Vicky Cristina Barcelona

VICKY CRISTINA BARCELONA
Director: Woody Allen
Reparto: Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall...
España / EEUU - 2008

ARGUMENTO
Vicky y Cristina son dos amigas estadounidenses que viajan hasta Barcelona para vivir allí durante los meses de verano y empaparse de la cultura catalana. Ambas mujeres son opuestas entre sí, y las diferencias entre ambas se harán evidentes cuando conozcan a Juan Antonio, un pintor español con una vida sentimental más que conflictiva, pero con un indudable talento para la seducción.

CRÍTICA
La última película de Woody Allen (Annie Hall, El sueño de Casandra) tiene un triple mérito para su realizador. En primer lugar, confirma que Allen, a sus setenta y dos años, continúa estrenando una película cada nuevo año. Pero no una película cualquiera, sino productos de calidad, interesantes y que ya firmarían gustosos muchos de esos directores que dicen hacer cine de autor.

En segundo lugar, Vicky Cristina Barcelona es también ejemplo de la asombrosa capacidad de adaptación que tiene Woody Allen para renovar su equipo técnico (en función de las productoras europeas que han financiado sus últimos trabajos), sin que ello reste un mínimo ápice de personalidad a cada uno de sus títulos.

Y por último, el que tal vez sea el aspecto más reseñable en la filmografía de Woody Allen. Su inmenso talento para volver a escribir una y otra vez sobre el tema de las relaciones personales y los triángulos amorosos, y hacerlo sin repetirse y sin dejar de resultar ágil y fresco para el espectador.

En esta ocasión. Allen se ríe de las relaciones liberales y de hasta dónde pueden llegar los límites de la pasión y del “ni contigo ni sin ti”. Para personificar esta historia hay un gran trabajo de actuación por parte de sus protagonistas, especialmente de Javier Bardem y de una sorprendente Penélope Cruz. Todo ello retratado con las ciudades de Barcelona y Oviedo como telón de fondo, ambas fotografiadas con la óptica de un turista que disfruta con el paisaje contemplado, y no de un ciudadano que pasa todos los días por el mismo lugar.

ABOGADO
El sello de Woody Allen está presente en todas y cada una de las palabras del guión de Vicky Cristina Barcelona. Parece poco probable encontrar a un creador cinematográfico tan prolífico, original y talentoso en toda la historia del séptimo arte. Es una pena que los genios se tengan que morir algún día.

FISCAL
Que nadie vaya a ver la película doblada. Se pierden muchos chistes y la esencia de varias escenas realmente divertidas.

VEREDICTO
Notable (Woody Allen vuelve a no fallar a sus fieles y a los que no lo sean tanto).

Che: El argentino

CHE: EL ARGENTINO (THE ARGENTINE)
Director: Steven Soderbergh
Reparto: Benicio del Toro, Santiago Cabrera, Demián Bichir...
España - 2008

ARGUMENTO
En 1956 la revolución cubana liderada por Fidel Castro lucha contra las tropas del dictador Fulgencio Batista en Sierra Maestra. En mitad de ese contexto histórico, el revolucionario argentino Ernesto “Che” Guevara asume las distintas funciones militares que le va encomendando su líder. Con la ayuda del pueblo la lucha de los guerrilleros intentará terminar con el régimen dictatorial.

CRÍTICA
Estamos ante uno de los grandes "ladrillos cinematográficos" del año. Sin ser un mal producto, Che, el argentino es un título difícil de ver, que se hace largo y que tampoco supone la mejor manera de conocer al personaje de forma especialmente objetiva. Da la sensación de que el director del film, Steven Soderbergh, ha rodado la película llevando la típica camiseta con la imagen de Ernesto Guevara, ya que éste aparece retratado sin un solo defecto. Una extrema santidad difícil de creer, teniendo en cuenta cómo se eternizó la revolución en la alta montaña, y cómo suele afectar la guerra en la psicología de las personas.

La película está excesivamente fragmentada, contando la vida del revolucionario a partir de numerosos retales anecdóticos, sin demasiado nexo común entre sí y sin ninguna relación con el curso general de la revolución cubana. Esto hace complicado tener una idea aceptable de todo el contexto histórico, subordinando la estructura de guión a las anécdotas y frases célebres del argentino.

ABOGADO
De no haber sido el Che la persona retratada, y de no haber sido Benicio del Toro el actor encargado de darle vida, estaríamos hablando de una película insoportable que muy pocas personas habrían aguantado hasta el final. Lo que pasa es que el Che es mucho Che, y tenía carisma de sobra para encandilar a los de su generación y a los que estábamos por venir. Y en cuanto a Benicio del Toro, decir que es más que merecido su premio en Cannes. Su actuación es soberbia.

FISCAL
En el lado opuesto, apenas hay más personajes en la película aparte del Che. Figuras míticas de la revolución cubana como Fidel Castro o Camilo Cienfuegos casi no tienen presencia en la historia. Todos son satélites sin personalidad alguna alrededor de Guevara. Por no hablar del resto de revolucionarios. Parece que se han limitado a coger a los hispanohablantes que pasaban en ese momento por Hollywood, para ponerles una barba postiza... y a hacer de figurantes durante dos horas y medias de historia.

VEREDICTO
Aprobado Bajo (Guevara y Del Toro salvan del suspenso a una película que no engancha lo suficiente como para ir a ver la segunda parte que se estrenará próximamente).

Los girasoles ciegos

LOS GIRASOLES CIEGOS
Director: José Luis Cuerda
Reparto: Maribel Verdú, Raúl Arévalo, Javier Cámara...
España - 2008

ARGUMENTO
Tras la Guerra Civil Española, una mujer y su hijo pequeño aparentan vivir una vida normal y a favor de los valores franquistas, mientras el padre de familia (republicano y ex profesor de literatura) vive recluido en casa sin poder salir a la calle por miedo a ser detenido. Mientras, el maestro del niño, un diácono a punto de convertirse en sacerdote, empieza a sentirse atraído por esa madre, sintiendo en su interior un terrible debate moral entre la tentación carnal y los principios de su condición religiosa.

CRÍTICA
Los girasoles ciegos es el último trabajo del guionista Rafael Azcona, y esa es una razón más que suficiente para ir al cine sin pensarlo. Eso sí, que nadie espere reconocer en la película el inconfundible sentido del humor del guionista, porque este es un trabajo bastante dramático, que está inspirado en la exitosa novela homónima de Alberto Méndez.

Fernando Fernán-Gómez escribía al final de Las bicicletas son para el verano que después de la guerra no venía la paz, sino la victoria, y ese es el contexto en el que se sitúa Los girasoles ciegos. Una historia muy dura en la que Maribel Verdú hace de cabeza visible de una familia de republicanos, cuyo padre de familia ni siquiera puede salir a la calle.

El trabajo de todos los actores es extraordinario. Maribel Verdú vuelve a superarse a sí misma dando vida a una mujer sufrida, pero que aún conserva intacto su apetito sexual (si le dieron el Goya hace un año por Siete mesas de billar francés, este año tendrían que darle tres o cuatro por esta interpretación).

Por su parte, Raúl Arévalo vuelve a reivindicarse como uno de los mejores intérpretes de la nueva generación de actores que ya están tomando el relevo del cine español. Un trabajo impecable, de esos que hacen que el espectador se identifique con el “malo” de la historia, y a su vez sienta una profunda repugnancia hacia él. Como estará el nivel interpretativo de la película, para que Javier Cámara, perfecto también, sea el que menos destaque de todos.

ABOGADO
Los girasoles ciegos habla muy bien de términos y conceptos tan complejos como el pecado y la tentación. Aunque puestos a reflexionar, la visión que deja al final acerca de las diferencias existentes entre las leyes religiosas, democráticas y dictatoriales es sobresaliente.

FISCAL
Habrá quién ya esté harto de las historias de posguerra, aún así la película es muy interesante. Eso sí, para todos los que hayan leído la novela, hay que avisar de que la mayoría de críticos han dicho que la adaptación al cine es notablemente más floja que el texto original.

VEREDICTO
Notable (Muy buen cine español).

Wall·E

WALL·E
Director: Andrew Stanton
Reparto: (Voces) Ben Burtt, Elissa Knight, Sigourney Weaver...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
En un futuro lejano, la acumulación de basuras y la contaminación han provocado que no quede ni un solo ser humano en todo el planeta Tierra. En este contexto, Wall·E, una olvidada máquina cuya misión es recoger y almacenar la basura, hace su trabajo día tras día en la más absoluta soledad. Un día llegará a la Tierra otra simpática máquina extraterrestre (Eve), cuyo objetivo será encontrar alguna señal de vida en todo el planeta. Entre ambas máquinas surgirá una bonita amistad.

CRÍTICA
Wall·E es, sin duda, la película del verano… y una de las mejores de todo el año 2008. No es de extrañar que ya esté sonando en las quinielas como favorita para la próxima edición de los premios Oscar. Y es que los merecedores de tanto halago no son otros que la gente de Pixar, la empresa que compró Wall Disney (incapaz de luchar contra su competencia), y que es responsable de otros títulos revolucionarios de la animación como las dos entregas de Toy Story.

Wall·E es, posiblemente, la mejor película de Pixar. Es su producto más adulto y más arriesgado, pero el resultado final no puede ser mejor. Además, sus creadores se han atrevido a homenajear a todo un difícil clásico de la ciencia ficción, como es 2001, Una odisea del espacio. Y es que en Wall·E hay varios aspectos que recuerdan mucho al título de Stanley Kubrick: la música, los robots que se acaban poniendo en contra de los humanos y unos primeros 20 minutos de película en los que apenas vemos a un simpático robot yendo de un lado para otro y sin apenas diálogos de ningún tipo.

Ojo, no solo no hay apenas diálogos al inicio de la película, es que los dos protagonistas de la historia (Wall·E y Eve) apenas saben decir sus nombres y poco más. Y sin embargo, el espectador sale de la sala de cine queriendo a esos personajes y conociéndolos mucho mejor que a los de otras películas repletas de palabras habladas.

Wall·E es, por tanto, una historia de amor del siglo XXI, que además transmite un buen mensaje para los más pequeños (si seguimos cuidando el planeta de esta manera, tendremos que irnos a otro lugar a vivir). Para finalizar, decir que también es muy destacable el diseño artístico de la película. Viendo la historia resulta complicado adivinar cuánta imaginación y cuántas horas de trabajo hay detrás de su producción.

ABOGADO
¿Qué más se puede decir? Se trata de una maravillosa película de corte más adulto que los típicos productos de animación, que, sin embargo, deja a todos los niños clavados a su asiento de principio a fin.

FISCAL
Desgraciadamente, ser un producto de animación le puede restar unos cuantos miles de espectadores. Ellos se lo pierden.

VEREDICTO
Sobresaliente (Inteligente, divertida, entretenida y de extrema calidad).

Una palabra tuya

UNA PALABRA TUYA
Director: Ángeles González-Sinde
Reparto: Malena Alterio, Esperanza Pedreño, Antonio de la Torre...
España - 2008

ARGUMENTO
Rosario y Milagros son amigas y trabajan juntas como barrenderas. Son personas solitarias y casi no tienen a nadie más a su alrededor, por eso se sienten un poco mejor la una junto a la otra. Sin embargo, un día Rosario tiene un encuentro amoroso con otro compañero de trabajo, con el que empieza a mantener una curiosa relación de amor – odio. A partir de ese momento se enfriará la amistad de las dos mujeres, y Rosario dejará ver su lado más egoísta.

CRÍTICA
Una palabra tuya es una de esas películas españolas que están bien, que se ven de forma agradable (sonriendo o echando una lagrimilla de vez en cuando), pero que pecan de su propia nacionalidad, de ser españolas. Es decir, tienen la carga de intensidad y los toques dramáticos tantas veces vistos en nuestra filmografía, que al final se convierten en productos que uno puede disfrutar en una sala de cine, pero sin intención alguna de volver a ver la película en algún futuro cercano o lejano.

Estamos ante una película de personajes y actores. Todos ellos muy bien construidos, sin más alardes ni pretensiones que mostrar al espectador personas de carne y hueso, reconocibles y con los que uno se podría llegar a identificar de un modo u otro. En este sentido, los tres protagonistas hacen un gran trabajo de interpretación, sosteniendo sobre sus espaldas el 95% del peso de la película.

Dicho esto, tampoco éste es un título que vaya a sorprender especialmente a nadie. Digamos que la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Ángeles González-Sinde, ha hecho un producto muy parecido a lo que llevamos viendo en nuestro país durante años y años, pero con algo más calidad que la media.

ABOGADO
Junto al trabajo de los actores, uno de los mejores aspectos de la película es su reflexión sobre el panorama social que vive España hoy día, así como de los sentimientos de soledad y culpabilidad, muy bien retratados a través del personaje de una gran Malena Alterio.

FISCAL
A la película le sobran minutos... y tal vez también algún que otro flash back (son previsibles y no acaban de informar de nada de lo que no nos hayamos percatado antes).

VEREDICTO
Bien (Sin más).

El caballero oscuro

EL CABALLERO OSCURO (THE DARK KNIGHT - BATMAN BEGINS 2 -)
Director: Christopher Nolan
Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Gary Oldman...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Batman colabora activamente con el jefe de la policía y el Fiscal del Distrito de Gotham City en su lucha contra el crimen organizado. Dicha unión está dando buenos resultados, sin embargo, para evitar su derrota definitiva, los principales capos de la ciudad deciden unirse a un hombre siniestro conocido como Joker. Se trata de un ser despiadado cuyo principal objetivo es acabar con la vida del famoso superhéroe Batman.

CRÍTICA
El caballero oscuro es más que una película basada en el mundo del cómic. Durante la primera mitad del film podría no haber habido un superhéroe como vehículo conductor de la narración, ya que la historia tiene potencial suficiente (y sobre todo un villano de vértigo) como para funcionar por sí sola como una buena película de acción.

En general se trata de un producto muy bien hecho, con una buena fotografía y un buen trabajo de interpretación por parte de los actores que conforman el reparto. ¿Cuál es el problema entonces? Tal vez su excesiva duración, especialmente porque la película se va traicionando poco a poco a sí misma, y resultando más fantástica e inverosímil conforme avanza el metraje.

Quizás se debió apostar por el personaje del Joker como protagonista absoluto, porque es éste desde el lado de las fuerzas del mal el que más engancha al espectador. Sin embargo, la segunda mitad de la historia sigue caminos menos justificados que, si bien pueden dejar contentos a aquellos que iban a ver un capítulo más de la saga, también dejan un sabor agridulce a todos los que entramos a verla pensando que era algo más que eso... y que sería así hasta el fundido final.

ABOGADO
El trabajo del recientemente fallecido Heath Ledger es sobresaliente. Consigue que su personaje resulte mucho más atractivo y carismático que los del resto de actores en conjunto. Joker es el auténtico superhéroe de la película y no Batman, que resulta muy soso a su lado.

FISCAL
La segunda mitad de película no hace honor a lo visto durante los noventa minutos iniciales. Si al principio se apostaba por un thriller más generalista, la última parte responde más a los estereotipos del cómic, un género mucho más minoritario.

VEREDICTO
Notable Bajo (Muy buen cine de palomitas).

Mamma mia!

MAMMA MIA!
Director: Phyllida Lloyd
Reparto: Amanda Seyfried, Meryl Streep, Pierce Brosnan...
EEUU / Reino Unido / Alemania - 2008

ARGUMENTO
Sophie está a punto de contraer matrimonio con su novio de toda la vida. Para que el día de la boda sea perfecto, ha decidido invitar a su padre. El problema es que desconoce la identidad de éste, por eso, después de cotillear un diario antiguo de su madre, invita a los tres hombres que se acostaron con ella nueve meses antes de su nacimiento. Las cosas se complicarán cuando los tres hombres acepten acudir al enlace.

CRÍTICA
Mamma Mía! es el musical del verano, pero más por la carga promocional de la que ha venido acompañado que por calidad del producto. Por resumir un poco, se trata de una historia bastante cursi que sirve de excusa para que actores y bailarines vayan interpretando sin descanso todas las canciones de ABBA medianamente conocidas. El problema es que, de todo ese repertorio, reconocibles para el gran público puede haber tres o cuatro temas, por lo que el resto de la película se acaba haciendo un poco inaguantable.

Quizás lo mejor de la historia es la interpretación de Meryl Streep, que demuestra seguir en plena forma a su edad, dando una lección de versatilidad y falta de complejos cuando su carrera anterior no le exigía demostrar nada más ante las cámaras. También están muy bien las actrices de mediana edad que acompañan a Streep en casi todas sus secuencias, ya que son las responsables de los agradecidos toques cómicos que hay entre canción y canción.

En definitiva, se trata de una película que parecen haber disfrutado más haciéndola los propios actores (bastante más ellas que ellos, la verdad) que el público que vaya a verla.

ABOGADO
Es una película absolutamente veraniega, repleta de paisajes espectaculares y gente remojándose en el agua continuamente. Han escogido muy buena época del año para estrenarla.

FISCAL
El problema de este tipo de películas es que hay tres estaciones más aparte del verano. En primavera, otoño e invierno ya no estamos tan relajados y, sobre todo, somos un poco más exigentes.

VEREDICTO
Aprobado bajo (Solo para oídos tolerantes con las canciones de ABBA).