martes, 27 de enero de 2009

Revolutionary Road

REVOLUTIONARY ROAD
Director: Sam Mendes
Reparto: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Kathy Bates …
EEUU - 2008

ARGUMENTO
En los años 50, Frank y April son una joven pareja a la que, de pronto, se les ha venido la vida encima. Tienen dos hijos, una vida como la del resto de sus vecinos y nada de ese espíritu joven que compartían al conocerse. De la noche a la mañana deciden cambiar de rumbo y planear un viaje a París para poder vivir la vida con la que antes soñaban. El problema es tendrán que luchar contra los prejuicios de sus amigos, compañeros... y los suyos propios.

CRÍTICA
Como ya hizo anteriormente con American Beauty, el realizador Sam Mendes vuelve a arremeter con su nueva película contra el sueño americano y el “American Way of Life”. En esta ocasión la crítica tiene una mayor intensidad dramática, pero también carece de esa acidez que tan buen resultado le dio en su opera prima.

Siguiendo con las comparaciones, si en American Beauty era el conjunto familiar el que era diseccionado al detalle, en esta ocasión el análisis se centra solo en el matrimonio protagonista, cuyos miembros aparecen en pantalla (ya sea juntos o por separado) en prácticamente toda la película. En este sentido, aunque algunos han aprovechado para promocionar la cinta como la nueva película de los protagonistas de Titanic (los inmensos Leonardo DiCaprio y, sobre todo, Kate Winslet), la verdad es que el argumento y la estructura de Revolutionary Road responden más al espíritu del cine independiente que al de los grandes estudios de Hollywood.

En la película el tema es mucho más importante que la sinopsis, que se resume en las esperanzas y desilusiones de una pareja en crisis. Porque ese argumento está subordinado al mensaje que se quiere transmitir. No hay apenas acción y sí muchos viajes interiores de sus protagonistas, en dirección a sus sueños y también en dirección hacia los mismos caminos por los que transitan día tras día el noventa por ciento de los ciudadanos del mundo.

En resumen, Revolutionary Road es una película necesaria. Quizás más por poder disfrutar de sus interpretaciones (y de ese espíritu rebelde que no debemos perder nunca), que de una historia especialmente bien contada... pero necesaria al fin y al cabo, y nada intrascendente.

ABOGADO
Michael Shannon está nominado al Oscar por un papel muy corto, pero extraordinariamente elocuente. Da vida a un hombre que, presuntamente, no está en sus facultades mentales pero que tiene más razón en su interior que todos los que le rodean. Es suya la mejor frase de la película, que viene a decir algo así: “Los que quieren jugar a las casitas se buscan un trabajo. Los que quieren jugar a las casitas bonitas tienen que buscar un trabajo que no les gusta. Y a los que ponemos en duda todo ese sistema nos dan permisos de cuatro horas para salir del psiquiátrico”. Esa frase, y el magnífico plano final son dos detalles brillantes dentro de una historia con muy buenas intenciones, pero que no consigue mantener esa genialidad de principio a fin.

FISCAL
Habrá quién encuentre a la historia un poco carente de argumento. Es cine para pensar (en la vida de los personajes y en la de uno mismo), no para comer palomitas.

VEREDICTO
Notable Bajo (Película para mirarse al espejo y ver si somos capaces de reconocernos).

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jueves, 22 de enero de 2009

La clase

LA CLASE (ENTRE LES MURS)
Director: Laurent Cantet
Reparto: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela…
Francia - 2008

ARGUMENTO
François da clase de lenguaje en un instituto situado en las afueras de París. Allí batalla todos los días con adolescentes problemáticos que tienen una escala de valores y unas prioridades en la vida muy lejanas a la rutina del centro. A lo largo del año se irán enfrentando en controvertidas batallas verbales sobre la lengua, las diferencias sociales y todo tipo de temas que vayan surgiendo.

CRÍTICA
La clase, ganadora en el festival de Cannes del año pasado, no tiene la misma contundencia y maestría que la del certamen anterior (4 meses, 3 semanas, 2 días), pero desde luego sí que resulta una película realmente interesante. Gracias a las cámaras el espectador es testigo de varias clases que marcan el paso del año en un centro de enseñanza secundaria. Es así como vemos a los alumnos y no al profesor manejar a su antojo la situación, siempre regidos por unos códigos imprevisibles capaces de transformar cada clase en un auténtico polvorín.

La película contiene numerosos debates sobre la situación actual del mundo educativo. ¿Qué armas tiene un profesor para hacer valer su autoridad en clase? ¿Es solo culpa de los chavales y de su falta de interés el bajísimo nivel educativo que hay en tantos países? La historia plantea de forma sutil todas estas preguntas y algunas de las posibles soluciones a los problemas que surgen en las aulas día tras día. No se pretende sentar cátedra, pero sí es evidente el profundo conocimiento de la situación que tiene el autor del libro en el que está basada de la película.

Viendo el cartel, la película parece un nuevo Mentes peligrosas, pero no tiene nada que ver. La clase es una historia que se centra en el detalle, con un estilo muy cercano al documental. Hay escenas de más de quince minutos sin más argumento que la discusión entre profesor y alumnos. Lo bueno es que ninguna de esas secuencias se hacen pesadas porque todo fluye con naturalidad, sobre todo gracias al trabajo interpretativo de los chavales, impresionantes todos, por su trabajo y por su capacidad para poner los pelos de punta tanto al profesor como al espectador.

ABOGADO
La clase cuenta varias historias casi sin darnos cuenta. Se agradecen, y mucho, las películas con una estructura diferente a lo habitual que no renuncian al entretenimiento. El casting de chavales es el 50% del film, pero hay mucho atractivo más allá de ellos.

FISCAL
Recomiendan a los actores adultos no trabajar nunca con niños o animales porque roban todo el protagonismo. Los niños de La clase están un poco crecidos, pero responden a esa afirmación. Por eso las escenas protagonizadas por los profesores, aún tratando temas muy interesantes, carecen del gancho de las otras.

VEREDICTO
Notable
(Con mucho valor artístico y divulgativo).

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lunes, 12 de enero de 2009

Mi nombre es Harvey Milk

MI NOMBRE ES HARVEY MILK (MILK)
Director: Gus Van Sant
Reparto: Sean Penn, James Franco, Josh Brolin...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Harvey Bernard Milk fue el primer hombre abiertamente gay en ser elegido para un cargo público en Estados Unidos. Gracias a él y a su lucha en favor de los derechos de los homosexuales, la ciudad de San Francisco se convirtió en la capital mundial de la tolerancia y en el epicentro de las reivindicaciones llevadas a cabo por la comunidad gay.

CRÍTICA
El director Gus Van Sant vuelve a recurrir a personajes y hechos históricos como argumento para sus películas. Lo hizo anteriormente con Last Days, en los que retrataba los últimos días del malogrado Kurt Cobain, y también con Elefant, cuyo argumento estaba inspirado en los terribles asesinatos que tuvieron lugar en un instituto de Estados Unidos. En esta ocasión el personaje escogido es Harvey Milk, un hombre de extraordinaria importancia en la historia de la comunidad gay, que merecía un biopic de estas características para dar a conocer su historia al público de todo el mundo.

Se trata de una película realmente interesante cuyo mérito principal recae en la personalidad de su personaje protagonista, un hombre que abrió el camino para que muchos gays lo tuviesen más fácil a la hora confesar al mundo su orientación sexual. La película dura dos horas largas pero no se hace pesada en ningún momento. Aunque daba incluso para más metraje, se ha hecho un perfecto ejercicio de síntesis de su biografía sin que, aparentemente, hayan quedado cosas importantes en el tintero. Todo ello decorado con el look típico de títulos con un contexto setentero.

En cuanto al protagonista del film, Sean Penn, decir que se merece un Oscar por cada una de sus interpretaciones. Dependerá de los miembros de la Academia norteamericana si este año le dan su segunda estatuilla. Sea o no sea así dará igual, porque hay muy pocos actores como él, y no necesita ningún premio para que el público lo sepa. Para esta ocasión, Penn está muy bien secundado por James Franco y Josh Brolin, quién parece estar viviendo una segunda juventud con la prolífica trayectoria que está teniendo en los dos últimos años.

ABOGADO
Hay muchísimo cariño en el retrato de Harvey Milk. Queda saber si era tan bueno como aparece en pantalla, o si es cierto eso de que los biógrafos acaban cogiéndole demasiado cariño a los personajes, y por tanto perdiendo algo de objetividad.

FISCAL
Hay algo de sueño americano y otros derroteros típicos de los biopics basados en políticos y/o artistas de éxito. La estructura del guión es algo convencional, pero no molesta.

VEREDICTO
Notable
(Una película muy interesante. A la altura del personaje).

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sábado, 10 de enero de 2009

Bolt

BOLT
Director: Byron Howard, Chris Williams
Reparto: (Voces) John Travolta, Miley Cyrus, Susie Essman...
EEUU – 2008

ARGUMENTO
Bolt es la estrella de una exitosa serie de televisión en la que da vida a un perro con súper poderes. El problema es que Bolt no sabe que todo lo que le rodea delante de las cámaras es ficción, por eso, el día que consigue escaparse de los estudios de Hollywood descubrirá lo diferente que es su vida y, sobre todo, lo difícil que es sobrevivir en el mundo real sin su súper ladrido o su mirada de fuego.

CRÍTICA
La influencia de Pixar en la factoria Walt Disney es cada día más beneficiosa para los amantes de la animación, ya sean grandes o pequeños. Bolt está mucho más cerca de la saga Toy Story que de La sirenita o Dumbo, por nombrar algunos clásicos de dibujos animados. La película es entretenida, entrañable, divertida y con un guión lo suficientemente trabajado como para que niños y grandes lleguen a los créditos finales sin bostezar una sola vez.

El mayor activo de la película es su excelente protagonista: Bolt. El perro que todo el mundo querría tener en su casa, y al que han buscado un detonante de historia realmente original y divertido (y que solo se podría llevar a cabo en películas de animación). Además hay guiños para hacer sonreír a los amantes de los animales, ya sea a través de Bolt o de los siempre divertidos secundarios que acompañan al héroe en todas estas películas.

Lo malo, por comparación, es que la película no llega a la genialidad de Wall·e, la mejor película de animación del año, y una de las mejores de todos los tiempos. Bolt es perfecta para ver en familia y también es un poco más blanca. Está muy bien porque enseña a los niños qué es lo que hay detrás de las cámaras cuando se hace una película, pero tampoco pretende ir más allá de los típicos mensajes familiares que suelen transmitir las películas de Walt Disney.

ABOGADO
Por destacar una escena de toda la película, muy divertido el momento en que Bolt aprende a comportarse como un perro doméstico para dar pena y obtener comida.

FISCAL
Después de ver Chocolat la gente quería comer chocolate. Lo malo de Bolt es que muchas familias saldrán del cine con ganas de comprarse un perro, y de este tipo de caprichos están llenas las carreteras en épocas vacacionales. Un poco de cerebro, por favor.

VEREDICTO
Notable
(Muy recomendable para niños de 3 a 99 años).


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viernes, 9 de enero de 2009

Buscando un beso a medianoche

BUSCANDO UN BESO A MEDIANOCHE (IN SEARCH OF A MIDNIGHT KISS)
Director: Alex Holdridge
Reparto: Scoot McNairy, Sara Simmonds, Brian McGuire...
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Es 31 de diciembre, faltan pocas horas para la medianoche y Wilson no quiere volver a acabar el año igual de solo que en otras ocasiones. Un amigo le convence para que contacte con otras personas a través de Internet y así conoce a Vivian. Ambos se citan por la tarde para vivir juntos los últimos instantes del año. Unos momentos en los que habrá sonrisas y lágrimas y que no olvidarán durante el resto de su vida.

CRÍTICA
A simple vista, Buscando un beso a medianoche parece un producto exclusivo para “gafapastas” e intelectuales elitistas… pero no es el caso. Detrás del blanco y negro, de una banda sonora simplona (por no decir otra cosa) y de un reducido pero bien aprovechado presupuesto, hay una película un poco más plural de lo que cabía esperar. Un título amable, con algunos clichés (propios del género romántico y también del cine independiente) y con un sentido del humor más que agradecido.

La película está muy bien rodada. Las numerosas escenas en exteriores recuerdan un poco a la nueva ola francesa, mientras que la fotografía en blanco y negro y el tono de los diálogos guardan bastantes semejanzas con filmografías más contemporáneas como la de Kevin Smith (salen solos los parecidos con Clerks).

También son muy claros los paralelismos con Antes del amanecer, el título que Ethan Hawke y Julie Delpy protagonizaran en 1995. Sin ir más lejos, ambas películas tienen en común a la misma productora, Anne Walker-McBay. Pero no solo eso, Buscando un beso a medianoche es otra variante más del “chico conoce chica y se enamora de ella después de compartir una noche juntos”. Eso sí, a favor de la película hay que decir que tanta repetición no está reñida con la calidad ni con una cierta originalidad.

ABOGADO
La película tiene mucho mérito. Más de la mitad de la historia se desarrolla con solo dos actores en pantalla, y lejos de aburrir, entretiene. Buen trabajo de guión, dirección e interpretación.

FISCAL
En la película hay mucha conversación sobre todo en general, y a la vez sobre nada en particular. Esto quiere decir que nadie se va a perder ningún detalle imprescindible si sale al cuarto de baño a mitad de la película.

VEREDICTO
Bien
(Para huir de la oferta comercial / navideña y sentirse bien con la alternativa).

TRAILER