Next

NEXT
Director: Lee Tamahori
Reparto: Nicolas Cage, Julianne Moore, Jessica Biel
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Cris Johnson trabaja como mago en Las Vegas gracias a una capacidad sobrenatural que le permite adivinar todo lo que va a ocurrir en torno a él los próximos dos minutos de cada momento de su vida. Este poder le ayudará en su vida diaria para ganar un dinero extra cometiendo algún que otro delito, e incluso para saber cuál es la mejor manera de conquistar a una mujer. Los problemas vendrán cuando un cuerpo especial de la policía de EEUU contacta con él para interceptar a un grupo de traficantes de armas, que pretende hacer estallar una bomba de gran potencia.

CRÍTICA
Next dura poco más de noventa minutos, y basta la mitad de ese tiempo para olvidarla. No es porque sea una película rematadamente mala, porque entonces tendría el privilegio de ser recordada durante más tiempo, aunque fuese por méritos negativos. Y tampoco es, ni mucho menos, porque la película sea buena o especialmente recomendable. Next es simplemente una historia que ya hemos visto cientos de veces, por eso costará tanto a los espectadores separar su recuerdo del de otros títulos en el futuro.

Cualquiera diría que el argumento daba para más. Pero no. Al final todo parece una estrategia para vender mejor la película, porque al margen de la extraordinaria cualidad del protagonista, la historia acaba transcurriendo por todos y cada uno de los derroteros más típicos y tópicos del género.

Resulta significativo que la mejor escena de la película sea aquella en la que el personaje de Nicolas Cage intenta conquistar a Jessica Biel adivinando todas las posibles respuestas de la chica, en función de si utiliza una u otra estrategia para entablar conversación. La pena es que ésta sea una isla perdida en un océano de acción puramente comercial.

Lo que más preocupa de Next es descubrir lo poco que se parece Nicolas Cage al actor que ganó un Oscar por Leaving Las Vegas, o al menos a ese actor que tomaba el relevo de Bruce Willis en el papel de tipo duro socarrón, que tantos éxitos de taquilla le proporcionó a finales de los noventa. Lo mismo pasa con Julianne Moore, una gran actriz que resulta bastante difícil de creer interpretando el papel de policía. Tal vez, leído el guión, había empezado a olvidar la película, antes incluso de iniciar el rodaje.

ABOGADO
Lo mejor que se puede decir de la película es que va de menos a más. No es que la cosa al final sea para tirar cohetes pero… algo es algo.

FISCAL
Next es un ejemplo de película prefabricada. La fórmula es la de siempre: Se coge uno o dos actores con nombre, se contrata a una actriz imponente para captar aún más audiencia, se le añade un toque fantástico y como guinda unos terroristas que quieren volar por los aires Estados Unidos. Como resultado: una película relativamente entretenida, desprovista de cualquier tipo de sustancia, pero rentable, que es lo que importa.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Next…
Ve a verla si eres muy fan del género y no te apetece pensar. Con palomitas se digiere mejor.

Cuatro minutos

CUATRO MINUTOS (VIER MINUTEN)
Director: Chris Kraus
Reparto: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig...
Alemania – 2006

ARGUMENTO
Una profesora de piano ya mayor y una joven problemática inician una difícil relación en el interior de una prisión femenina. La maestra solo pretende sacar de la reclusa el talento que hay en sus manos, obviando las causas que le han llevado hasta ahí. Por su parte, la joven tiene bastante con sobrevivir en un ambiente tremendamente hostil, en el que varias personas, con más o menos motivos, tratan de hacerle la vida imposible.

CRÍTICA
Cuatro minutos es una muestra más de los beneficios que tiene para el espectador la obligación de los cines de emitir un determinado porcentaje de películas europeas. Después de La vida de los otros, sin duda alguna una de las mejores películas del año, llega ahora Cuatro minutos, otra película alemana que aún no siendo tan brillante como la anterior, también desprende dureza y calidad a partes iguales.

El principal valor de la película es su profunda temática. La historia es un eterno pulso entre una alumna conflictiva que solo piensa en rebelarse ante todo y ante todos, y una maestra que no ve más allá del talento que hay en las manos de la reclusa. Pero no solo eso. La película también hace que el espectador se pregunte hasta qué punto las personas que acaban en la cárcel llegan allí por méritos propios o simplemente porque la vida no les ha dado ninguna otra oportunidad.

También es brillante el paralelismo que hace la película entre el enorme talento que hay en las manos de la delincuente, y las más limitadas capacidades intelectuales con las que cuenta un funcionario de prisiones bonachón. Un hombre que sufre una agresión por parte de la joven, y que encima ha de ver cómo ésta recibe privilegios por su don para la música.

Esta intensidad temática se traduce en una película que transmite toda la tensión que se respira en el interior de la cárcel. Un territorio muy poco apropiado para desarrollar la carrera artística de un músico, y lo que es aún más preocupante, el peor lugar que se pueda imaginar para rehacer la vida de una persona.

ABOGADO
Además de su complejidad argumental, Cuatro minutos tiene en su haber la soberbia interpretación de las actrices que dan vida a las conflictivas protagonistas. Dos mujeres que solo tienen en común su oscuro pasado y un presente descorazonador.

FISCAL
Aún siendo una película más que recomendable, Cuatro minutos podría haber sido aún más contundente. En la historia tienen un peso excesivo los flashbacks que narran el pasado de la profesora de piano. Recuerdos de una relación vivida en la época nazi, cuyo interés para el espectador es notablemente menor en relación con el resto de la historia. Por otra parte, en el tramo final hay algún que otro momento más tópico y predecible de lo esperado.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Cuatro minutos...

Es de las películas que hay que ver.

Odette, una comedia sobre la felicidad

ODETTE, UNA COMEDIA SOBRE LA FELICIDAD (ODETTE TOULEMONDE)
Director: Éric – Emmanuel Schmitt
Reparto: Catherine Frot, Albert Dupontel, Jacques Weber...
Francia / Bélgica – 2006

ARGUMENTO
Odette es una mujer de mediana edad que trabaja como dependienta en un centro comercial. Es viuda y madre de dos hijos. El mayor es un peluquero gay que se lleva a casa a todos sus ligues. La pequeña es una adolescente problemática sin ganas de trabajar y con un novio que se pasa todo el día viendo la televisión. Lo único que salva a Odette de una realidad tan poco atractiva es una imaginación desbordante y las novelas de Baltasar Balsan, un escritor en horas bajas cuyo destino se cruzará con el de la protagonista.

CRÍTICA
Una comedia sobre la felicidad es el engañoso subtítulo que le han puesto a Odette Toulemonde para su estreno en las salas de cine españolas. Engañoso, en primer lugar, porque aún teniendo el aire cómico de las típicas comedias románticas, en absoluto es una película que se pueda considerar graciosa.

Por otra parte, si hay algo que de verdad no consigue Odette es explicar de una forma convincente qué es eso de la felicidad, a no ser que tengamos que creer que consiste en vivir en el mundo imaginario que tan presente está en la vida de la protagonista. Un mundo que parece estar más relacionado con los efectos de las drogas que con la capacidad ensoñadora de las personas, y que resulta bastante absurdo como espectáculo cinematográfico.

Aunque habrá a quién le guste la película por original, resulta complicado pensar que la gran mayoría no la considere, sencillamente, una película bastante estúpida. Ya no solo por ver volar y hacer coreografías musicales a su protagonista, sino porque la historia en sí no tiene ningún sentido ni credibilidad. No hay nada que justifique los milagrosos cambios de actitud de varios personajes a lo largo de la historia, y mucho menos algo que explique como un personaje como Odette puede llegar a tener tanto magnetismo con respecto a aquellos que la rodean.

En definitiva, no hay un solo argumento de peso para animar a la gente a gastarse el dinero por ver una película así, ni siquiera los notables esfuerzos de la actriz Catherine Frot (La última nota) por darle a su personaje un mínimo de dignidad.

ABOGADO
Por engañoso que sea, el subtítulo una comedia sobre la felicidad es el mayor acierto de la película. Muchos pensarán que van a ver un nuevo Amélie (la película que tanto gustó a muchos en su momento y tan poco a otros tantos), y esa confusión no es sino un acierto que, en este caso, tendrían que apuntarse los responsables de marketing de la distribuidora.

FISCAL
Resulta complicado elegir si lo peor de la película son las coreografías musicales, la inverosimilitud de la historia o las apariciones de un extraño personaje que se llama y se comporta igual que Jesucristo. Sin embargo, por ser especialmente reprochables, me quedo con un par de ramalazos machistas que tiene la película. Frases y actitudes de la protagonista que parecen justificar el conformismo de las mujeres ante la infidelidad e incluso los malos tratos de sus parejas. Un remate lamentable a la altura de tanto despropósito.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Odette, una comedia sobre la felicidad...
Ni te lo pienses. No merece la pena en absoluto.

Atasco en la nacional

ATASCO EN LA NACIONAL
Director: Josetxo San Mateo
Reparto: Pablo Carbonell, Anabel Alonso, Ana Mª Polvorosa...
España – 2007

ARGUMENTO
La familia Montoro se dirige desde Getafe a pasar sus vacaciones veraniegas a un apartahotel de Cullera. En su camino se cruzan con un inmenso atasco que les hace perder casi una jornada entera metidos en el coche. Una vez llegan a su destino, en el hotel les comunican que, debido a su retraso, su apartamento ha sido alquilado a otros turistas. Después de negociar con el recepcionista, la familia consigue que les dejen instalarse en un apartamento en reformas. A partir de ahí, sus vacaciones soñadas tendrán muy poco que ver con la realidad a la que tendrán que enfrentarse.

CRÍTICA
Atasco en la nacional es la simpática sátira que propone el director Josetxo San Mateo (Báilame el agua) para arrancar unas cuantas sonrisas este verano. Se trata de un retrato exagerado de la típica familia española en su búsqueda del descanso, la playa y la fiesta noctuna, en el mismo destino que parecen haber elegido varios miles de veraneantes.

Al estilo de los monólogos de humor, la película hace chistes y referencias a todos los tópicos a los que los turistas de playa nos hemos enfrentado alguna vez: deficiencias en el apartamento que habíamos alquilado, vergonzosos espectáculos de rapiña en los bufets libres de los hoteles, madrugones del cabeza de familia para dejar la sombrilla en primera línea de playa para luego volver a acostarse...

Atasco en la nacional hace de esta forma un divertido repaso a la subespecie humana en que nos convertimos cuando vemos el horizonte del mar ante nuestros ojos. Éste es sin duda el principal activo que tiene la película, la segura identificación del público con lo que va a ver en pantalla, pudiendo sentirse más que cercano a uno o varios de los personajes: la madre maruja, los adolescentes con ganas de juerga nocturna, el marido calzonazos que tiene que cargar hasta la playa con sombrilla, nevera portátil y raquetas de tenis...

De todos estos roles, el más divertido es el interpretado por un soberbio Pablo Carbonell, el mayor aliciente de la película, dando vida al padre y marido que no hace sino todo aquello que le dicta su mujer, pero sin la fuerza de voluntad suficiente para que las tentaciones veraniegas y el alcohol no le jueguen más de una mala pasada. Carbonell es, de largo, el que más sonrisas arranca, y a partir de esta película es muy posible que empiece a dejar de ser el antiguo reportero de Caiga Quien Caiga para empezar a ser considerado un gran actor cómico.

En el lado negativo, hay que decir que la película resulta en ocasiones un poco irregular, dependiendo en exceso de la presencia en pantalla y de los gags de Carbonell. A la historia como tal le falta algo de acción, o al menos un lugar hacia el que dirigirse, habiendo hecho más hincapié en la faceta descriptiva que en cualquier otra.

En cualquier caso, ni siquiera un final algo tramposo, que no responde a la acumulación de expectativas planteadas, es suficiente para que la película no sea más que recomendable, especialmente para la fecha de su estreno. El momento del año en el que, para bien o para mal, todos somos la familia Montoro.

ABOGADO
Atasco en la nacional es la perfecta comedia veraniega. Es complicado que el espectador no tenga cientos de divertidos recuerdos como los que se muestran en pantalla. Y Pablo Carbonell borda su papel, pasando a formar parte de la lista de los más divertidos calzonazos que ha dado el cine español.

FISCAL
La película no tiene muchas más pretensiones que hacernos reír y parodiar a la típica familia española de vacaciones en la playa. Por este motivo, no saldría especialmente bien parada si la analizamos al margen de estas funciones.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Atasco en la nacional...

Vete a verla si te quieres reír con tus propias miserias. Cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia.

Annie Hall

ANNIE HALL
Director: Woody Allen
Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts…
EEUU – 1977

ARGUMENTO
Alvy Singer es un conocido cómico neoyorquino con una vida amorosa problemática. Un día conoce a Annie Hall, una mujer divertida con la que entabla una bonita relación. Sin embargo, la difícil personalidad de Alvy, con todos sus prejuicios e inseguridades, acaban por romper la pareja. El protagonista de la película cuenta ésta y otras relaciones importantes de su vida mezcladas con recuerdos de su infancia.

Básicamente, así es como me parece la vida: llena de soledad, miseria, sufrimiento, tristeza… y, sin embargo, se acaba demasiado deprisa.
Alvy Singer

COMENTARIO
Annie Hall es para muchos la mejor obra de Woody Allen. Ganadora de cuatro premios Oscar (película, director, actriz y guión original), la historia retrata de forma muy personal la historia de amor entre la mujer que da nombre a la película y Alvy Singer, un cómico de Nueva York que recuerda mucho a Woody Allen, por mucho que éste se empeñe en negar el parecido con los personajes que interpreta.

Uno de los aspectos más destacados de Annie Hall es su gran originalidad. Lejos de ser una historia de amor al uso, la película está repleta de imaginativos recursos para salirse de la típica estructura narrativa, y contarnos así una historia que tiene tantas partes y tantos saltos en el tiempo como recuerdos hay en la cabeza del narrador.

En la película abundan los guiños que rompen la lógica del cine convencional. El protagonista interactúa en todo momento con el espectador, se dirige a él de la misma forma que habla y pregunta a ciudadanos que encuentra a su paso por la calle para pedirles consejo. Además, se introduce a sí mismo en sus recuerdos para comentar desde dentro los propios flashbacks y entablar conversación con los personajes del pasado (como en la gran escena en la que vuelve a su antigua escuela rodeado de niños).

Toda esta carencia de reglas incluye además una total falta de complejos para interrumpir la acción de la película e introducir temas tan recurrentes en la filmografía del director como el antisemitismo, el equipo de baloncesto New York Knicks, las visitas al psicoanalista, fobias varias y un sinfín de referencias cinéfilas y literarias. Todos ellos temas abordados como sólo sabe hacerlo el director neoyorquino, con un sentido del humor único e inigualable.

Por último, tratándose de una película de Woody Allen no pueden faltar las múltiples frases inolvidables tan características en su prolífica filmografía. Sirvan como ejemplo estas tres brillantes sentencias: “No te metas con la masturbación… es hacer el amor con alguien a quien amo”, “Llevo quince años yendo al psicoanalista… uno más y me iré a Lourdes” o la más pesimista “Yo creo que la vida está dividida en dos categorías: Lo horrible y lo miserable”.

ABOGADO
Hay muchas maneras de contar una historia de amor y de retratar la primera cita entre dos personas, el miedo al compromiso y todo lo demás. Pero solo hay un Woody Allen capaz de contarlo de la manera que lo hace en Annie Hall. Una película irrepetible.

FISCAL
Cuando en una película encontramos tantas referencias culturales y tantas sentencias sobre cuál es el verdadero sentido de la vida, es inevitable pensar que el autor de la película acaba pecando de eso que tanto parece molestarle al protagonista de la historia: la pedantería.

VEREDICTO
¿Por qué Annie Hall es un clásico imprescindible?
Porque es un gran ensayo sobre las relaciones personales, y, además, una de las mejores películas de Woody Allen, lo cuál ya es decir mucho.

La última nota

LA ÚLTIMA NOTA (LA TOURNEUSE DE PAGES)
Director: Denis Dercourt
Reparto: Catherine Frot, Déborah FranÇois, Pascal Greggory…
Francia – 2006

ARGUMENTO
Mélanie es una niña de diez años con gran talento para tocar el piano. En pleno examen para ingresar en el conservatorio, una de las jueces que tiene que evaluarla se distrae para firmar un autógrafo, lo que provoca la desconcentración de la niña y estropea su actuación. Pasados los años, la niña ha crecido, y lejos de olvidar, ha planeado vengarse.

CRÍTICA
La última nota es una película perfecta. Una historia llena de intriga e inquietud realizada a partir de un guión al que no le sobra nada. La película va al grano desde el primer plano y sin dar un solo rodeo. Todo ello para contarnos hasta qué punto puede llegar el rencor de una niña cuando se frustra una ilusión infantil.

El director Denis Dercourt se lleva esta trama de venganza al terreno de la música, utilizando todas las posibilidades que este arte y su puesta en escena le ofrece. Ejemplo de ello es que una figura que muchos obviábamos, como la pasadora de páginas que utilizan los pianistas y otros músicos, se convierte en la pieza principal de la historia, gozando de un terrible poder sobre el propio músico.

Aparte de esta figura, el uso más inteligente que hace de la música el autor de la película es utilizar como banda sonora todas y cada una de las composiciones clásicas que los distintos personajes interpretan en pantalla, ya sea un músico ensayando, una niña haciendo un examen ante varios jueces o una famosa concertista tocando el piano para miles de personas, integrando perfectamente la tensión que se palpa en cada escena con la intensidad de la obra que escuchamos.

No hay mucho más que decir cuando las cosas están tan bien hechas, salvo animar a la gente a ver la película. Para que disfruten de su argumento, de su música y del gran duelo interpretativo que mantienen sus dos actrices protagonistas.

ABOGADO
La última nota es todo un ejemplo de buen cine. Una obra muy del estilo y de la calidad del mítico Alfred Hitchcock. Algo que no es muy fácil de ver hoy en día.

FISCAL
Al salir de la sala había gente que acusaba a la película de ser un poco lenta. Yo no estoy de acuerdo, pero está bien decirlo… por si acaso.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo La última nota…
No hagas caso del resto de la cartelera. Entra a verla, es de lo mejor que se ha visto en 2007.

28 semanas después

28 SEMANAS DESPUÉS (28 WEEKS LATER)
Director: Juan Carlos Fresnadillo
Reparto: Robert Carlyle, Rose Byrne, Catherine McCormack …
Reino Unido – 2007

ARGUMENTO
Han pasado seis meses desde que el virus de la ira asolara Gran Bretaña. Todas las personas contagiadas por el virus han muerto de inanición, motivo por el cuál se considera ganada la batalla contra la enfermedad, y se decide empezar a repoblar la ciudad de Londres. Sin embargo, muy pronto aparecerán indicios que demuestren que el virus no está del todo erradicado.

CRÍTICA
Juan Carlos Fresnadillo, director de Intacto y Esposados (cortometraje de 1996 nominado al Oscar), es el encargado de dirigir esta secuela de la catastrofista 28 días después. Una continuación en el tiempo de los acontecimientos que desolaban Gran Bretaña en aquella película, y que desgraciadamente no aporta demasiado, o al menos lo suficiente como para que la continuación esté justificada por algo más que recaudar dinero en taquilla.

El planteamiento de la película es bueno. Porque pone al día a los espectadores que tenían un poco olvidada la primera parte y a todos aquellos que ni siquiera sabían que existía. En segundo lugar, después de una secuencia de acción que nos presenta al enemigo a batir, la película plantea una prometedora trama que tiene por objetivo repoblar una ciudad de Londres desolada, en la que apenas están autorizados a vivir 15.000 habitantes.

En este sentido, una de las cosas más agradecidas de la película son las numerosas imágenes que nos muestran la ciudad absolutamente despoblada. Un conjunto de espectaculares planos en los que vemos a helicópteros sobrevolando calles y más calles vacías, o a los niños protagonistas dando un solitario paseo en bicicleta por los barrios más conocidos de la ciudad, sin encontrarse con nadie a su paso.

Sin embargo, a pesar de haber apostado por un inicio más prometedor, y de contar con elementos visuales más propios de filmografías más exquisitas, a partir de un determinado momento, que no se hace esperar demasiado, todo ese planteamiento se viene abajo para que la película acabe convirtiéndose en algo muy parecido a una película de zombis.

La repoblación de Londres, una posible variación del virus protagonista e incluso una vieja y jugosa rencilla familiar acaban siendo tramas subordinadas a la más que vista huída desesperada de los protagonistas (y de otras quince mil personas más) con respecto a los afectados con el devastador virus. Unas escenas de cacería humana aderezadas con los consabidos litros de sangre, que solo tienen como elementos diferenciadores un acertado uso de la oscuridad nocturna y una más que impactante banda sonora.

ABOGADO
Es espectacular ver la ciudad de Londres sin un solo habitante, claro que eso ya lo habíamos visto en la primera parte, e incluso en Abre los ojos, de Alejandro Amenábar. ¿Por qué no habrán apostado por desarrollar la historia en otra ciudad diferente? A muchos no les hubiese importado tanto tragarse la misma película si al menos hubiese cambiado el devastado entorno.

FISCAL
El peor sabor que deja la película es que el inicio acaba siendo una prometedora acumulación de buenas expectativas que poco tiene que ver con lo que ocurre después.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo 28 semanas después...

Ve a verla si te gustan las películas de catástrofes, zombis y carnicerías varias. Pretende huir del estereotipo (y en ocasiones lo logra), pero en conjunto acaba recordando demasiado a este tipo de cine.

Shrek Tercero

SHREK TERCERO (SHREK THE THIRD)
Director: Chris Miller, Raman Hui
Reparto: (Voz) Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz, Antonio Banderas…
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Tras la muerte de su suegro Harold, el Rey de Muy Muy Lejano, Shrek se sitúa en el primer puesto en la línea sucesoria al trono. Sin embargo, ni el simpático ogro ni su esposa Fiona están muy por la labor de reinar. Por este motivo, Shrek se embarca en un largo viaje en busca de Artie, un adolescente que todavía está en el instituto, cuyo origen noble podría librar a Shrek del peso de la corona.

CRÍTICA
Shrek Tercero es una muestra más de que Hollywood mira siempre hacia su bolsillo. No hay más que intentar recordar cuántas sagas cinematográficas han dado a luz un nuevo episodio este año 2007. Con Rocky Balboa o la nueva entrega que ya se está preparando de Indiana Jones, las grandes productoras norteamericanas demuestran que, muy por encima de la imagen sagrada que podamos tener de un personaje, está la rentabilidad que éste pueda generar al volver a la gran pantalla, aunque con ello haya que dañar un mito que era perfecto en sus inicios.

Afortunadamente, en este sentido Shrek Tercero no sale mal parada. Porque aún no estando a la altura de las anteriores, no es una mala secuela. Es simplemente una película correcta, entretenida y divertida, que da a los fans del personaje lo justo para que no salgan del cine decepcionados, aunque no mucho más. Lo difícil es saber si siempre se va a menos porque se pierde la espontaneidad inicial, o si es el peso de la industria y el negocio lo que se lleva todo por delante.

Lo bueno que tiene Shrek para que la fórmula siga funcionando es que la nota cómica que siempre aportan los personajes secundarios en los dibujos animados (en este caso el asno y el gato con botas, con un divertidísimo Antonio Banderas como doblador), se completa de nuevo con la larga lista de los personajes de cuentos que todos conocemos, todos ellos ajenos al rol establecido y mucho más divertidos lejos de la lógica interna de sus propias historias.

ABOGADO
Uno de los aspectos más divertidos de la película es la parodia que hace de los adolescentes de hoy en día. Chavales profundamente materialistas, que hablan con acento pijo y que (en palabras del propio Shrek) se automarginan practicando juegos de rol. Esta parodia y todos los tópicos que vuelven a caer en esta entrega amortizan el precio de la entrada.

FISCAL
A partir de la tercera parte de una saga es inevitable pensar que los chistes y recursos utilizados son más fruto de la repetición que del ingenio.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Shrek Tercero...
Ve a verla si te gustaron las anteriores. No te gustará tanto como las otras, ni tan poco como para no ir a ver una cuarta entrega. De momento se sigue pasando un buen rato.