jueves, 29 de noviembre de 2007

La habitación de Fermat

LA HABITACIÓN DE FERMAT
Directores: Luis Piedrahita y Enrique Sopeña
Reparto: Lluís Homar, Santi Millán, Federico Luppi...
España – 2007

ARGUMENTO
Cuatro matemáticos reciben una extraña invitación para reunirse en un lugar alejado de la civilización, y discutir allí sobre el mayor enigma matemático jamás planteado. Cuando tiene lugar el encuentro, Fermat, el presunto anfitrión, recibe una llamada que le obliga a ausentarse. Tras su marcha, los cuatro invitados quedan encerrados en una habitación que empieza a menguar poco a poco.

CRÍTICA
La habitación de Fermat es el título con el que debutan como realizadores Luis Piedrahita (uno de los mejores monologuistas españoles) y Rodrigo Sopeña. Es, por tanto, una opera prima y lo parece... en el sentido positivo. Es decir, se agradece la apuesta por el entretenimiento, con un estilo ágil y directo, y sin más pretensiones que hacer pasar un buen rato a los espectadores.

Para ello, la película tiene un toque interactivo que atrapa la atención del público y le hace ver la película de una forma más participativa, con los pequeños juegos de lógica que se van planteando de forma periódica. Lo complicado es intentar buscar una solución a esos pasatiempos en tiempo real, mientras la trama evoluciona, pero el recurso funciona y la película se hace aún más corta de lo que ya es.

También es cierto que los debutantes Piedrahita y Sopeña lo han tenido un poco más fácil al poder contar con el plantel de actores que protagoniza la película, especialmente con el muy de moda Lluís Homar (principal aliciente de la televisiva Gominolas), que destaca sobre el resto. Un lujo interpretativo al alcance de muy pocos, que los directores se han ganado al haber apostado por la sencillez y el carácter lúdico del séptimo arte.

ABOGADO
La película recuerda a las primeras partes de títulos como Saw o Cube. Ambas, películas con sus seguidores y sus detractores, pero con un gran mérito incuestionable: no se hacen especialmente largas a pesar de estar rodadas en su mayor parte en pequeños habitáculos. La habitación de Fermat merece también ese reconocimiento.

FISCAL
No es cine especialmente brillante o profundo, simplemente entretenimiento puro y duro. Por eso se hace más digerible que el producto medio español, y tal vez también por eso se olvidará antes que otras.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo La habitación de Fermat...
¿Por qué no ir a verla? Entretenida, se ve muy fácil, se hace corta... y encima es española.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

Leones por corderos

LEONES POR CORDEROS (LIONS FOR LAMBS)
Director: Robert Redford
Reparto: Mery Streep, Tom Cruise, Robert Redford...
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Tres historias tienen lugar al mismo tiempo en varios lugares del mundo. En el senado de Estados Unidos, un senador intenta convencer a una periodista sobre la necesidad de un nuevo ataque sobre Afganistán. En una universidad, un catedrático anima a un alumno aventajado para que utilice su espíritu reivindicativo en la lucha contra la política militar americana. Por último, dos soldados de EEUU caen de su avión en pleno ataque sobre fuerzas enemigas y tienen que esperar un rescate que nunca acaba de llegar.

CRÍTICA
La última película de Robert Redford es un relato dividido que muestra tres puntos de vista diferentes en torno a la guerra de Afganistán y la política exterior de EEUU. La película es digna de alabar por el mensaje que traslada al espectador, animándole a protestar ante el escaso poder que tienen los ciudadanos cuando sus mandatarios se empeñan en prolongar indefinidamente conflictos, en los que cada día pierden la vida soldados de todos los frentes, sin que nadie conozca el verdadero motivo de tanta guerra.

El personaje de Robert Redford actúa como conciencia de la historia, y de su boca salen la mayoría de las muchas sentencias con las que Leones por corderos pretende sentar cátedra. De todas ellas, la más profunda es la referente al carpe diem y la llegada de la etapa adulta a la vida de los jóvenes. En palabras de ese personaje "uno se hace mayor antes incluso de saberlo, y cuando te das cuenta ya has tomado varias decisiones importantes que hacen que ya sea demasiado tarde para volver atrás".

Dicho esto, el principal problema de Leones por corderos, aparte de ser un producto especialmente dedicado a los norteamericanos, es que los mensajes de sus historias son mejores que la película en sí. La media hora que abarca cada uno de los relatos bien podría haberse resumido en poco más de quince minutos, con lo cuál resulta sencillo calcular el tiempo de buenas intenciones que le sobra a la película.

ABOGADO
Basta con echar un vistazo al reparto de la película para saber qué es lo más destacado.

FISCAL
La película no acaba de avanzar. Cada vez que vuelven a escena cada una de las historias entrelazadas da la sensación de que nada ha cambiado con respecto a lo que hemos visto antes. El guión da demasiadas vueltas sobre asuntos que no tienen tanto recorrido.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo Leones por corderos...
No pasa nada si no entras a verla. Hay muchas cosas interesantes ahora mismo en cartelera.

domingo, 11 de noviembre de 2007

El sueño de Casandra

EL SUEÑO DE CASANDRA (CASSANDRA´S DREAM)
Director: Woody Allen
Reparto: Colin Farrell, Ewan McGregor, Tom Wilkinson...
EEUU / Reino Unido – 2007

ARGUMENTO
Ian y Terry son dos hermanos que pasan por apuros económicos. El primero quiere hacerse pasar por una persona de alto poder adquisitivo para poder conquistar a una hermosa actriz. Por su parte, Terry ha perdido mucho dinero jugando a las cartas, y tiene a los prestamistas reclamando su deuda. Los dos hermanos deciden pedir dinero a su tío Howard, un hombre de negocios que acepta ayudarles, pero que a cambio pide a sus sobrinos llevar a cabo un asunto que va mucho más allá de lo que los hermanos habrían podido imaginar.

CRÍTICA
Si uno lee las críticas que han acompañado al estreno de El sueño de Casandra, poco menos que espera ver un nuevo Caótica Ana (por poner algún ejemplo de cine de autor francamente decepcionante y comentado en este blog). Se ha acusado a la película de excesiva lentitud, de no ir más allá de temas tratados una y otra vez en el cine, y de no ser sino una muestra del principio de la decadencia de Woody Allen (Annie Hall). La cuestión es, si esta es una película que ejemplifica ese crepúsculo, ¿qué se podría decir de las obras de tantísimos directores a lo largo de cada año cinematográfico?

Tal vez la mejor réplica que se puede dar ante tanta crítica gratuita es que, si esta es una mala película de Woody Allen, lo “peor” del director neoyorkino está por encima de lo “bueno” o lo “mejor" del resto, porque a buen seguro que más del ochenta por ciento de realizadores contemporáneos habrían aceptado gustosos el firmar una película como El sueño de Casandra.

Es cierto que la historia no es especialmente original, pero también lo es que Allen sabe cómo caminar por esos lugares comunes sin caer en la redundancia. La película es la historia de gente normal que se mezcla en el mundo del crimen de forma no premeditada, y el director retrata los acontecimientos con su habitual estilo frío y distante, sin ningún tipo de alardes cinematográficos, con total confianza en la fuerza de su guión y en el talento de los grandes actores que nunca dudan en rebajar su caché para trabajar con él.

Este tipo de películas ejemplifican que el cine es, sobre todo, una buena historia y unas buenas interpretaciones. En El sueño de Casandra se han juntado Colin Farell e Ewan McGregor (gran pareja interpretativa, con especial mención al primero de ellos), y al otro lado de las cámaras y de la página en blanco un guionista que ha sido nominado al Oscar en más de diez ocasiones en esa categoría. Por algo será.

ABOGADO
Lo mejor de la película es la tensión que transmite durante sus dos primeros actos. El espectador se identifica de lleno con esos hermanos inexpertos a los que no les queda más opción que cometer un crimen. El proceso no puede ser más directo ni funcionar mejor.

FISCAL
La historia merecía un final menos precipitado. La película lleva un ritmo firme y constante hasta sus últimos diez minutos, en los que todo se resuelve de forma fortuita. Final facilón que no está a la altura del resto.

VEREDICTO
Si pasas cerca de un cine donde están poniendo El sueño de Casandra...
Todas las películas de Woody Allen son recomendables. Esta no es una excepción.