martes, 30 de diciembre de 2008

Australia

AUSTRALIA
Director: Baz Luhrmann
Reparto: Nicole Kidman, Hugh Jackman, Bryan Brown...
EEUU / Australia – 2008

ARGUMENTO
Sarah Ashley viaja desde Inglaterra hasta Australia para reunirse con su marido, un poderoso empresario que se dedica al transporte y venta de ganado vacuno. Cuando llega allí, la mujer descubre que su marido ha sido asesinado, por lo que deberá empezar a hacerse cargo de sus negocios. Una tarea bastante complicada, ya que hay mucha rivalidad con otros caciques de la zona. En su aventura ayudarán a la mujer un niño mestizo y un ganadero tan tosco como atractivo.

CRÍTICA
Australia es, de largo, uno de los mayores fracasos del año. No lo será comercialmente, porque Hollywood es especialista en vender productos, sobre todo productos tan caros como este, con grandes estrellas, rodajes complejos y cientos de miles de extras, ya sean humanos o animales. Hay carteles publicitarios de la película en cada calle, por eso muchos pagarán por verla y una vez en la sala se darán cuenta de por qué es un fracaso. Ahí van unas cuantas razones.

Para empezar, Australia es una película interminable. Si la película hubiese terminado a los noventa minutos simplemente se hubiese quedado en una película francamente prescindible. Al durar más de dos horas y media se convierte en una película prescindible y agotadoramente eterna.

El autor de la criatura no es otro que Baz Luhrmann, el que triunfó merecidamente con ese impecable videoclip de dos horas llamado Moulin Rouge!, y el que unos años antes nos había castigado con una de las versiones más absurdas que se han hecho nunca de la obra Romeo y Julieta. En su descargo hay que decir que Australia no resulta tan estúpida, pero tampoco funciona en absoluto.

La película está repleta de tópicos de guión. Algunos se pretenden maquillar en forma de parodia, pero tampoco tienen gracia, así que más de lo mismo. Y por si fuera poco, Nicole Kidman tampoco es el bellezón de hace unos años. La manía de muchas estrellas de pasar por el quirófano han convertido a la estrella australiana en una Meg Ryan cualquiera, es decir, ojos bonitos y de ahí hasta la barbilla retoques de silicona. En principio, las chicas se lo pasarán mejor viendo a Hugh Jackman, nombrado hace poco “hombre más sexy del planeta” por una publicación femenina. El problema es que la película no tiene mucho más que ofrecer.

ABOGADO
La película tiene una escena absolutamente espectacular en la que un montón de vacas están a punto de caer por un precipicio. Son cinco minutos brillantes. Lástima que la película dure dos horas y media.

FISCAL
No hay absolutamente nada nuevo en toda la película. Es un “copia y pega” facilón para vender palomitas en el cine. Tres o cuatro personas en todo el mundo se la comprarán cuando salga en DVD… posiblemente porque no la hayan visto antes.

VEREDICTO
Suspenso
(Por muchos motivos).

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lunes, 29 de diciembre de 2008

El intercambio

EL INTERCAMBIO (CHANGELING)
Director: Clint Eastwood
Reparto: Angelina Jolie, Gattlin Griffith, John Malkovich...
EEUU – 2008

ARGUMENTO
En los años 20, una mujer soltera regresa a casa después de trabajar y allí descubre que su hijo de diez años ha desaparecido. En ese momento empieza una odisea para la madre, ya que pasan varias semanas sin que tenga noticia alguna del niño. Todo cambia el día que la policía encuentra a un chico que dice ser el hijo desaparecido. Cuando se produce el reencuentro entre ambos la madre se da cuenta de que ese niño es un farsante.

CRÍTICA
Es insultante la facilidad que tiene Clint Eastwood para hacer cine de tanta calidad. El intercambio no es, ni mucho menos, de lo mejor de su filmografía… pero cuántos directores firmarían una película así. Lo mejor de esta historia es su primera hora, impecable por su puesta en escena, la presentación de personajes y por ese ritmo tan lento como contundente con el que se nos sumerge en el drama de la protagonista.

Para ello el director apuesta por el aroma y el estilo del cine clásico hasta sus últimas consecuencias. El espectador cree estar viendo una película de los años treinta, solo que con la tecnología del siglo XXI y con la óptica de uno de esos realizadores que no han esperado a morirse para convertirse en una leyenda.

Pero ni siquiera los más grandes hacen siempre obras maestras, y El intercambio no lo es. Porque detrás de su impecable producción y de una historia real con extraordinario gancho, también hay una segunda parte de película mucho más irregular, y no por mala, sino tal vez porque está más vista. Hay un poco de telefilm conforme avanza la historia, muy bien envuelto, sí, pero con esas típicas escenas de juzgados que tanto nos suenan, con un villano tan creíble como reconocible, y, sobre todo, con demasiados clímax que no van superando en intensidad dramática a sus predecesores.

ABOGADO
Se pueden hacer películas con una estética, una puesta en escena y una fotografía tan buenas como las de El intercambio, pero hacerlo mejor es muy complicado. La película está hecha con un gusto exquisito e incluso los actores parecen estar más dirigidos para quedar bien en pantalla que para resultar más o menos creíbles. La estrategia funciona. Muchos han discutido la actuación de Angelina Jolie, pero su impresionante fotogenia hace que la película resulte aún más estética por todos los primeros planos de su protagonista.

FISCAL
Sin perdón y Million Dollar Baby pusieron el listón en un lugar demasiado elevado. El intercambio no empieza nada mal, pero le falta la contundencia de esas obras para poder compararse con ellas. Es lo malo que tienen los genios, que se les exige más.

VEREDICTO
Notable bajo (Desgraciadamente se acaba haciendo un poco larga).

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domingo, 28 de diciembre de 2008

Como los demás

COMO LOS DEMÁS (COMME LES AUTRES)
Director: Vincent Garenq
Reparto: Lambert Wilson, Pilar López de Ayala, Pascal Elbé...
Francia – 2008

ARGUMENTO
Emmanuel y Philippe forman una pareja gay muy bien avenida, hasta que un día algo empieza a separarles tangencialmente, ya que Emmanuel desea ser padre y Philippe no. A partir de ese momento ambos se separan y el futuro padre empieza a buscar la manera de tener un hijo. Un día se cruza en su camino Fina, una joven argentina que no tiene a donde ir. Entre ambos surgirá una compleja relación que hará que Emmanuel llegue a plantearse incluso su homosexualidad.

CRÍTICA
Como los demás es una película amable que se deja ver sin plantear cuestiones grandilocuentes. Dirigida a un público más bien femenino, la película plantea el tema de la adopción de niños por parejas homosexuales sin demasiado ánimo reivindicativo. Es un producto ligero para entretener al espectador durante apenas noventa minutos, con alguna sonrisa suelta y sin llegar a emocionar (la duda que queda es si los creadores tenían o no esa pretensión).

La película sirve de escaparate internacional para Pilar López de Ayala, una de las mejores actrices españolas de su generación y, junto con el actor protagonista (Lambert Wilson), una de las piezas más consistentes de la historia. Queda también la duda de saber si la película se habría llegado a estrenar en nuestro país sin la presencia española. Posiblemente sí, pero con mucha menos distribución. Tal vez porque no se tarda demasiado en salir del cine y empezar a pensar en otras cosas bastante más importantes que lo que se ha visto en la pantalla.

ABOGADO
Buenas interpretaciones y temática de gran actualidad con alguna que otra mención a las medidas del gobierno de Zapatero en favor de la comunidad gay. Está bien eso de ir al cine y ver cómo los franceses reconocen y alaban los avances sociales de nuestro país.

FISCAL
Es un poco difícil de entender la rapidez con la que se pone fin a la historia y al personaje de Pilar López de Ayala. Parece mentira que a una película tan sencilla le entren las prisas a última hora.

VEREDICTO
Bien (Para pasar un rato agradable, sin pensar demasiado ni tirar el dinero).

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lunes, 8 de diciembre de 2008

Appaloosa

APPALOOSA
Director: Ed Harris
Reparto: Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger…
EEUU - 2008

ARGUMENTO
En 1882, Virgil Cole y su socio Everett Hitch llegan a Appaloosa con la intención de instalarse y velar por la paz del lugar. Sin embargo, la misión allí será complicada ya que un villano asesinó al antiguo sheriff del lugar, y no dudará en volver a hacer lo mismo con los recién llegados si se presenta la oportunidad.

CRÍTICA
¿Será capaz de sobrevivir el western como género cinematográfico conforme vaya avanzando el siglo XXI? Parece complicado teniendo en cuenta que John Ford y John Wayne quedaron ya muy atrás, y que el último gran maestro del género, Clint Eastwood, cuenta ya con 78 años de edad.

Hoy en día las películas del oeste, lejos de movilizar a millones de fans, se han convertido en productos que tienen mucho más que ver con el espíritu del cine independiente que con cualquier otro tipo de cinematografías, por muchas estrellas que puedan aparecer en el cartel de la película.

Por este motivo, y al margen de la calidad que puedan tener los contados westerns que se estrenan actualmente, se antoja casi imposible que la generación de los nacidos en este nuevo siglo vaya a acordarse dentro de cincuenta años de aquellas películas de indios y vaqueros que volvían locos a nuestros padres y abuelos.

Cierto es que para captar a futuros fans del género hace falta un poquito más que lo que ofrece Appaloosa. Una película que empieza muy bien pero que se acaba deshaciendo como un azucarillo en su parte final. La historia está muy bien planteada desde su inicio, con ese gran duelo interpretativo que mantienen el malvado Jeremy Irons y la pareja de justicieros formada por Ed Harris y Viggo Mortensen.

El problema es que el clímax de este duelo tiene lugar algo así como media hora antes de que se acabe la película, por mucho que la historia se reinvente una nueva excusa para que el desenlace responda a los arquetipos del género. Hay por tanto treinta minutos en los que está desaprovechada la magnífica tensión planteada anteriormente, y unas cuantas situaciones y subtramas que podrían haber dado para algo más.

ABOGADO
Es difícil encontrar otro género cinematográfico que necesite de tan pocos elementos narrativos para contar una historia. Appaloosa puede no ser un peliculón, pero funciona como un reloj sin necesidad de inventarse nada nuevo, gracias sobre todo al excelente equipo de intérpretes con el que ha contado Harris para llevar a cabo la película.

FISCAL
Jeremy Irons reaparece por todo lo alto con su magnífico papel de villano en esta película. El problema es que su personaje y la cuadrilla que tiene alrededor en un primer momento están absolutamente desaprovechados en el tercer acto de la película. Es más que posible que a la cada vez más desmejorada Renée Zellweger le sobre protagonismo en los instantes finales.

VEREDICTO
Bien (Pero había materia prima como para haber estado mejor).

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miércoles, 3 de diciembre de 2008

Red de mentiras

RED DE MENTIRAS (BODY OF LIES)
Director: Ridley Scott
Reparto: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Roger Ferris es un agente de la CIA que trabaja en Oriente Medio. Allí sigue la pista de un nuevo líder terrorista que ha llevado varios atentados en distintas capitales del mundo occidental. Ferris tendrá que buscarse la vida para pasar desapercibido en plena Jordania e intentar llegar al terrorista. Sin embargo, Ferris no trabaja solo, ya que está en conexión permanente con Ed Hoffman, un alto cargo de la CIA que sigue todos sus movimientos a través de un ordenador portátil, y para el que cualquier tipo de información vale más que la vida de su mejor espía.

CRÍTICA
A estas alturas de su filmografía, resulta complicado catalogar a Ridley Scott como realizador. El hombre que a mediados de los 80 fue capaz de hacer obras maestras como Alien o Blade Runner, en la última década ha alternado grandes películas como Gladiator o American Gangster con títulos absolutamente prescindibles como El reino de los cielos o la anodina Un buen año.

Sin ser una película mala, Red de mentiras recuerda a la filmografía más impersonal de su realizador. Un título demasiado comercial que podría haber firmado cualquiera de los muchos directores de Hollywood especializados en cintas de acción, y que vuelve a tratar el tema del terrorismo islámico, tantas y tantas veces utilizado desde el 11-S. La pregunta que surge inmediatamente es si Scott ha apostado pretendidamente por un cine tan comercial para llegar a más gente, y así hacer más extensible su visión del conflicto (algo propagandística) y su difícil solución.

La película resulta comercial porque está demasiado masticada. No hay lugar a las sorpresas, y mucho menos necesidad de utilizar demasiado el cerebro durante su visionado. Todo discurre por los típicos derroteros de otras películas que ya hemos visto antes, incluso en el clímax de la historia (difícil de criticar sin contarle nada a potenciales espectadores, pero con más de dos y de tres tópicos en su punto más álgido).

ABOGADO
Lo más destacado de Red de mentiras es su punto de vista sobre el mundo actual. Un planeta absolutamente globalizado, en el que ya nadie está a salvo de los ataques terroristas, y en el que los policías pueden vigilar y perseguir a sospechosos que se encuentran a miles de kilómetros de distancia con la ayuda de los satélites y la más moderna tecnología.

FISCAL
Ni se entiende ni está justificado que el personaje de Leonardo DiCaprio se enamore a primera vista en mitad de la película. La relación no tiene sentido y mucho menos química alguna entre los actores. Un tópico más que para en seco el ritmo de la película.

VEREDICTO
Aprobado Alto
(Va de más a menos, y a última hora en caída libre).

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miércoles, 26 de noviembre de 2008

Gomorra

GOMORRA
Director: Matteo Garrone
Reparto: Salvatore Cantalupo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale...
Italia - 2008

ARGUMENTO
En los suburbios de Nápoles impera la ley de la camorra local. Cada acto delictivo y cada transacción económica están manchados por los intereses de la mafia. En ese contexto tienen que sobrevivir día tras día los habitantes de estas zonas deprimidas, ya sea pagando a sus extorsionadores o buscando la forma de hacerles frente.

CRÍTICA
Gomorra es la película inspirada en la obra homónima de Roberto Saviano, y por la que su escritor ha recibido numerosas amenazas de muerte. Esas amenazas y los hechos que se narran tanto en el libro como en su adaptación al cine muestran como en pleno siglo XXI la mafia del sur de Italia sigue campando a sus anchas, sin que la policía o la justicia puedan o quieran hacer nada por evitarlo.

Esta mafia tiene poco que ver con la que hemos visto en otras películas. No hay glamour, ni trajes caros a medida. Tampoco hay casinos ni otros ambientes lujosos. Todo sucede en barrios deprimidos poblados por gente humilde que encuentra en la camorra otro obstáculo para salir adelante. Por cierto, gran escena de la película aquella en la que se trafica con droga en el piso superior de un destartalado bloque de edificios, mientras que en el piso inferior se celebra una boda en la que nadie parece haber invertido demasiado dinero.

Es precisamente esa similitud con otros barrios que todos conocemos lo que más miedo transmite al espectador, y por tanto el mayor atractivo de una historia que está contada con un estilo que recuerda mucho al del programa Callejeros. Mucha cámara en mano, interesantes biografías distribuidas en pequeñas dosis y con una cercanía que empaña la sensación de estar viendo una película de ficción.

ABOGADO
Interesante, ese es el adjetivo que mejor define a Gomorra. Es una película necesaria para estar al día de por dónde van los tiros, y nunca mejor dicho, en el crimen organizado del siglo XXI. Vito Corleone hace tiempo que quedó atrás. Ahora los mafiosos recuerdan más a los personajes de Yo soy la Juani. Lo malo es que eso no les hace menos peligrosos.

FISCAL
Es una película realmente compleja. Cuesta mucho entrar en las múltiples historias que se van sucediendo en pantalla de forma fragmentada. Tampoco ayuda demasiado el pulso nervioso de la cámara.

VEREDICTO
Bien Alto (Pero hay que ir al cine con actitud más que contemplativa. Exige demasiada atención).

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viernes, 14 de noviembre de 2008

My Blueberry Nights

MY BLUEBERRY NIGHTS
Director: Wong Kar-Wai
Reparto: Norah Jones, Jude Law, Rachel Weisz...
Hong Kong - 2007

ARGUMENTO
Después de un desengaño amoroso, Elizabeth, empieza a frecuentar el bar que su ex pareja visitaba en compañía de su amante. Allí trabaja Jeremy, un simpático camarero con el que la protagonista iniciará una bonita relación. Sin embargo, antes de que llegue a surgir nada entre ellos, Elizabeth pondrá tierra de por medio e iniciará un viaje a lo largo de la mítica Ruta 66. En ese viaje conocerá a todo tipo de personas.

CRÍTICA
Wong Kar-Wai (Deseando amar) vuelve a demostrar con su nueva película que es un perfecto narrador de historias. No es lo que cuenta (que tampoco es especialmente original), sino cómo lo cuenta. La película entera está hecha para ser disfrutada con los cinco sentidos, y los primeros veinte minutos suponen un perfecto ejemplo de sutileza narrativa. No se habla de relaciones olvidadas, sino de llaves abandonadas en la barra de un bar para que se haga cargo de ellas un perfecto desconocido vestido de camarero.

La cantante Norah Jones es el vehículo conductor de una historia dividida en tres partes. Es ella misma la que empieza la película desenamorándose y volviéndose a enamorar. Y es ella también la que nos lleva con su coche a conocer otros lugares desde su punto de vista.

Todas estas historias ya las hemos visto alguna vez (una nueva versión del “ni contigo ni sin ti”, y otra centrada en una buscavidas con especial habilidad para desplumar a sus rivales jugando al poker). Claro que no siempre están ahí intérpretes como Rachel Weisz, Jude Law, Natalie Portman o el gran descubrimiento Norah Jones para poner cara a los personajes y hacer crecer lo que sobre el guión no debía ser para tanto.

ABOGADO
Para los fans del director, que sepan que ésta es la película de un Wong Kar-Wai occidentalizado. Todo está rodado en EEUU y con actores norteamericanos. Aún así, está presente la huella personal del realizador, muy evidente por su elegante y estética forma de filmar y en la importancia que vuelve a cobrar en esta historia la banda sonora.

FISCAL
Más que una película, se puede hablar de tres buenos cortometrajes unidos entre sí por el personaje de Norah Jones. Road movie muy bien filmada, pero quizás también un poco escasa de contenido genuino.

VEREDICTO
Bien Alto (Película de agradable visionado).

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lunes, 3 de noviembre de 2008

Sólo quiero caminar

SÓLO QUIERO CAMINAR
Director: Agustín Díaz Yanes
Reparto: Ariadna Gil, Diego Luna, Victoria Abril…
España - 2008

ARGUMENTO
Cuatro mujeres intentan llevar a cabo un importante robo a miembros de la mafia del Este. El golpe sale mal y una de ellas es condenada a pasar cuatro años en la cárcel. Durante este tiempo, fuera de prisión la historia de las delincuentes se va complicando. Una de ellas, después de contraer matrimonio con un mafioso mexicano, verá peligrar su vida después de serle infiel a su pareja.

CRÍTICA
Después de la decepcionante Sin noticias de Dios y de la muy discutida Alatriste, Agustín Díaz Yanes ha querido volver con su último trabajo a la temática y el tono de su ópera prima, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, la que es, sin duda, su mejor película como realizador.

Sólo quiero caminar vuelve a contar con el personaje femenino para adoptar roles que normalmente suelen interpretar los hombres en el cine. El problema de las comparaciones es que siempre son odiosas, y si nos dejamos llevar por ellas no hay un solo aspecto en el que el nuevo trabajo de Díaz Yanes supere a la película que Victoria Abril protagonizara hace ya más de trece años.

Solo quiero caminar quiere contar demasiadas cosas. Muchos personajes protagonistas (o secundarios, según se mire), muchas historias y muchos puntos de vista. A la película le falta un vehículo conductor más sólido, un nexo. Algo que, en definitiva, hubiese hecho la película más directa y no tan poliédrica y pretenciosa.

El espectador se pierde con el exceso de información, y cuando vuelve a engancharse se acaba encontrando con algunos estereotipos como son el machismo recalcitrante del mundo mafioso (la película debe haber logrado un record Guiness en lo que a escenas con sexo oral en títulos no pornográficos se refiere) o el flechazo “postcoital”, sin perder de vista a lo paródicas que resultan algunas escenas en las que el personaje interpretado por Ariadna Gil parece emular los métodos y actitudes de Uma Thurman en Kill Bill.

ABOGADO
La mejor conclusión que deberían sacar los productores de esta película es que la figura del director y del guionista no tienen por qué coincidir siempre en una misma persona. Nadie duda del talento como cineasta de Díaz Yanes, pero a su guión le hace falta, como mínimo, un par de revisiones. Es una lástima que en este país no se pueda ser simplemente guionista. Tal vez, si se dividiese el trabajo irían mejor las cosas. Eso es lo que llevan tanto tiempo haciendo en EEUU y no les ha ido mal. Si allí solo hay un Woody Allen, aquí tampoco es que haya muchos más como él.

FISCAL
Si Martin Scorsese utilizaba la gran canción Gimme Shelter de los Rolling Stones en Infiltrados, Díaz Yanes ha hecho lo propio con la misma canción en Sólo quiero caminar, solo que versionada por otro grupo y con la mitad de gancho. Esa simple comparación resume el resultado final de la película. Un quiero (demasiado) y no puedo.

VEREDICTO
Aprobado Bajo
(Decepcionante).

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domingo, 2 de noviembre de 2008

Transsiberian

TRANSSIBERIAN
Director: Brad Anderson
Reparto: Emily Mortimer, Woody Harrelson, Ben Kingsley…
Reino Unido / Alemania / España / Lituania - 2008

ARGUMENTO
Roy y Jessie viajan desde Pekín hasta Moscú en el famoso Transiberiano, la mítica línea de ferrocarril que une los continentes asiático y europeo. Allí compartirán habitación con otra joven pareja con unos intereses turísticos mucho más sospechosos. Las cuatro personas se verán obligadas a compartir charlas e intimidades en un tren donde la sospecha del tráfico de drogas está siempre presente.

CRÍTICA
Sin ser un peliculón, Transsiberian cuenta con varios puntos a su favor. En primer lugar, la película responde a las expectativas que todo amante del buen cine de entretenimiento espera encontrar en una pantalla. Hay intriga, personajes ambiguos a los que uno quisiera psicoanalizar en cada plano, una curva de ritmo y emoción que crece (sin prisa, pero sin pausa) hasta la llegada del clímax…

Ya solo con esos elementos la película funciona. A ello hay que sumarle el contexto espacial del Transiberiano. Un exótico y peligroso tren poblado de personajes y condicionantes como los que en su día utilizaban Agatha Christie o Alfred Hitchcock como telón de fondo para sus historias. De esos en los que cualquiera podía ser un asesino u ocultar un terrible secreto en su interior.

La trama de la película no es excesivamente compleja, por lo que gran parte del mérito recae en sus actores protagonistas. Ben Kingsley sigue demostrando en todas y cada una de sus apariciones lo excelente actor que es. Por su parte, la cada vez menos desconocida Emily Mortimer sigue haciéndose su hueco poco a poco en la industria cinematográfica, gracias a su talento y, sobre todo, a su eterna e impagable expresión, la de una mujer que no puede parecer más inocente, y que por ello siempre acaba resultando sospechosa.

Por último, Eduardo Noriega está bastante más creíble de lo que resulta habitualmente. Habrá que esperar a la próxima película para saber si la mejoría ha venido por hablar en inglés o por una evolución en su carrera profesional.

ABOGADO
A la carga de intriga y misterio hay que añadir la selección de paisajes por los que cruza el Transiberiano. Ahora que está tan de moda el programa Pekín Express, Transsiberian nos muestra algunos tesoros rusos no tan turísticos y, sobre todo, la parte menos amable de una zona donde policía y narcotraficantes mantienen una guerra sin cuartel.

FISCAL
En relación con lo dicho en el párrafo anterior, tal vez lo peor de la película sean las pocas ganas que le quedarán al espectador para subirse al mítico Transiberiano. La mayoría optará por el avión.

VEREDICTO
Bien Alto (Buen cine para disfrutar y olvidarse de todo lo que haya más allá de las puertas del cine).

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jueves, 30 de octubre de 2008

Camino

CAMINO
Director: Javier Fesser
Reparto: Nerea Camacho, Carme Elias, Mariano Venancio...
España - 2008

ARGUMENTO
Camino es una niña feliz de fuertes creencias religiosas. Un día cae enferma y a partir de ese momento empieza su particular vía crucis. A pesar de su fe y del apoyo de las instituciones eclesiásticas que se interesan por su caso, la enfermedad irá degenerando irremediablemente, mientras la niña empieza a poner en duda su fe y a sustituir ésta por otro tipo descubrimientos típicos de su edad.

CRÍTICA
Camino es una película difícil. Difícil de ver, por su temática y crudeza, y difícil de valorar desde un punto de vista crítico, por el polémico y parcial tratamiento con el que se retrata la muerte de una niña en un ambiente ultra religioso. Por si fuera poco, se trata de una historia inspirada en varios casos reales, lo que multiplica la complejidad del asunto, su repercusión mediática y las múltiples sensibilidades que se verán aludidas por la película.

Para llevar a cabo Camino, el director ha recogido varios episodios reales bastante nauseabundos que muestran los límites surrealistas a los que puede llegar la fe religiosa llevada al extremo. Quizás esos episodios hubiesen resultado algo más creíbles y digeribles si se hubiesen representado de forma separada en distintas películas, pero también se habría suavizado la bofetada que pretendía dar Javier Fesser a la institución del Opus Dei.

A pesar de las críticas recibidas, hay que decir que la cinta no falta al respeto de la niña en ningún momento, siempre que no se confunda la falta de respeto con los dilemas internos de una creyente que no recibe otra cosa más que golpes de la vida.

Los que salen peor parados son los familiares de la niña, a excepción del padre. Carme Elías da vida a la madre de Camino, uno de los personajes más repulsivos que ha dado el cine español en los últimos años. En la película, Camino se refugia en el mundo de los sueños y la fantasía para intentar llevar mejor su viaje hasta la muerte, pero la verdad es que esas ensoñaciones no son nada si se comparan con el imaginario de su madre. Una meapilas caricaturesca, cuyo conformismo ante los designios del destino roza lo grotesco, y resulta casi imposible de creer. Es de esperar que no haya mucha gente así por el mundo.

ABOGADO
Por tocar un tema no polémico, Camino es el descubrimiento de una gran actriz: Nerea Camacho. La niña está impecable en su interpretación, y consigue que el público sienta auténtica lástima por la grave enfermedad que tuvo la niña. El resto de intérpretes no se quedan atrás, y si hubiese que destacar a alguien más ese sería Mariano Venancio. El hombre que interpretaba al Súper en Mortadelo y Filemón borda en esta ocasión al padre de la niña, un hombre sufridor que no encuentra su lugar en mitad de tanto fervor.

FISCAL
A la película le sobran quince minutos de drama. El autor podría haber prescindido de algún episodio desgraciado que resta credibilidad al conjunto de la historia. El espectador llega demasiado agotado al tramo final de la película y con dudas razonables sobre si es posible que una familia tenga tan mala suerte en su vida.

VEREDICTO
Bien Alto
(Pero que no se acerque nadie cuya moral esté por debajo de unos límites razonables. La película no es como para echarse unas risas).

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martes, 14 de octubre de 2008

Quemar después de leer

QUEMAR DESPUÉS DE LEER (BURN AFTER READING)
Director: Ethan Coen, Joel Coen
Reparto: George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Un ex agente de la CIA que pretende escribir sus memorias, una monitora de gimnasio que quiere reinventarse a sí misma pasando por el quirófano y la cirugía estética, un mujeriego que dedica sus ratos libres a correr y a trabajar en un curioso invento, una ex esposa vengativa y otro monitor de gimnasio que vive feliz a base de batidos de proteínas y tablas de abdominales. La vida y los planes de todos estos personajes se cruzarán, y cada uno de ellos intentará sacar el mayor provecho posible.

CRÍTICA
La nueva película de los Hermanos Coen funciona porque no tiene más pretensión que la de entretener y hacer sonreír al espectador. Después del éxito (discutido por algunos) de No es país para viejos, parece que los hermanos con más talento de Hollywood han querido cambiar de registro radicalmente para huir de comparaciones y no estar demasiado pendientes de lo alto o bajo que quedaría el nuevo listón después de ganar el Oscar.

Quemar después de leer es una película ligera, pero no insustancial. El guión es tan imprevisible como el comportamiento de sus personajes protagonistas. Es practicamente imposible saber por dónde irán los tiros en cada momento, igual que resulta complicado explicar de forma coherente el argumento de la película. Todo es tan rápido (y a veces sin demasiado sentido) que al espectador no le da tiempo a pensar ni valorar demasiado. Y es solo con la llegada de los créditos finales cuando uno se da cuenta de que, sin haber visto uno de los mejores trabajos de los Coen, al menos sí que pasaron volando los noventa minutos de película.

Lo mejor son los personajes y los actores que les dan vida. El más divertido de todos es Brad Pitt (al que hubiese estado bien ver en pantalla durante más tiempo). Por su parte, Frances McDormand y George Clooney interpretan a dos personas con una escala de valores y de prioridades absolutamente surrealistas. Y es en esa anarquía reinante donde está el secreto de Quemar después de leer. En esos personajes extraños a los que no querríamos tener demasiado cerca en la vida real, pero que ganan y hacen reír cuando los vemos en pantalla grande y a varias butacas de distancia.

ABOGADO
Es una película perfecta para tiempos de crisis. Para entretener sin hacer que el espectador tenga que romperse la cabeza pensando. Para contarle una historia "banal" sin insultar su inteligencia.

FISCAL
Los que quieran ver algo parecido a Fargo que se queden en casa. Los toques de humor negro y surrealismo están presentes en la historia, pero al servicio de una película pretendidamente "menor".

VEREDICTO
Bien (Cine de entretenimiento. No saldrán decepcionados los que paguen por verla).

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jueves, 9 de octubre de 2008

No me pidas que te bese porque te besaré

NO ME PIDAS QUE TE BESE PORQUE TE BESARÉ
Director: Albert Espinosa
Reparto: Eloy Azorín, Albert Espinosa, Teresa Hurtado de Ory…
España - 2008

ARGUMENTO
En tan solo cinco días Albert contraerá matrimonio con su novia Helena. Sin embargo, el futuro marido no tiene tan claro como él quisiera que ella sea la mujer de su vida. Inmerso en un mar de dudas, Albert decide apuntarse a un curso de guitarra para personas con algún tipo de discapacidad mental. Allí conocerá a sus compañeros de clase, unas personas especiales que ven el mundo de una forma mucho más sencilla que la del común de los mortales.

CRÍTICA
No me pidas que te bese porque te besaré es una película que parece haber sido concebida por su guionista más como un producto especial, que como una película entretenida. Y lo único que ha conseguido Albert Espinosa es hacer una extraña opera prima, que si resulta especial es más por méritos negativos que positivos.

La película empieza centrada en una historia de amor y dudas. El arranque es bueno y rápido, pero a partir de ahí se viene abajo. No evoluciona ni pasa nada especial. Todo son pajas mentales del protagonista, y pajas de otro tipo por parte del personaje interpretado por Albert Espinosa. En este sentido, es bastante descarado que el director se ha escrito para sí mismo el papel (pretendidamente) más agradecido de la película. Un hombre que siempre está haciendo bromas sobre todo y que parece ser un claro alter ego del guionista.

En este momento, habría que hacer un paréntesis y explicar algunas cuestiones. No es que un guionista y/o director no pueda y/o deba hablar de sí mismo al crear un personaje. El problema es que Albert Espinosa ya nos contó la triste (y conmovedora historia) del cáncer que vivió, y cómo perdió una de sus piernas siendo niño. Ese guión suyo era el de Planta Cuarta y la película funcionó. Pero No me pidas que te bese porque te besaré, en principio, era otra historia y tal vez en ella no había sitio de nuevo para él y su rebeldía onanista.

En cambio, los que sí salvan un poco la película son los personajes especiales. Esos que asesoran al protagonista y le muestran una forma de ver la vida completamente diferente. Ellos son los responsables de los momentos más divertidos de la historia y los únicos que de verdad transmiten algo de novedad. Eso sí, habría que preguntar al director por qué estos papeles no fueron interpretados por alguna persona especial de verdad, ya que el casting de actores es un poco irregular y difícil de creer en algunos casos.

ABOGADO
No hay duda de que Albert Espinosa ha sabido vender muy bien su película. En alguna entrevista ha dicho que su historia cuenta un secreto para saber si uno está o no enamorado de su pareja. Es más, en plan pretencioso ha confesado que le gustaría que algunas parejas rompiesen su relación después de ver juntos la película. Pues bien, que nadie haga caso. Tampoco la película sorprende ni responde a estas preguntas. Así que los que sean felices que sigan con sus parejas y los que no lo tengan claro que se lo piensen... pero no hace falta que se gasten el dinero para ver la película.

FISCAL
La película va perdiendo puntos conforme se va recordando. En plan exigente hay muchas cosas reprochables y algún que otro momento grotesco e inexplicable que genera rechazo (como la escena en la que Eloy Azorín empieza a decirle a su novia que no la quiere mientras habla como si fuese disminuido psíquico... ¡Que alguien me la explique, por favor!)

VEREDICTO
Aprobado (Solo los especiales salvan la película).

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viernes, 3 de octubre de 2008

Tropic Thunder, una guerra muy perra

TROPIC THUNDER, UNA GUERRA MUY PERRA
Director: Ben Stiller
Reparto: Ben Stiller, Robert Downey Jr., Jack Black …
EEUU – 2008

ARGUMENTO
Varias de las estrellas cinematográficas más importantes de Hollywood son contratadas para rodar una súper producción con la guerra de Vietnam como telón de fondo. El problema es que los actores no acaban de dar la talla en pantalla, por lo que el director decide enviarles a rodar las escenas a una selva de verdad, en la que habitan los miembros de una peligrosa guerrilla que viven del tráfico de drogas.

CRÍTICA
Si el objetivo era echarse unas cuantas risas en el cine, Tropic Thunder cumple de sobra con las expectativas. No es una película redonda ni de cinco estrellas (como han valorado ciertos críticos), pero desde luego sí que es un producto humorístico que destaca con respecto a lo que se ha hecho dentro de su género en los últimos años.

La película funciona bien porque tiene situaciones y bromas para todo tipo de públicos. Hay chistes fáciles y escatológicos, pero también parodias de grandes clásicos del cine bélico (mítico Ben Stiller levantando los brazos al estilo Platoon) y una divertida crítica a la forma de pensar y actuar de productores y estrellas cinematográficas. En este sentido, la recreación que hace Robert Downey Jr. de un oscarizado actor de método es realmente divertida.

En cuanto al resto de personajes, decir que hay algo de irregularidad. Igual que Stiller y Downey Jr. mantienen una línea bastante buena a lo largo de toda la película, el resto parecen creados a modo de complemento, con la excepción de Jack Black, cuyo personaje no está a la altura de los anteriores pero sí tiene un momento de esos que hacen incluso aplaudir al auditorio.

En definitiva, estamos ante una película que, si bien tiene sus bajones (por eso no es una comedia redonda), sí que crece con el recuerdo y según se van repitiendo en grupo los momentos más divertidos de la historia. Habrá que ver qué tal resiste a un segundo visionado.

ABOGADO
No estamos ante la típica comedia absurda que insulta la inteligencia del espectador. Hay algo más que las típicas parodias y bromas estúpidas tan presentes en este género.

FISCAL
Un aspecto reprochable de la gran mayoría de estos productos es que acaban atrayendo y gustando más al publico masculino que al femenino. Y por añadir otro pero, es bastante posible que el personaje de Tom Cruise y sus bailecitos le hagan más gracia a él mismo que al espectador.

VEREDICTO
Bien Alto
(Hay que verla).

viernes, 26 de septiembre de 2008

Vicky Cristina Barcelona

VICKY CRISTINA BARCELONA
Director: Woody Allen
Reparto: Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall...
España / EEUU - 2008

ARGUMENTO
Vicky y Cristina son dos amigas estadounidenses que viajan hasta Barcelona para vivir allí durante los meses de verano y empaparse de la cultura catalana. Ambas mujeres son opuestas entre sí, y las diferencias entre ambas se harán evidentes cuando conozcan a Juan Antonio, un pintor español con una vida sentimental más que conflictiva, pero con un indudable talento para la seducción.

CRÍTICA
La última película de Woody Allen (Annie Hall, El sueño de Casandra) tiene un triple mérito para su realizador. En primer lugar, confirma que Allen, a sus setenta y dos años, continúa estrenando una película cada nuevo año. Pero no una película cualquiera, sino productos de calidad, interesantes y que ya firmarían gustosos muchos de esos directores que dicen hacer cine de autor.

En segundo lugar, Vicky Cristina Barcelona es también ejemplo de la asombrosa capacidad de adaptación que tiene Woody Allen para renovar su equipo técnico (en función de las productoras europeas que han financiado sus últimos trabajos), sin que ello reste un mínimo ápice de personalidad a cada uno de sus títulos.

Y por último, el que tal vez sea el aspecto más reseñable en la filmografía de Woody Allen. Su inmenso talento para volver a escribir una y otra vez sobre el tema de las relaciones personales y los triángulos amorosos, y hacerlo sin repetirse y sin dejar de resultar ágil y fresco para el espectador.

En esta ocasión. Allen se ríe de las relaciones liberales y de hasta dónde pueden llegar los límites de la pasión y del “ni contigo ni sin ti”. Para personificar esta historia hay un gran trabajo de actuación por parte de sus protagonistas, especialmente de Javier Bardem y de una sorprendente Penélope Cruz. Todo ello retratado con las ciudades de Barcelona y Oviedo como telón de fondo, ambas fotografiadas con la óptica de un turista que disfruta con el paisaje contemplado, y no de un ciudadano que pasa todos los días por el mismo lugar.

ABOGADO
El sello de Woody Allen está presente en todas y cada una de las palabras del guión de Vicky Cristina Barcelona. Parece poco probable encontrar a un creador cinematográfico tan prolífico, original y talentoso en toda la historia del séptimo arte. Es una pena que los genios se tengan que morir algún día.

FISCAL
Que nadie vaya a ver la película doblada. Se pierden muchos chistes y la esencia de varias escenas realmente divertidas.

VEREDICTO
Notable
(Woody Allen vuelve a no fallar a sus fieles y a los que no lo sean tanto).

viernes, 19 de septiembre de 2008

Che: El argentino

CHE: EL ARGENTINO (THE ARGENTINE)
Director: Steven Soderbergh
Reparto: Benicio del Toro, Santiago Cabrera, Demián Bichir...
España - 2008

ARGUMENTO
En 1956 la revolución cubana liderada por Fidel Castro lucha contra las tropas del dictador Fulgencio Batista en Sierra Maestra. En mitad de ese contexto histórico, el revolucionario argentino Ernesto “Che” Guevara asume las distintas funciones militares que le va encomendando su líder. Con la ayuda del pueblo la lucha de los guerrilleros intentará terminar con el régimen dictatorial.

CRÍTICA
Estamos ante uno de los grandes "ladrillos cinematográficos" del año. Sin ser un mal producto, Che, el argentino es un título difícil de ver, que se hace largo y que tampoco supone la mejor manera de conocer al personaje de forma especialmente objetiva. Da la sensación de que el director del film, Steven Soderbergh, ha rodado la película llevando la típica camiseta con la imagen de Ernesto Guevara, ya que éste aparece retratado sin un solo defecto. Una extrema santidad difícil de creer, teniendo en cuenta cómo se eternizó la revolución en la alta montaña, y cómo suele afectar la guerra en la psicología de las personas.

La película está excesivamente fragmentada, contando la vida del revolucionario a partir de numerosos retales anecdóticos, sin demasiado nexo común entre sí y sin ninguna relación con el curso general de la revolución cubana. Esto hace complicado tener una idea aceptable de todo el contexto histórico, subordinando la estructura de guión a las anécdotas y frases célebres del argentino.

ABOGADO
De no haber sido el Che la persona retratada, y de no haber sido Benicio del Toro el actor encargado de darle vida, estaríamos hablando de una película insoportable que muy pocas personas habrían aguantado hasta el final. Lo que pasa es que el Che es mucho Che, y tenía carisma de sobra para encandilar a los de su generación y a los que estábamos por venir. Y en cuanto a Benicio del Toro, decir que es más que merecido su premio en Cannes. Su actuación es soberbia.

FISCAL
En el lado opuesto, apenas hay más personajes en la película aparte del Che. Figuras míticas de la revolución cubana como Fidel Castro o Camilo Cienfuegos casi no tienen presencia en la historia. Todos son satélites sin personalidad alguna alrededor de Guevara. Por no hablar del resto de revolucionarios. Parece que se han limitado a coger a los hispanohablantes que pasaban en ese momento por Hollywood, para ponerles una barba postiza... y a hacer de figurantes durante dos horas y medias de historia.

VEREDICTO
Aprobado Bajo (Guevara y Del Toro salvan del suspenso a una película que no engancha lo suficiente como para ir a ver la segunda parte que se estrenará próximamente).

domingo, 7 de septiembre de 2008

Los girasoles ciegos

LOS GIRASOLES CIEGOS
Director: José Luis Cuerda
Reparto: Maribel Verdú, Raúl Arévalo, Javier Cámara...
España - 2008

ARGUMENTO
Tras la Guerra Civil Española, una mujer y su hijo pequeño aparentan vivir una vida normal y a favor de los valores franquistas, mientras el padre de familia (republicano y ex profesor de literatura) vive recluido en casa sin poder salir a la calle por miedo a ser detenido. Mientras, el maestro del niño, un diácono a punto de convertirse en sacerdote, empieza a sentirse atraído por esa madre, sintiendo en su interior un terrible debate moral entre la tentación carnal y los principios de su condición religiosa.

CRÍTICA
Los girasoles ciegos es el último trabajo del guionista Rafael Azcona, y esa es una razón más que suficiente para ir al cine sin pensarlo. Eso sí, que nadie espere reconocer en la película el inconfundible sentido del humor del guionista, porque este es un trabajo bastante dramático, que está inspirado en la exitosa novela homónima de Alberto Méndez.

Fernando Fernán-Gómez escribía al final de Las bicicletas son para el verano que después de la guerra no venía la paz, sino la victoria, y ese es el contexto en el que se sitúa Los girasoles ciegos. Una historia muy dura en la que Maribel Verdú hace de cabeza visible de una familia de republicanos, cuyo padre de familia ni siquiera puede salir a la calle.

El trabajo de todos los actores es extraordinario. Maribel Verdú vuelve a superarse a sí misma dando vida a una mujer sufrida, pero que aún conserva intacto su apetito sexual (si le dieron el Goya hace un año por Siete mesas de billar francés, este año tendrían que darle tres o cuatro por esta interpretación).

Por su parte, Raúl Arévalo vuelve a reivindicarse como uno de los mejores intérpretes de la nueva generación de actores que ya están tomando el relevo del cine español. Un trabajo impecable, de esos que hacen que el espectador se identifique con el “malo” de la historia, y a su vez sienta una profunda repugnancia hacia él. Como estará el nivel interpretativo de la película, para que Javier Cámara, perfecto también, sea el que menos destaque de todos.

ABOGADO
Los girasoles ciegos habla muy bien de términos y conceptos tan complejos como el pecado y la tentación. Aunque puestos a reflexionar, la visión que deja al final acerca de las diferencias existentes entre las leyes religiosas, democráticas y dictatoriales es sobresaliente.

FISCAL
Habrá quién ya esté harto de las historias de posguerra, aún así la película es muy interesante. Eso sí, para todos los que hayan leído la novela, hay que avisar de que la mayoría de críticos han dicho que la adaptación al cine es notablemente más floja que el texto original.

VEREDICTO
Notable (Muy buen cine español).

sábado, 6 de septiembre de 2008

Wall·E

WALL·E
Director: Andrew Stanton
Reparto: (Voces) Ben Burtt, Elissa Knight, Sigourney Weaver...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
En un futuro lejano, la acumulación de basuras y la contaminación han provocado que no quede ni un solo ser humano en todo el planeta Tierra. En este contexto, Wall·E, una olvidada máquina cuya misión es recoger y almacenar la basura, hace su trabajo día tras día en la más absoluta soledad. Un día llegará a la Tierra otra simpática máquina extraterrestre (Eve), cuyo objetivo será encontrar alguna señal de vida en todo el planeta. Entre ambas máquinas surgirá una bonita amistad.

CRÍTICA
Wall·E es, sin duda, la película del verano… y una de las mejores de todo el año 2008. No es de extrañar que ya esté sonando en las quinielas como favorita para la próxima edición de los premios Oscar. Y es que los merecedores de tanto halago no son otros que la gente de Pixar, la empresa que compró Wall Disney (incapaz de luchar contra su competencia), y que es responsable de otros títulos revolucionarios de la animación como las dos entregas de Toy Story.

Wall·E es, posiblemente, la mejor película de Pixar. Es su producto más adulto y más arriesgado, pero el resultado final no puede ser mejor. Además, sus creadores se han atrevido a homenajear a todo un difícil clásico de la ciencia ficción, como es 2001, Una odisea del espacio. Y es que en Wall·E hay varios aspectos que recuerdan mucho al título de Stanley Kubrick: la música, los robots que se acaban poniendo en contra de los humanos y unos primeros 20 minutos de película en los que apenas vemos a un simpático robot yendo de un lado para otro y sin apenas diálogos de ningún tipo.

Ojo, no solo no hay apenas diálogos al inicio de la película, es que los dos protagonistas de la historia (Wall·E y Eve) apenas saben decir sus nombres y poco más. Y sin embargo, el espectador sale de la sala de cine queriendo a esos personajes y conociéndolos mucho mejor que a los de otras películas repletas de palabras habladas.

Wall·E es, por tanto, una historia de amor del siglo XXI, que además transmite un buen mensaje para los más pequeños (si seguimos cuidando el planeta de esta manera, tendremos que irnos a otro lugar a vivir). Para finalizar, decir que también es muy destacable el diseño artístico de la película. Viendo la historia resulta complicado adivinar cuánta imaginación y cuántas horas de trabajo hay detrás de su producción.

ABOGADO
¿Qué más se puede decir? Se trata de una maravillosa película de corte más adulto que los típicos productos de animación, que, sin embargo, deja a todos los niños clavados a su asiento de principio a fin.

FISCAL
Desgraciadamente, ser un producto de animación le puede restar unos cuantos miles de espectadores. Ellos se lo pierden.

VEREDICTO
Sobresaliente (Inteligente, divertida, entretenida y de extrema calidad).

jueves, 4 de septiembre de 2008

Una palabra tuya

UNA PALABRA TUYA
Director: Ángeles González-Sinde
Reparto: Malena Alterio, Esperanza Pedreño, Antonio de la Torre...
España - 2008

ARGUMENTO
Rosario y Milagros son amigas y trabajan juntas como barrenderas. Son personas solitarias y casi no tienen a nadie más a su alrededor, por eso se sienten un poco mejor la una junto a la otra. Sin embargo, un día Rosario tiene un encuentro amoroso con otro compañero de trabajo, con el que empieza a mantener una curiosa relación de amor – odio. A partir de ese momento se enfriará la amistad de las dos mujeres, y Rosario dejará ver su lado más egoísta.

CRÍTICA
Una palabra tuya es una de esas películas españolas que están bien, que se ven de forma agradable (sonriendo o echando una lagrimilla de vez en cuando), pero que pecan de su propia nacionalidad, de ser españolas. Es decir, tienen la carga de intensidad y los toques dramáticos tantas veces vistos en nuestra filmografía, que al final se convierten en productos que uno puede disfrutar en una sala de cine, pero sin intención alguna de volver a ver la película en algún futuro cercano o lejano.

Estamos ante una película de personajes y actores. Todos ellos muy bien construidos, sin más alardes ni pretensiones que mostrar al espectador personas de carne y hueso, reconocibles y con los que uno se podría llegar a identificar de un modo u otro. En este sentido, los tres protagonistas hacen un gran trabajo de interpretación, sosteniendo sobre sus espaldas el 95% del peso de la película.

Dicho esto, tampoco éste es un título que vaya a sorprender especialmente a nadie. Digamos que la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Ángeles González-Sinde, ha hecho un producto muy parecido a lo que llevamos viendo en nuestro país durante años y años, pero con algo más calidad que la media.

ABOGADO
Junto al trabajo de los actores, uno de los mejores aspectos de la película es su reflexión sobre el panorama social que vive España hoy día, así como de los sentimientos de soledad y culpabilidad, muy bien retratados a través del personaje de una gran Malena Alterio.

FISCAL
A la película le sobran minutos... y tal vez también algún que otro flash back (son previsibles y no acaban de informar de nada de lo que no nos hayamos percatado antes).

VEREDICTO
Bien
(Sin más).

miércoles, 3 de septiembre de 2008

El caballero oscuro

EL CABALLERO OSCURO (THE DARK KNIGHT - BATMAN BEGINS 2 -)
Director: Christopher Nolan
Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Gary Oldman...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Batman colabora activamente con el jefe de la policía y el Fiscal del Distrito de Gotham City en su lucha contra el crimen organizado. Dicha unión está dando buenos resultados, sin embargo, para evitar su derrota definitiva, los principales capos de la ciudad deciden unirse a un hombre siniestro conocido como Joker. Se trata de un ser despiadado cuyo principal objetivo es acabar con la vida del famoso superhéroe Batman.

CRÍTICA
El caballero oscuro es más que una película basada en el mundo del cómic. Durante la primera mitad del film podría no haber habido un superhéroe como vehículo conductor de la narración, ya que la historia tiene potencial suficiente (y sobre todo un villano de vértigo) como para funcionar por sí sola como una buena película de acción.

En general se trata de un producto muy bien hecho, con una buena fotografía y un buen trabajo de interpretación por parte de los actores que conforman el reparto. ¿Cuál es el problema entonces? Tal vez su excesiva duración, especialmente porque la película se va traicionando poco a poco a sí misma, y resultando más fantástica e inverosímil conforme avanza el metraje.

Quizás se debió apostar por el personaje del Joker como protagonista absoluto, porque es éste desde el lado de las fuerzas del mal el que más engancha al espectador. Sin embargo, la segunda mitad de la historia sigue caminos menos justificados que, si bien pueden dejar contentos a aquellos que iban a ver un capítulo más de la saga, también dejan un sabor agridulce a todos los que entramos a verla pensando que era algo más que eso... y que sería así hasta el fundido final.

ABOGADO
El trabajo del recientemente fallecido Heath Ledger es sobresaliente. Consigue que su personaje resulte mucho más atractivo y carismático que los del resto de actores en conjunto. Joker es el auténtico superhéroe de la película y no Batman, que resulta muy soso a su lado.

FISCAL
La segunda mitad de película no hace honor a lo visto durante los noventa minutos iniciales. Si al principio se apostaba por un thriller más generalista, la última parte responde más a los estereotipos del cómic, un género mucho más minoritario.

VEREDICTO
Notable Bajo
(Muy buen cine de palomitas).

martes, 2 de septiembre de 2008

Mamma mia!

MAMMA MIA!
Director: Phyllida Lloyd
Reparto: Amanda Seyfried, Meryl Streep, Pierce Brosnan...
EEUU / Reino Unido / Alemania - 2008

ARGUMENTO
Sophie está a punto de contraer matrimonio con su novio de toda la vida. Para que el día de la boda sea perfecto, ha decidido invitar a su padre. El problema es que desconoce la identidad de éste, por eso, después de cotillear un diario antiguo de su madre, invita a los tres hombres que se acostaron con ella nueve meses antes de su nacimiento. Las cosas se complicarán cuando los tres hombres acepten acudir al enlace.

CRÍTICA
Mamma Mía! es el musical del verano, pero más por la carga promocional de la que ha venido acompañado que por calidad del producto. Por resumir un poco, se trata de una historia bastante cursi que sirve de excusa para que actores y bailarines vayan interpretando sin descanso todas las canciones de ABBA medianamente conocidas. El problema es que, de todo ese repertorio, reconocibles para el gran público puede haber tres o cuatro temas, por lo que el resto de la película se acaba haciendo un poco inaguantable.

Quizás lo mejor de la historia es la interpretación de Meryl Streep, que demuestra seguir en plena forma a su edad, dando una lección de versatilidad y falta de complejos cuando su carrera anterior no le exigía demostrar nada más ante las cámaras. También están muy bien las actrices de mediana edad que acompañan a Streep en casi todas sus secuencias, ya que son las responsables de los agradecidos toques cómicos que hay entre canción y canción.

En definitiva, se trata de una película que parecen haber disfrutado más haciéndola los propios actores (bastante más ellas que ellos, la verdad) que el público que vaya a verla.

ABOGADO
Es una película absolutamente veraniega, repleta de paisajes espectaculares y gente remojándose en el agua continuamente. Han escogido muy buena época del año para estrenarla.

FISCAL
El problema de este tipo de películas es que hay tres estaciones más aparte del verano. En primavera, otoño e invierno ya no estamos tan relajados y, sobre todo, somos un poco más exigentes.

VEREDICTO
Aprobado bajo (Solo para oídos tolerantes con las canciones de ABBA).

viernes, 8 de agosto de 2008

Los cronocrímenes

LOS CRONOCRÍMENES
Director: Nacho Vigalondo
Reparto: Karra Elejalde, Nacho Vigalondo, Bárbara Goenaga…
España - 2007

ARGUMENTO
Un hombre contempla un asesinato desde su casa. Cuando se acerca al lugar de los hechos descubre que un asesino con la cara vendada anda suelto por el bosque. Lo que no podría imaginar nunca es que ese criminal es él mismo, que ha viajado al pasado después de pasar por una máquina del tiempo.

CRÍTICA
Nacho Vigalondo forma parte de un nuevo grupo de realizadores vascos que parecen querer dar un nuevo giro a la cinematografía española. Se trata de una generación que viene avalada por dos candidaturas a los premios Oscar (Vigalondo y Borja Cobeaga fueron nominados como cortometrajistas) y por unas operas primas más que reseñables (como es Los cronocrímenes y como lo fue en su día Bosque de sombras, el gran debut cinematográfico del tercer miembro de esta generación: Koldo Serra).

Los cronocrímenes intenta ser original y lo consigue, aunque son inevitables las comparaciones con otros títulos como Regreso al Futuro, Abre los ojos o Carretera perdida. Lo mejor de la película es que incita al espectador a realizar un visionado mucho más activo que de costumbre, tratando de adelantarse a las consecuencias de todos los movimientos del protagonista y disfrutando de las múltiples paradojas y combinaciones que caracterizan a los viajes en el tiempo, al menos cuando están bien hechos.

En este sentido la película no es del todo redonda, pero cumple de sobra para entretener al espectador de principio a fin. Lo que sí se echa un poco de menos es un presupuesto algo mayor, e incluso que el propio Vigalondo no interpretase uno de los cuatro personajes de la película. La verdad es que su talento interpretativo parece estar unos cuantos puntos por debajo de su capacidad para escribir y dirigir.

ABOGADO
Cuando una película pretende ser tan original, muchas veces lo único que consigue es convertirse en una gran paja mental llena de preguntas sin respuesta y fallos narrativos. El principal mérito de Vigalondo es saber navegar sin peligro entre la apuesta novedosa y la paranoia gratuita.

FISCAL
Es complicado saber si la película está bien cerrada del todo (habría que hablar con el guionista para preguntarle). En cualquier caso, casi son más reprochables alguna que otra incoherencia en el comportamiento de los personajes, que las incongruencias narrativas que puedan provocar los viajes en el tiempo del protagonista.

VEREDICTO
Bien Alto
(Merece la pena).

miércoles, 6 de agosto de 2008

Superagente 86 De película

SUPERAGENTE 86 DE PELÍCULA (GET SMART)
Director: Peter Segal
Reparto: Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson…
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Remake cinematográfico de la serie de televisión que se popularizó en los años sesenta. Maxwell Smart es un gran analista de la agencia CONTROL, el máximo exponente estadounidense en labores de inteligencia. Un día Smart ve cumplido su sueño cuando es promocionado por su jefe para convertirse en agente secreto. A partir de ese momento tendrá que viajar a Rusia para luchar contra la organización terrorista KAOS. En esta misión le acompañará la Agente 99, una mujer que ha pasado por una operación de cirugía plástica para cambiar su identidad.

CRÍTICA
Hollywood no tiene pretensiones de inventar nada nuevo, y mucho menos cuando se trata de ganar dinero fácil. Superagente 86 es el típico producto veraniego, facilón y sin más pretensiones que llevar a familias enteras hasta las salas de cine (y si pueden ser cines de verano mejor, allí se disimulan aún más los defectos con los ruidos del exterior).

Se trata, por tanto, de un producto bastante blanco cuyo principal objetivo es hacer reír un poquito a muchos targets, en lugar de apostar por uno de ellos y hacer algo más inteligente para los más exigentes, o, por el contrario, algo descaradamente estúpido para aquellos que solo quieren salir a la calle para dejar de ver por un rato El diario de Patricia o cualquiera de los programas veraniegos que tan poquito dicen de la televisión española.

En cuanto al reparto de la película, decir que es bastante acertada la elección de Steve Carell como protagonista absoluto. Un hombre que sigue aprovechando el mejor momento de su carrera para demostrar que es un cómico de garantías y bastante versátil, siendo capaz de compaginar productos reputados como Pequeña Miss Sunshine o la serie de televisión The Office, con películas absolutamente comerciales como Virgen a los 40.

ABOGADO
Lo mejor de la película son las bromas sexuales de su protagonista, un hombre encorsetado en una fachada de hombre correcto y perfectamente profesional, pero con demasiada libido acumulada en su interior como para compartir aventuras con una compañera tan atractiva sin perder la compostura.

FISCAL
Viendo este tipo de historias se echan de menos otros productos con policías desastre como la saga Agárralo como puedas, mucho más gamberra y disparatada. ¿Dónde quedaron esos guionistas?

VEREDICTO
Aprobado
(En verano todos somos menos exigentes, y aún más cuando vamos al cine).

lunes, 21 de julio de 2008

Hancock

HANCOCK
Director: Peter Berg
Reparto: Will Smith, Charlize Theron, Jason Bateman...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Hancock es un superhéroe con una forma de actuar muy especial. Es alcohólico, desagradable y maleducado. Cada vez que llega a un lugar para salvarle la vida a alguien, son casi mayores los daños materiales que ocasiona que el bien que le hace a la humanidad. Por eso nadie le quiere ni le valora. Todo cambia el día que un Relaciones Públicas le convence para que cambie de actitud e intente ganarse el cariño de una ciudad que le necesita más de lo que parece.

CRÍTICA
Hancock es la unión de dos películas muy diferentes entre sí. La primera mitad de la historia es un retrato simpático y divertido de lo que sería un superhéroe con aires de Risto Mejide y más capacidad para escandalizar al público que para hacerles sentir agradecidos por haber salvado su vida. En esta primera parte Will Smith demuestra por qué tiene tanto tirón entre los jóvenes (y no tan jóvenes), y vuelve a ofrecer su faceta más cómica, esa que le lanzó a la fama en los tiempos de El Príncipe de Bel Air.

El problema de la película llega con el ecuador de la historia. A partir de ese momento Hancock se convierte en algo muy parecido a lo que ya ofrecen otras sagas de superhéroes, y por lo tanto no solo deja de sorprender, sino que se pierde el noventa por ciento de la carga cómica que tanto destacaba en un principio. Muchos dirán que en esa segunda mitad la biografía del héroe gana en profundidad y que por fin encuentra un enemigo capaz de hacerle frente, pero lo cierto es que a partir del minuto cuarenta y cinco dejan de escucharse risas en toda la sala, y se echan de menos los motivos para volver a sonreír.

Hay películas de superhéroes mucho más banales e intrascendentes que Hancock. El problema es que ésta no acaba de renunciar a muchos de los tópicos de su género y al no hacerlo lo único que consigue es acabar pareciéndose demasiado a otras y perdiendo la esencia que la hacía más auténtica y, sobre todo, más divertida en un inicio.

ABOGADO
Hancock tiene una premisa cómica muy efectiva. La verdad es que hubiese dado para algo más de cuarenta y cinco minutos, pero parece que los productores no quisieron jugársela del todo y apostaron por algo más... de lo mismo de siempre.

FISCAL
La segunda mitad de la película se acaba imponiendo a su predecesora. La película va de más a menos y se olvida más rápido de lo deseable. Que no cuenten con la mitad de los espectadores para ir a ver la más que esperable secuela.

VEREDICTO
Bien Bajo
(A ratos entretenida. A ratos más de lo mismo).

jueves, 10 de julio de 2008

Rivales

RIVALES
Director: Fernando Colomo
Reparto: Ernesto Alterio, Rosa María Sardá, Gonzalo de Castro...
España - 2008

ARGUMENTO
El Deportivo Madrileño y el Atlético Barcelonés son dos equipos de fútbol juvenil que viajan hasta Sevilla para disputar la final del campeonato nacional. Varios de los jugadores se desplazan hasta allí en el autobús del equipo, pero otros muchos lo hacen en coche y en compañía de sus padres. Una ocasión muy especial para compartir kilómetros de aventuras, extrañas confidencias y todo tipo de roces familiares.

CRÍTICA
Fernando Colomo (Bajarse al moro, Los años bárbaros) es uno de esos directores de cine que nunca falla. Da igual la promoción que hagan de sus películas, porque él siempre tiene, como mínimo, una historia entretenida que contar con su peculiar y efectivo sentido del humor. En esta ocasión la película gira en torno al mundo del fútbol infantil, centrándose especialmente en las exageradas esperanzas que los padres suelen depositar en los pequeños de la casa, y en las propias vergüenzas de los cabezas de familia.

Las presentaciones de los personajes son sencillas, originales y efectivas. El director estructura la primera hora de película con una sucesión de historias individuales de unos quince minutos de duración, cuyos protagonistas acaban juntándose entre sí en la parte final del metraje. Y la verdad es que la película funciona mejor en esta primera fase más segmentada que cuando se convierte en un producto más coral.

Eso sí, a la hora de distribuir el mérito de los momentos más divertidos de la historia, son tan reseñables los trabajos de los dos guionistas, Joaquín Oristrell e Inés París, como el de los actores. Un reparto coral repleto de intérpretes con una más que demostrada solvencia como cómicos. En este sentido, son especialmente destacables los trabajos de Ernesto Alterio y Rosa María Sardá.

ABOGADO
Destaca el sentido del humor utilizado para describir las estúpidas rivalidades existentes entre madrileños y catalanes. La película está llena de chistes y anécdotas para que se rían tanto los de una región como los de la otra, no sin antes reflexionar sobre la cantidad de tonterías que podemos llegar a decir los humanos cuando se enfrentan dos equipos de gran rivalidad.

FISCAL
Conforme pasan los minutos los diálogos de la película pierden un poco de la frescura inicial, mientras que la historia en sí se va haciendo algo más previsible.

VEREDICTO
Bien (No es la mejor película de Colomo, pero se deja ver muy bien).

jueves, 26 de junio de 2008

La niebla

LA NIEBLA (THE MIST)
Director: Frank Darabont
Reparto: Thomas Jane, Laurie Holden, Marcia Gay Harden…
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Un pequeño pueblo estadounidense se ve sacudido por una aparatosa niebla. Apenas se puede ver más allá de dos o tres metros, pero lo peor de todo es que todo aquél que se pierde dentro de esa niebla acaba sufriendo el ataque de unas extrañas criaturas. Para tratar de huir de este misterioso fenómeno, un grupo de personas se resguardarán en el interior de un supermercado.

CRÍTICA
Lo peor que se puede decir de La niebla es que pertenece a ese género que podría llamarse “monstruos y monstruitos”. Un tipo de historias muy del estilo de Stephen King, que en esta ocasión intenta ir algo más allá del susto por el susto y de esos planteamientos tan rocambolescos a los que nos tiene acostumbrados, y que solo sorprenden a los espectadores durante los primeros cinco minutos de historia.

La película de Frank Darabont (Cadena perpetua, La milla verde) intenta no quedarse en la superficie y crea a un buen grupo de personajes en situación límite a los que obliga a convivir en el interior de un supermercado mientras el resto del mundo, aparentemente, desaparece para siempre en el interior de esa misteriosa niebla.

Digamos que la película es buena si la comparamos con los últimos trabajos que se han adaptado de Stephen King (como las grandes pajas mentales Los cazadores de sueños o La ventana secreta) y no tanto si se compara con obras anteriores de Darabont. Los personajes están bastante mejor construidos de lo habitual en este tipo de películas y el final hace que la gente salga del cine pensando que ha visto un producto mejor de lo que realmente es.

ABOGADO
Tiene un final de esos que se recuerdan durante mucho tiempo. Lo malo es que el conjunto de la película está algún que otro punto por debajo de ese desenlace tan impactante.

FISCAL
¿Qué hubiese pasado si no se hubiese visto a los monstruos en ningún momento? Los adelantos técnicos están animando a los directores a mostrar demasiadas cosas y a sugerir cada vez menos. El cine moderno peca de mirarse el ombligo, dando más importancia a presumir de lo que son capaces de hacer los encargados de efectos especiales que a los buenos guiones.

VEREDICTO
Bien (Merece la pena darle una oportunidad).

miércoles, 18 de junio de 2008

Indiana Jones y el reindo de la calavera de cristal

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL (INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL)
Director: Steven Spielberg
Reparto: Harrison Ford, Cate Blanchett, Shia LaBeouf…
EEUU – 2008

ARGUMENTO
En plena Guerra Fría, varios agentes soviéticos siguen los pasos del arqueólogo Indiana Jones. Un misterioso cráneo de cristal ha sido descubierto en una exploración, lo que pondrá a Jones y a los rusos a seguir la pista de ese curioso hallazgo. En su aventura, a Indiana Jones le acompañará Mutt, un joven rebelde que resulta ser hijo de una antigua amante del arqueólogo.

CRÍTICA
Hollywood debe hacer todo lo que esté en sus manos para que sus héroes no se retiren nunca. En esta ocasión ese héroe tiene más de sesenta años, pero sigue conservando la magia que cautivó a varias generaciones hace casi tres décadas. Pero que nadie se confunda, ese héroe no es ni Indiana Jones ni Harrison Ford. El verdadero héroe de la película se llama Steven Spielberg, el auténtico responsable de que la saga siga funcionando en pleno Siglo XXI y de que muy pocos de los espectadores se vayan a sentir engañados con la nueva entrega.

La película vuelve a seguir los pasos de sus predecesoras. Hay aventura, humor, persecuciones, búsqueda de tesoros de incalculable valor, enemigos a la altura del héroe... Es decir, un respeto absoluto por la tradición de la saga que, sin aportar novedades respecto a lo que habíamos visto antes, sí cuenta con la factura intachable de antaño. De hecho, las escenas de aventura en la selva y las persecuciones en coche y moto suponen una clase magistral de cómo hacer cine, sin necesidad de mover la cámara continuamente o de cambiar de plano cada tres segundos.

En el lado negativo, comentar que el tema extra-terrestre tal vez sea demasiado para Indiana y compañía. Cierto es que en la tercera entrega se habían atrevido con el Santo Grial y la figura de Jesucristo, pero en esta ocasión los seres de otro planeta rechinan un poco en mitad de la trama, especialmente al final de la película. Posiblemente es un problema de guión y de que a estas alturas ya no había demasiada historia que contar sin caer en la repetición... al menos hasta que Spielberg se puso detrás de la cámara.

ABOGADO
La peli es recomendable para los fans de la aventura tradicional (la misma que lleva sobreviviendo y llenando salas de cine desde que éste se inventó) y también para todos aquellos que estén estudiando cine. Steven Spielberg es el mejor maestro posible.

FISCAL
Lo peor de terceras y cuartas entregas es que ya nadie se cree que un personaje necesite de nuevas películas para explotar su historia. Es más que evidente que el negocio empieza a mandar, y por muy bien que se hagan las cosas a estas alturas cada fotograma huele más a dinero y sabe menos a arte.

VEREDICTO
Notable Bajo
(Spielberg consigue que el espectador no salga decepcionado).

viernes, 30 de mayo de 2008

Antes que el Diablo sepa que has muerto

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO (BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD)
Director: Sidney Lumet
Reparto: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney…
EEUU - 2007

ARGUMENTO
Andy y Hank son dos hermanos con problemas económicos. El primero es un ambicioso hombre de negocios, y el segundo un hombre divorciado cuyo sueldo apenas llega para pasar la pensión a su hija y a su ex mujer. Para tratar de salir de esta situación ambos deciden atracar la joyería que regentan sus padres. Un plan perfecto en el que nadie debería resultar herido.

CRÍTICA
Antes que el diablo sepa que has muerto es el larguísimo título de la última película del octogenario director Sydney Lumet (Doce hombres sin piedad). Una historia dura y compleja que refleja las miserias que puede esconder dentro de sí el género humano, especialmente cuando hay dinero de por medio.

Se trata de una película compleja que, al igual la reciente En el punto de mira, juega con el tiempo narrativo de la historia para fragmentarla e ir saltando una y otra vez hacia delante y hacia atrás. El problema de esta técnica es que hay que pensarla y materializarla muy bien para que el recurso no acabe cansando al espectador, y la película de Lumet no lo consigue del todo. Este hecho se hace especialmente evidente durante la primera hora y media de historia, ya que la mejor escena de estos noventa minutos es la segunda de toda la película, estando el resto por debajo en intensidad dramática y redundando en muchas ocasiones sobre lo que ya hemos visto en un principio.

Aún así la película maquilla su imagen durante su parte final. El más que predecible clímax al que son arrastrados sus protagonistas acaba salvando la historia, especialmente por el trabajo interpretativo de un gran Albert Finney. Una última parte dura y violenta, pero que huele a buen cine y deja al espectador noqueado pero también satisfecho.

ABOGADO
Los remordimientos de los dos hermanos y la búsqueda del golpe perfecto recuerda un poco a la del protagonista de Crimen y castigo, un tema repetido una y otra vez en la historia del cine, pero que funciona siempre y cuando tenga buenos personajes en los que apoyarse. Sin ir más lejos, la última película de Woody Allen, El sueño de Casandra, también giraba en torno a esta premisa, solo que de una forma más directa y sencilla, y también por ello algo más efectiva.

FISCAL
La película tenía una historia y unos personajes lo suficientemente sólidos como para haber podido apostar por un discurso más lineal y convencional. Es complicado que una historia tan fragmentada no acabe cayendo en la repetición. Además, se tiene la sensación de que se ha optado por este método para diferenciarse de otros títulos semejantes, no por necesidades realmente lógicas del guión.

VEREDICTO
Bien (Hay suficiente talento delante y detrás de las cámaras como para hacer olvidar al espectador los veinte minutos que le sobran a la película)

miércoles, 28 de mayo de 2008

Casual Day

CASUAL DAY
Director: Max Lemcke
Reparto: Juan Diego, Luis Tosar, Secun de la Rosa…
España - 2007

ARGUMENTO
Los empleados de una oficina de Madrid se trasladan en grupo hasta el campo para vivir un Casual Day: una jornada lejos del lugar de trabajo en la que se hace una puesta en común de los problemas diarios, para así mejorar la relación entre los propios trabajadores y reducir el stress acumulado.

CRÍTICA
Ya va siendo oficial. El 2008 está siendo un año mucho mejor que el anterior para los seguidores del cine español. A pesar de no haber convencido a muchos críticos, títulos como Fuera de carta o Cobardes están levantando, al menos, el interés del público por volver a las salas de cine a ver títulos nacionales. Casual Day continúa en esta línea y ofrece a los espectadores un producto que vuelve a apostar por un aire fresco y en ocasiones cómico, sin renunciar a contar una historia que encierra mucha miseria personal detrás de todos sus personajes.

Casual Day recuerda mucho a Smoking Room. Sin ir más lejos el título en inglés de ambas es una clara metáfora de cómo la lengua anglosajona va ganando terreno en todos y cada uno de nuestros trabajos. Ya no somos jefes ni ayudantes, sino que nos hemos convertido en managers, assistants e incluso en otro tipo de cargos de nombre impronunciable y funciones difusas.

Pero los paralelismos entre una y otra película no quedan ahí. Ambas son un claro reflejo de cómo cada vez huele más a podrido en muchas de las oficinas de este país. Todos ellos lugares en los que la ambición y la tontería de unos pocos crea un ambiente de competencia irrespirable que acaba por sacar hacia fuera la parte más rastrera que guardamos cada uno de nosotros en nuestro interior.

En este sentido, Casual Day no es una película catastrofista, pero sí avisa a todo aquel que la vea de por dónde pueden ir los tiros si algún día olvidamos que detrás de cada trabajador hay siempre una persona, y nunca un número, un rival o, peor aún, un ser inferior.

ABOGADO
Es una película grandes personajes y aún mejores intérpretes. El guión ya es bueno de por sí, pero el producto final engorda positivamente gracias al excelente trabajo de actores como Juan Diego (sublime), Luis Tosar o Alberto San Juan, por destacar unos pocos.

FISCAL
Siguiendo con los paralelismos respecto a Smoking Room, comentar que tal vez su predecesora era más arriesgada y directa. Casual Day es algo más comercial, aunque no traiciona en ningún momento al espectador más exquisito.

VEREDICTO
Notable
(Merece la pena para seguir renovando el crédito por el cine español)