Te quiero, tío

I LOVE YOU, MAN
Director: John Hamburg
Reparto: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
Peter Klaven está a punto de casarse con la mujer de sus sueños. Su vida y su futuro parecen perfectos, sin embargo, hay algo que le hace ser diferente al resto de personas de su mismo sexo: no tiene amigos masculinos. Por este motivo decide lanzarse a conocer a un hombre para compartir una amistad y proponerle que sea el padrino en su inminente enlace matrimonial.

CRÍTICA
Te quiero, tío es una buena muestra de lo que es la nueva comedia norteamericana. Un nuevo cine heredero de las sitcoms televisivas, que parece querer apartarse de sagas adolescentes mucho más facilonas y escatológicas como American Pie o lo que fue en su día Porky´s. Lo bueno es que en el mundo del cine debe haber de todo, por eso hay sitio para todo tipo de comedias. Un cine cuyo principal objetivo, no debemos olvidarlo, es el de hacer reír a los espectadores, algo que durante los últimos diez años se conseguido de forma mucho más efectiva en la pequeña pantalla que en las salas de cine.

Quizás por eso esta nueva comedia norteamericana está protagonizada por dos viejos conocidos para los fans de la sitcom made in USA. El primero de ellos, Paul Rudd fue un rostro habitual a lo largo de la última temporada de la gran comedia televisiva Friends. Por su parte, Jason Segel es uno de los cinco protagonistas de Cómo conocí a vuestra madre, sin duda alguna, la mejor de todas las sitcoms que han tratado de rellenar el hueco que dejó Friends desde su desaparición definitiva hace ya más de cinco años.

Dicho todo esto, ¿qué ofrece Te quiero, tío al espectador que se acerque a las salas de cine? Bueno… lo justo, que no es poco, ni mucho. Es decir, no se insulta la inteligencia del espectador en ningún momento, hay una buena premisa cómica (depositada en ese futuro esposo que es incapaz de encontrar amigos de su mismo sexo) y el metraje de la cinta tiene gags suficientes (que no continuados) como para que el espectador llegue al final de la cinta sin mirar apenas el reloj.

Eso en el lado positivo. En el negativo hay que decir que la cinta no se acerca, ni de lejos, a grandes comedias contemporáneas como Los padres de ella o Algo pasa con Mary. Al contrario, es de las que se olvidan rápido porque no tienen ninguno de esos momentos excepcionalmente divertidos, ni una historia en condiciones que acompañe de verdad a la tara de su personaje protagonista.

ABOGADO
Es cine para pasar el rato, sonreír y, desgraciadamente, olvidar al cabo de varias semanas. En cualquier caso, a corto plazo la inversión de la entrada es más o menos acertada.

FISCAL
La película renuncia a ser algo más que una comedia simpática durante su segunda mitad. Sigue habiendo chistes pero el interés del espectador va cayendo en picado conforme se acerca el final, que no puede ser más intrascendente.

VEREDICTO
Bien Bajo (y más bajo aún según van pasando los días desde su visionado).

TRÁILER

Los hombres que no amaban a las mujeres

MAN SOM HATAR KVINNOR (MILLENNIUM I)
Director: Niels Arden Oplev
Reparto: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube…
Suecia - 2009

ARGUMENTO
Un controvertido periodista es contratado por un poderoso anciano cuya sobrina desapareció cuarenta años atrás en extrañas circunstacias. Por otro lado, una extraja joven se gana la vida como hacker, mientras lidia día tras día con un tutor que controla las cuentas de su economía. Los caminos del periodista y la joven mujer se cruzarán para intentar encontrar entre ambos la solución al misterioso caso de la sobrina desaparecida.

CRÍTICA
Resulta curioso que el cine sueco, que apenas tiene repercusión en nuestro país, estrene en apenas un mes dos títulos de esos que no se olvidan fácilmente. Era difícil de olvidar esa moderna revisión del cine de vampiros llamada Déjame entrar, y también lo será Los hombres que no amaban a las mujeres, la esperada adaptación del primer volumen de Millennium, la saga creada por el escritor Stieg Larsson.

Los que hayan leído la novela se preguntarán si en esta ocasión se vuelve a confirmar aquello de que toda adaptación cinematográfica (salvo contadas excepciones) siempre es peor que el texto literario original. Bueno, eso habrá que preguntárselo a aquellos que hayan tenido la oportunidad de comparar. Los que asistimos vírgenes al visionado de Los hombres que no amaban a las mujeres no tenemos esa opción, pero sí la de disfrutar de un thriller con mayúsculas. Una de esas películas que hacen grande a su género y a la filmografía de la que proceden (sobre todo si tenemos en cuenta la abultada taquilla que pueden acumular para esa industria las tres entregas de la saga).

Los hombres que no amaban a las mujeres es entretenida de principio a fin. La historia se fragmenta en dos partes durante la primera mitad de película y ambos argumentos, cada uno con sus respectivos personajes, luchan por conseguir el protagonismo absoluto del film. Lo bueno es que ninguno destaca sobre el otro porque ambos tienen misterio y una gran fuerza narrativa.

Eso sí, en lo único en lo que una de las partes supera a la otra es en la personalidad de sus protagonistas. En este sentido, y sintiéndolo mucho por el periodista, hay que quitarse el sombrero con el trabajo de la andrógina actriz Noomi Rapace, espectacular y contundente. Todo un descubrimiento.

ABOGADO
Si hubiesen adaptado la novela en EEUU a buen seguro que la película habría perdido gran parte de la fuerza visual que tienen muchas de las imágenes de Los hombres que no amaban a las mujeres. La película tiene una gran capacidad de impacto en el espectador. Hay mucha violencia en la historia sin necesidad de inundar la pantalla de sangre. Por último, el uso y la reconstrucción que se hace de varias partes de la historia a través de las fotografías es para recordar durante muchísimo tiempo.

FISCAL
Viendo la película surgen dos dudas. ¿No tenía más fuerza la historia cuando Lisbeth y Mikael trabajaban por separado? En segundo lugar, ¿es necesario que todas las películas sobre asesinos en serie tengan que tener un patrón más o menos facilón para guiar los pasos del criminal? Como estamos hablando de un material adaptado la libertad del guionista es limitada, pero aún así ahí quedan esas preguntas.

VEREDICTO
Notable (El mejor thriller del año... hasta la fecha).

TRÁILER

Déjame entrar

LåT DEN RÄTTE KOMMA IN (LET THE RIGHT ONE IN)
Director: Tomas Alfredson
Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar…
Suecia - 2008

ARGUMENTO
Oskar es un niño tímido con problemas de adaptación en el colegio. Varios compañeros le acosan y su vida no es nada fácil. Un día conoce a una extraña vecina recién llegada a su barrio. Se trata de una niña que solo sale a la calle por la noche y cuyo comportamiento resulta perturbador. Entre los dos niños surgirá una bonita amistad que irá mucho más allá del amor entre dos chicos de su edad.

CRÍTICA
Inclasificable e incalificable. Así es Déjame entrar, una especie de cuento nórdico que utiliza el mito de los vampiros como excusa narrativa para llevar a cabo una historia tan interesante como extraña y perturbadora. La cuestión es: al escuchar que se trata de una película de vampiros, ¿qué debería hacer un fan de este género? ¿Y aquellos que detestan este tipo de historias? Para ambos casos la respuesta es igual de arriesgada.

El guionista de la película parece haber querido mostrar el mito de los vampiros desde una perspectiva radicalmente ortodoxa. Hay un respeto absoluto a prácticamente todos los mandamientos que se incluyen en la definición más pura del término vampiro, y sobre todo una clara intencionalidad de separarla de todos aquellos artificios y amaneramientos que le ha ido sumando a lo largo de los años el cine norteamericano para llenar de adolescentes las salas de cine.

En Déjame entrar los sustos no son previsibles y la estructura de guión lo es menos aún. No es Halloween ni Viernes 13, y los personajes no van desapareciendo poco a poco al grito “si nos separamos moriremos todos”. No, en esta ocasión apenas bastan una docena de personajes para llevar a cabo toda la película. Todo es más intimista, más frío y más triste (como los paisajes suecos en los que tiene lugar la historia), los vampiros atacan sin que nadie lo espere, incluso antes de que muchos se hayan enterado de que están viendo una película de vampiros.

Mención aparte merecen los dos personajes protagonistas. Los dos niños están muy bien en sus respectivos trabajos, y sus extraños e impertubables rostros inquietan tanto o más que el propio argumento. Eso sí, puestos a destacar, casi transmite más la historia de acoso infantil que sufre el niño en su colegio que la propia temática vampiresca. Ambos (vampiros y acoso en las aulas) son temas muy manidos en la historia del cine y la literatura, pero a muchos siempre nos dará bastante más miedo lo malnacidos que pueden llegar a ser los niños entre sí que las fechorías de cualquier otro ser, por extraño que sea éste y por mucha sangre que necesite para alimentarse.

ABOGADO
Esta es la típica película que para bien o para mal dejará huella en el espectador. Es diferente y ahí reside su mérito y parte de su éxito. Ojo con los que vayan a ver una obra maestra porque no es fácil que salgan convencidos de haberla visto (es demasiado compleja como para saber incluso si uno ha disfrutado o no con su largo visionado). Dependerá de la sensibilidad de cada uno.

FISCAL
Durante la primera parte de la historia el tema de los vampiros es tratado muy sutilmente, por eso sorprende ver de pronto a esa niña atacando a una persona por la calle. El problema es que la historia va perdiendo esa sobriedad y acaba retratando formas de actuar de los vampiros que resultan más reconocibles y que pueden echar de la película a más de uno.

VEREDICTO
Bien Alto (Hay que verla para opinar. No habrá dos juicios ni dos críticas iguales sobre esta película).

TRÁILER

Un buen hombre

UN BUEN HOMBRE
Director: Juan Martínez Moreno
Reparto: Tristán Ulloa, Emilio Gutiérrez Caba, Natalie Poza…
España - 2009

ARGUMENTO
Vicente es un profesor de la facultad de Derecho que aspira a convertirse en catedrático. Para ello cuenta con el apoyo de Fernando, otro docente con mayor experiencia. Sin embargo, el camino de Vicente hacia ese puesto sufrirá un fuerte revés, ya que éste será testigo de un terrible crimen cometido por Fernando. A partir de ese momento, el joven profesor tendrá que decidir entre delatar a su mentor u ocultar el crimen para así seguir optando a la preciada cátedra.

CRÍTICA
Hay muy pocas cosas que reprochar al segundo largometraje del realizador español Juan Martínez Moreno (Dos tipos duros). Es cierto que la historia no es ningún dechado de originalidad, pero funciona y mantiene al espectador interesado en su desenlace de principio a fin... e incluso más allá de los créditos finales, ya que los sucesos que tienen lugar y el comportamiento del protagonista dan lugar al debate.

Para algunos la película resultará deficiente y la acusarán de simplona o de quedarse a medio camino entre el género thriller y el cine español de siempre, pero la verdad es que el título es como mínimo igual de recomendable que muchas de las películas norteamericanas que llegan cada semana a nuestra cartelera. En Un buen hombre no veremos ni a Al Pacino ni a Tom Cruise, pero si hemos ido a ver a estos en películas con guiones similares también deberíamos hacerlo con este producto nacional más que aceptable.

ABOGADO
Impresionante trabajo interpretativo de Tristán Ulloa (que resulta bastante más convincente como actor que como director) y de Emilio Gutiérrez Caba. Los dos hacen de sus personajes dos hombres perfectamente creíbles y en ellos recae gran parte del mérito total de la película. Si no estuviesen tan lejanos los Goya del año próximo ya sonarían entre los favoritos para hacerse con algún premio.

FISCAL
Hasta cierto momento el comportamiento del personaje protagonista, con sus miedos y estupefacciones, se parece un poco al que podríamos tener cualquiera de los espectadores. Esa parte de la historia tiene más fuerza porque muchos se podrán ver reflejados, pero todo cambia a mitad de película. La historia no pierde interés, pero el personaje sí que pierde un poco de empatía, lo que le lleva a parecerse a otros tantos que ya hemos visto antes.

VEREDICTO
Notable Bajo (Buena historia para volver a pagar por ver cine español).

TRÁILER

La sombra del poder

STATE OF PLAY
Director: Kevin Macdonald
Reparto: Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams…
EEUU - 2009

ARGUMENTO
La ayudante de un prometedor congresista de Estados Unidos muere en el Metro en misteriosas circunstancias. Un veterano periodista empieza a investigar el accidente y encuentra varios puntos en común con otro crimen que ha tenido lugar en la misma fecha. Cuando empieza a tirar del hilo descubre indicios que muestran la posible vinculación en estos hechos de una empresa cuya actividad se desarrolla en el ámbito de la Defensa.

CRÍTICA
La sombra del poder funciona como película de acción, de intriga y de palomitas, pero se queda algo coja si se quiere ver algo más que eso. Estamos ante la típica historia hollywoodiense, con una de esas estructuras de hierro que funcionan como un reloj, pero que, quizás, no logra quedarse en el recuerdo del espectador por más tiempo del necesario al no tener ningún toque exclusivo que la diferencie de otras similares.

Aún así, La sombra del poder está varios puntos por encima del ochenta por ciento de las películas que se estrenan a lo largo del año. No es cine para competir en festivales pero sí para arrasar en taquilla de forma más o menos merecida. Hay una historia consistente, una realización moderna (con infinidad de planos desde múltiples puntos de vista para que el espectador sienta en todo momento la sombra de los espías sobre los protagonistas) y, sobre todo, un pedazo de actor como protagonista absoluto.

Dejando a un lado sus valores artísticos, La sombra del poder sí puede contar en un futuro con un valor añadido: ser (quién sabe) una de las últimas películas que utilizaron la concepción más clásica de la profesión periodística como eje de la historia. Y es que lo que vemos en la película parece más un homenaje a un estilo del pasado que un reflejo de la situación actual de esta profesión. En estos días en los que prima la inmediatez, y en los que las webs de los periódicos revientan cualquier exclusiva al soporte papel, casi parecen anacrónicas ese tipo de escenas que aparecen en la película en las que se ordena parar una imprenta para introducir una noticia de última hora.

Por eso la película adquiere un cierto tono de homenaje hacia una profesión que casi llegó a ser un subgénero cinematográfico, y hacia una forma de trabajar que el cine ha transformado en tópica y por ello reconocible para el público en general, aunque el día a día de los periodistas no sea, ni mucho menos, tan intenso. Ese mirada romántica se hace evidente sobre todo con los créditos finales (un homenaje en toda regla a la prensa escrita), y también con ese aire de superioridad que tiene el personaje de Russell Crowe al hablar de otras formas de periodismo digital, llegando a sentenciar que “hay ciertas noticias que se escriben para ser publicadas en papel, no para ser leídas en un blog”.

ABOGADO
Russell Crowe es un pedazo de actor. Tiene la parte camaleónica de los coleccionistas de Oscars (muy fundamentada en su facilidad para perder y, sobre todo, ganar peso), el lado rudo y físico de Marlon Brando y una facilidad sorprendente para cumplir y dejar su huella en cualquier tipo de película, por muy comercial e impersonal que ésta sea.

FISCAL
En contraposición al papel de Crowe, lo que sí deja un poco que desear es el personaje interpretado por Ben Affleck. Es difícil saber si es una mala elección de casting o si estamos hablando de un personaje relativamente plano, pero el caso es que no acaba de funcionar. Edward Norton también sonó para interpretar este papel y seguramente lo habría hecho mejor.

VEREDICTO
Notable bajo (Merece la pena. Lo único, a ver cuántos se acuerdan de la película después de una semana. La parte final tampoco ayuda demasiado).

TRÁILER

El diablo sobre ruedas

EL DIABLO SOBRE RUEDAS (DUEL)
Director: Steven Spielberg
Reparto: Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Eddie Firestone...
EEUU - 1971

ARGUMENTO
Un hombre conduce su coche desde su casa hasta una ciudad más o menos lejana. Circula por carreteras tranquilas y todo sucede según lo habitual hasta que se encuentra en su camino con un gran camión. Le adelanta una vez, pero el conductor del gran vehículo parece tomarse el adelantamiento como algo personal y empieza a conducir de manera muy agresiva, hasta llegar a poner en peligro la vida del protagonista.

CRÍTICA
Hay personas que se convierten en directores de cine y otras que han nacido para ser cineastas. Este último es el caso de Steven Spielberg, un hombre que no necesita ningún tipo de presentación y cuya filmografía es, posiblemente, la más conocida y de las que más dinero ha dado a la industria de Hollywood a lo largo de su historia.

Toda carrera tiene un comienzo y El diablo sobre ruedas es la película que mejor retrata los inicios de Spielberg, mostrando todo el talento narrativo que ya tenía en su interior con apenas 25 años. Después de dirigir varias piezas cortas y de convertirse en realizador de uno de los capítulos de la serie de misterio Galería Nocturna, Spielberg fue escogido para dirigir este telefilme que pasó de ser una simple película para televisión a convertirse en un título de exhibición en salas con notable éxito en varios festivales cinematográficos de medio planeta.

La historia de la película no puede ser más sencilla: el conductor de un coche empieza a ser embestido una y otra vez por un gran camión cuyo conductor parece querer acabar con su vida. Spielberg supo sacar de esa premisa y de un reducidísimo presupuesto mucho más jugo del que cualquier otro habría sabido obtener.

La tensión está perfectamente llevada de principio a fin y es un gran acierto el que no lleguemos a ver nunca la cara del conductor del camión, ya que así el vehículo se convierte en un gran monstruo que representa la misma esencia de cualquier otro que hayamos visto antes. Es más, al dejar para la imaginación del espectador tanto la imagen de ese chófer como los motivos que le conducen a actuar así, la película consigue tener una tensión añadida tremendamente efectiva.

En cuanto a los recursos para llevar a cabo una película en la que apenas vemos más que una persecución en coche de ochenta minutos, decir que son ilimitados. Hay todo tipo de planos llenos de imaginación, desde ese inicial en el que vemos salir al coche de su garage con la cámara situada justo sobre el parachoques delantero, hasta cada uno de los planos que muestran la carrera de ambos coches por las desiertas carreteras por las que circulan. No es de extrañar viendo la película que el propio Spielberg reconozca que él mismo la visiona de vez en cuando para inspirarse en ese descaro y esa falta de complejos juvenil con los que llevó a cabo la filmación de El diablo sobre ruedas.

Pero no solo hay maestría en los planos de carretera. También es imprescindible la secuencia que se desarrolla en el interior de un bar en el que se detiene el protagonista para intentar deshacerse del gran camión. Es allí donde se da cuenta de que su enemigo no ha continuado su camino y de que, aparentemente, el conductor se encuentra comiendo algo entre el resto de clientes. El intercambio de miradas entre el personaje principal y los lugareños del bar es para impartir un curso entero en cualquier escuela de cine.

ABOGADO
Es una película que hay que ver. Da igual que vaya a cumplir cuarenta años dentro de poco porque no se nota. Con ella Spielberg demuestra que no hacen falta grandes presupuestos para hacer una obra maestra. De hecho, fue así como se ganó la confianza de los grandes estudios para llevar a cabo, años después, las grandes obras que todos recordamos. Son ochenta minutos de adrenalina pura y dura. Una joya imprescindible.

FISCAL
Por poner pegas, los monólogos interiores del protagonista se hacen un poco pesados para el espectador. Quizás es el único detalle en el que se aprecia un cierto envejecimiento de la película, pero vamos, que ya quisieran muchas seguir así de bien después de tantos años.

VEREDICTO
¿Por qué El diablo sobre ruedas es una película imprescindible?

Porque es la historia más sencilla del mundo, pero contada desde el prisma de uno de los cineastas más importantes de la historia del cine.

TRAILER

Próximamente: Avatar

Después de flirtear con la ficción televisiva y el género documental, James Cameron vuelve a estrenar una película doce años después de su gran éxito (de taquilla y premios) Titanic. Son muchos los que discuten la calidad de algunos de los productos de este realizador, pero es evidente que su nombre es uno de los más importantes en la historia de la ciencia – ficción contemporánea, y así lo avalan la legión de seguidores que tuvieron en su día las dos primeras partes de Terminator, la secuela de Alien y la muy entretenida Mentiras Arriesgadas.

En cuanto a Avatar, decir que aparantemente no contará nada que no hayamos visto antes (un ejército de humanos lucha contra alienígenas en un lugar remoto del Universo), pero quizás sí lo haga con un nivel tecnológico al que no estamos tan acostumbrados para dar vida a los seres procedentes de otro planeta. Así es como han vendido la película, veremos si luego ésta responde o no a las expectativas y si el tiempo de espera al retorno de Cameron mereció la pena. En verano se estrenará en EEUU. Se espera su estreno en España para el próximo 18 de Diciembre de 2009.

Próximamente: Up

La empresa Pixar ha convertido en adulto al género de animación. En los últimos doce meses se estrenaron la magistral Wall·e y la más que simpática Bolt, ambas más que recomendables para un público menor y mayor de diez años (que más quisieran el 80% de las películas de adultos que se estrenan al año tener la calidad de las anteriores).

Para el próximo verano se espera otra película con un alto contenido de originalidad: Up. Se trata de una historia algo surrealista en la que un viejo cascarrabias de 78 años decide enganchar miles de globos a su casa para salir volando de su ciudad y poner rumbo a América del Sur. Tiene buena pinta, ¿no?. Estreno en España: 14 de agosto de 2009.

The visitor

THE VISITOR
Director: Gabriele Muccino
Reparto: Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira...
EEUU - 2007

ARGUMENTO
Walter Vale es un profesor universitario que apenas tiene trabajo. En sus ratos libres intenta aprender sin éxito a tocar el piano mientras crece su soledad y su frustración. Todo cambiará cuando tenga que acudir a una conferencia en Nueva York. Al llegar a su segunda residencia descubrirá que hay una pareja de inmigrantes viviendo allí sin su permiso. Lo que podría ser la causa de una denuncia a la policía se convertirá en una bonita relación de amistad y de solidaridad.

CRÍTICA
Buena película. The visitor es una de esas historias sencillas que conquistan al espectador desde el primer momento. No es tanto el argumento de la misma como la calidad humana y la credibilidad de sus personajes protagonistas, apenas cuatro para sostener la película de principio a fin sin echar de menos a ningún otro.

Richard Jenkins está espectacular dando vida a ese profesor de facultad, gris como él solo y sin apenas trabajo ni hobbies más que un continuo deseo insatisfecho de aprender a tocar el piano para así dar salida a su ritmo interior, siempre cohibido por su insípida existencia y una etiqueta de hombre aburrido con la que parece que le bautizaron nada más nacer.

The visitor es una película de personajes, pero también es una historia de solidaridad y de denuncia. Nos da a conocer una ciudad de Nueva York menos típica que aquella a la que nos tienen acostumbrados, pero mucho más auténtica. Hay un precioso paseo en barco alrededor de Manhattan y de la estatua de la libertad, aunque lo que más llega al espectador es la atmósfera de los músicos callejeros en Central Park. Las escenas de música de percusión al aire libre son deliciosas y tienen un toque documental que sitúa al espectador aún más cerca de los personajes y de su nobleza.

Sin embargo, The visitor también nos habla de esa otra ciudad de Nueva York, de aquella que nació después del 11 de septiembre. De la ciudad del miedo, de la hipocresía (con esa cárcel que no parece una prisión) y sobre todo de la ciudad sin piedad hacia aquellos que buscan vivir una vida mejor lejos de su país de origen. Esa doble faceta, la romántica y la que responde a la realidad, es la que hace grande a la película. Serán pocos los que salgan decepcionados del cine, y menos aún los que se sientan indiferentes hacia lo que vemos en pantalla.

ABOGADO
La relación de amistad que surge entre el profesor protagonista y ese músico de origen africano (inmenso también el actor Haaz Sleiman) desprende humanidad en todos los planos que ambos comparten. El arco de ese hombre gris que acabará tocando a solas en los andenes del metro de Nueva York resulta tan entrañable como creíble.

FISCAL
Quizás no sea de esas películas que permanecen en la memoria tanto tiempo como realmente merecen.

VEREDICTO
Notable (Película real como la vida misma. Para disfrutar y para conocer la otra cara de Nueva York).

TRAILER

Los abrazos rotos

LOS ABRAZOS ROTOS
Director: Pedro Almodóvar
Reparto: Penélope Cruz, Lluís Homar, José Luis Gómez…
España - 2009

ARGUMENTO
Un director de cine ciego empieza a recordar el rodaje de su última película. Aquella en la que conoció al que sería el amor de su vida, y en la que tuvo que pelear hasta el último plano contra los celos de Ernesto Martel, productor de la cinta y pareja en la vida real de la actriz protagonista.

CRÍTICA
Cada nueva película de Pedro Almodóvar es un acontecimiento mediático en este país, y aunque muchos discutan los trabajos del realizador manchego, es indudable que su personalísima trayectoria cinematográfica y la repercusión mundial de sus trabajos está al alcance de muy pocos directores. Los abrazos rotos tiene de todo: retazos de lo mejor de su filmografía y también momentos más flojos y alejados de la frescura que le convirtió en uno de los grandes años atrás.

El guión de la primera hora y media de película es muy bueno. La historia está fragmentada en segmentos de tiempo con la duración exacta para contar lo que se pretende sin abusar con el metraje. Hay agilidad tanto en el intercambio de tiempos como en la información aportada por sus distintos personajes.

El problema de la película llega después, cuando Almodóvar decide dejar de fragmentar la narración. Es entonces cuando ésta pierde frescura, y más cuando el realizador retira de la historia a dos de los tres protagonistas del triángulo amoroso que sostiene el grueso de la película. Por cierto, José Luis Gómez, Lluís Homar y Penélope Cruz están perfectos en sus papeles... ¿alguien conoce algún intérprete que trabaje mal a las órdenes de Almodóvar?.

Por este motivo, la parte final de la historia se queda bastante huérfana de personajes y mucho más floja de ritmo. Los flashbacks previos son sustituidos por largos monólogos de Blanca Portillo, cuyo personaje tiene que cargar con el peso de cerrar sin ayudas, y casi sin réplicas, los distintos cabos sueltos que había dejado la historia hasta ese momento.

ABOGADO
El toque del Almodóvar más divertido está presente en Los abrazos rotos. Son pequeñas dosis, pero funcionan como nunca. El director se homenajea a sí mismo con una especie de remake interno de Mujeres al borde de un ataque de nervios, en el que la divertidísima Carmen Machi da vida a una especie de Carmen Maura contemporánea. También hay que destacar, y mucho, el gran sentido del humor y la originalidad que hay en el personaje de Lola Dueñas, una lectora de labios extremadamente profesional.

Sirva el cortometraje La concejala antropófaga (que se puede ver más abajo) como ejemplo del sentido del humor de Almodóvar y, sobre todo, del inmenso trabajo de Carmen Machi.

FISCAL
La última media hora hacer perder muchos puntos al conjunto de la historia, ya que se pierden la frescura narrativa y la tensión que desprendía la historia de amor a tres bandas. A pesar de ello, Almodóvar consigue acabar en alto la película gracias a una escena tan divertida como tramposa, ya que no guarda apenas relación con ese triángulo amoroso que quedó finiquitado casi veinte minutos antes.

VEREDICTO
Bien (Tiene argumentos suficientes para justificar el precio de la entrada de cine).

LA CONCEJALA ANTROPÓFAGA
Cortometraje escrito y dirigido por Pedro Almodóvar durante el rodaje de Los abrazos Rotos.