixet debería empezar a plantearse lo de dirigir los guiones de otros… que los hay por ahí y muy buenos. El problema es que en este país para ser guionista también tienes que ser director, de lo contrario es como si no existieses.
FISCAL Lo peor de todo es que ésta sea una de las tres películas preseleccionadas por la Academia del Cine para representar a España en los Oscars. Un desencuentro más entre la industria del cine nacional y su público.
VEREDICTO Suspenso (Se esperaba mucho más de la realizadora catalana).
GORDOS Director: Daniel Sánchez Arévalo Reparto: Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enríquez España - 2009
ARGUMENTO Un grupo de personas con problemas de peso se someten a una terapia muy especial para intentar adelgazar o, al menos, vivir con mayor dignidad su sobrepeso. Todos ellos irán contando sus historias, sus frustraciones y su lucha diaria contra la báscula y todo tipo de tentaciones alimenticias y sexuales.
CRÍTICA Daniel Sánchez Arévalo se reivindica con esta película como uno de los directores jóvenes con mayor futuro del cine español. Si AzulOscuroCasiNegro resultaba una historia interesante, Gordos es, además, una cinta realmente divertida en muchos momentos. Es muy destacable y acertado el punto de vista del realizador sobre las vidas de sus gordos protagonistas, ya que sin ese sentido del humor la película hubiese resultado un drama más, de esos a los que nos tiene tan acostumbrados el cine español.
Pero afortunadamente no ha sido así, y Gordos ofrece tantas excusas para que obesos y delgados se sientan identificados con los gozos y frustraciones de sus protagonistas, como motivos para reír gracias a la ironía de unos, la falta de complejos de otros y, sobre todo, a un certero humor negro que está presente a lo largo de todo el metraje.
ABOGADO Así sí. El cine español tiene que fijarse en historias como esta para llamar la atención del gran público. Ojalá sea la escogida para representar a la cinematografía nacional en la próxima entrega de los Oscars. Es hasta la fecha la mejor película española del 2009.
FISCAL La película está dividida en cuatro partes, como el método para adelgazar que sirve de excusa para estructurar la historia. Digamos que las dos primeras partes son redondas. La tercera y la cuarta algo menos.
VEREDICTO Notable (Muy por encima de la media del cine español).
FUNNY PEOPLE Director: Judd Apatow Reparto: Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann… EEUU - 2009
ARGUMENTO George Simmons es un monologuista que ha conseguido alcanzar el éxito de taquilla en varias películas de Hollywood. Es millonario y tiene legiones de fans en todo el país. Sin embargo, no ha conseguido formar una familia ni tener un grupo de amigos en el que apoyarse en los malos momentos. Tendrá que conseguirlo de forma precipitada cuando su médico le diagnostique una enfermedad terminal.
CRÍTICA Viendo esta película resulta bastante complicado explicarle a alguien por qué Judd Apatow es, a día de hoy, el nuevo gran talento de la comedia norteamericana. Aunque bueno, a veces incluso las malas películas explican hechos así, ya que si un guión tan exageradamente pretencioso, largo y durante mucho tiempo aburrido ha pasado el filtro de los productores, solo puede ser por el caché de su autor, y nunca por la calidad del mismo. A ningún principiante le hubiesen dejado dirigir en EEUU un guión así, y menos sin querer meterle la tijera para dejar la película en poco más de noventa minutos, que es lo que tendría que haber durado Hazme reír.
Pero Judd Apatow es un tipo con suerte. O está muy bien relacionado o ha tenido la fortuna de triunfar en una época en la que la comedia norteamericana no está en su mejor momento. No nos engañemos, Virgen a los cuarenta y Lío embarazoso son películas simpáticas, pero poco más. Y Hazme reír es, de largo, una de las mayores decepciones de la temporada.
Y eso que la película no empieza mal. Al principio la historia es una especie de disección del mundo de los intérpretes de monólogos. Esta parte de la película es interesante (sin excesos), y la descripción de ese ambiente nocturno y de la creación de los chistes resulta tan acertada que acaba comiéndole protagonismo a la enfermedad terminal del personaje principal y a su absoluta soledad.
Sin embargo, todo ese retrato acaba derivando (durante la última hora de película) en otra nueva película en la que el personaje de Adam Sandler intenta recuperar a su gran amor del pasado. Es entonces cuando la acción de la película se encierra en una gran casa con jardín, cuando desaparecen varios de los personajes frikis que aportaban mucho más al tema principal de la película y cuando, sobre todo, la gente empieza a mirar el reloj con gran indignación.
ABOGADO Adam Sandler es un cómico que ofrecía muchísimas garantías para un papel así, y desde luego su nivel interpretativo está por encima del conjunto de la cinta. También está bien Seth Rogen, quizás el actor con más futuro de todos los que vemos en el film. Está bien eso de que Judd Apatow se haya rodeado de gente con experiencia en el mundo de los monólogos para retratar el ambiente e integrar extractos de actuaciones en directo. Quizás sea su único acierto.
FISCAL Si quieres ver una buena película ve a ver Enemigos Públicos o Up. Si te quieres reír ve a ver Resacón en Las Vegas. Si te quieres quedar con las ganas en ambos casos ve a ver Hazme reír.
VEREDICTO Suspenso (Le sobra una hora de metraje, casi la mitad de la película).
INGLOURIOUS BASTERDS
