Próximamente: Inglorious Bastards (21/08/2009 - EEUU)

Ya queda menos para el estreno del nuevo trabajo de Quentin Tarantino. Se trata de una historia que tiene lugar en plena II Guerra Mundial. Un tema muy distinto al de sus anteriores películas, pero que le pondrá en bandeja cientos de excusas para fotografiar como solo él sabe los cientos de litros de sangre que perderán los personajes de la película. Brad Pitt encabeza el reparto.

Slumdog Millionaire

SLUMDOG MILLIONAIRE
Director: Danny Boyle, Loveleen Tandan
Reparto: Dev Patel, Anil Kapoor, Freida Pint...
Reino Unido - 2008

ARGUMENTO
Jamal Malik es un adolescente que no ha tenido suerte en la vida. Creció en las zonas más marginales de Bombay luchando día tras día por sobrevivir y por volver a encontrarse con el amor de su vida. Un día el destino le da una segunda oportunidad y le permite concursar en el concurso más famoso de la televisión.

CRÍTICA
Los meses de enero y febrero son los mejores para ir al cine. Da igual que el año anterior haya sido bueno o malo, porque Hollywood siempre tiene varios títulos en la recámara a los que llenar de nominaciones y así mostrar al mundo que se hacen algo más que adaptaciones de comics, remakes y películas puramente comerciales.

Slumdog Millionaire ha sido la última en llegar de las cinco nominadas a mejor película del 2008, e independientemente de lo que uno crea o deje de creer sobre estos premios hay que reconocer que la película merecía ese reconocimiento de la Academia. La historia recuerda por su temática a otro gran título contemporáneo: Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles, en la que el contexto elegido eran las fabelas brasileñas donde miles de niños hambrientos dan cada año sus primeros pasos en el mundo de la delincuencia.

Slumdog Millionaire opta por los suburbios de Bombay como lugar para contar su historia de ambientes marginales y niños al borde del precipicio. Sin embargo, al contrario de lo que ocurría en la película de Meirelles, esta vez la crudeza no acaba de estallar ante los ojos del espectador. Aunque hay tráfico de drogas y asesinos a sueldo, Slumdog Millionaire es más una película de pícaros, personajes muy recurrentes en la literatura española que siempre despiertan más empatía que unos asesinos de 7 u 8 años.

Aparte de este retrato efectivo que arranca tantas sonrisas como suspiros entre el público, el otro gran activo de la película es su deliciosa premisa argumental: la participación exitosa de un pobre chaval en el conocido concurso ¿Quién quiere ser millionario?. Una excusa narrativa divertida y lúdica que otorga a la historia un valor original añadido, y que está perfectamente integrada en la película, tanto a nivel de guión como en el estilo visual de la misma. Sin ir más lejos, la banda sonora está repleta de melodías procedentes de ese concurso, todo un icono de la cultura televisiva de los últimos diez años.

ABOGADO
Slumdog Millionaire no retrata la India como lo haría cualquier extranjero. Al contrario, la película tiene un co-director hindú, y su estética recuerda más a la de un título oriental que a otros trabajos del realizador (Danny Boyle). Es un perfecto trabajo de inmersión en la cinematografía de ese país (la más prolífica de todo el planeta), concebido para disfrutar incluso durante los créditos finales, con homenaje incluido a las escenas de baile tan presentes en las películas rodadas en aquel lugar.

FISCAL
Puede que sea un detalle intrascendente y/o un ramalazo de egocentrismo europeo, pero para el público occidental será difícil de asumir que la pregunta final del concurso sea tan facilona.

VEREDICTO
Notable Alto (Original, de calidad y muy entretenida).

TRAILER

El curioso caso de Benjamin Button

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON)
Director: David Fincher
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton …
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Benjamin Button es un bebé nacido en extrañas circunstancias. Tiene rostro de anciano y todos los achaques típicos de cualquier persona moribunda. Sin embargo, en lugar de morir empieza a crecer y a hacerse cada vez más fuerte, más joven y más atractivo...

CRÍTICA
El curioso caso de Benjamin Button es una película que hace afición. Puede que algunos fans de David Fincher (Zodiac) no piensen lo mismo y que prefieran otros trabajos anteriores del realizador, pero no cabe duda de que estamos ante una película con sobrado potencial para dejar muy satisfechos a todo tipo de públicos.

La película está basada en un original relato del escritor F. Scott Fitzgerald. La premisa está explotada con muchísimo gusto. Es genial ver crecer a ese niño / abuelo en una residencia de ancianos, ya que ese contexto hace aún más profunda la reflexión sobre el paso del tiempo y, en general, sobre los conceptos de vejez y juventud (que nunca fueron tan poco antagónicos como en esta película).

La película es muy pretenciosa, en el mejor sentido de la palabra. Porque no se queda en esa exploración de la dimensión temporal. Al contrario, toca todo tipo de temas y géneros. La película habla, sobre todo, de amor, pero también sobre maternidad y paternidad, sobre el sentimiento de culpa, sobre la soledad... Y lo hace desde el drama, desde la comedia, desde el biopic y hasta desde un prisma bélico. Todo en su justa medida, sin abusar.

Este derroche polifacético representa el concepto de cine hollywoodiense con mayúsculas. Es entretenimiento para toda la familia... y de muchísima calidad en todos sus frentes (técnicos y artísticos). Lo tiene todo para triunfar, tanto en la gala de los Oscar como en las taquillas de todo el planeta. Sus dos protagonistas resultan atractivos incluso cuando el maquillaje les echa años encima, y por si fuera poco también son grandes intérpretes. Ninguno de ellos llegará a ser nunca Sean Penn o Meryl Streeep, pero tampoco les hace falta. Son actores de sobradas garantías y si resultan menos creíbles en algún registro su envidiable fotogenia se encarga de hacer el resto.

ABOGADO
Si uno compara esta película con cualquiera de las premiadas en la última gala de los premios Goya, entenderá perfectamente el por qué de la permanente crisis del cine español. No es que el cine español produzca basura, es que la gran mayoría de los títulos españoles de los últimos dos años parecen una basura si los comparamos con la última película de David Fincher.

FISCAL
El curioso caso de Benjamin Button no es una película redonda. Bien por su excesivo metraje (165 minutos) o por falta de momentos especialmente reseñables en las etapas más anodinas de la vida del protagonista, la historia se hace un poco larga en su parte intermedia. Y por cierto, la estructura narrativa a través de un clon de la abuela moribunda del Titanic que empieza a recordar su vida y romance con el protagonista masculino está un poco vista, ¿no?

VEREDICTO
Notable Alto (Una de las mejores películas del año. Estamos ante un nuevo Forrest Gump. Veremos si la Academia de Hollywood le concede tantos galardones como a la cinta de Robert Zemeckis).

TRAILER

La duda

LA DUDA (DOUBT)
Director: John Patrick Shanley
Reparto: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams…
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Un carismático sacerdote es acusado de haber mantenido contactos sexuales con uno de sus alumnos en un colegio del Bronx. No hay pruebas, no hay denuncia... Tan solo la duda de una de las profesoras del centro y el convencimiento absoluto de esa culpabilidad por parte de la monja superior, la persona encargada de velar por el buen funcionamiento de la escuela.

CRÍTICA
¿Es posible ver a Meryl Streep y a Philip Seymour Hoffman protagonizando juntos una película que no consiga funcionar? La respuesta es un rotundo NO. La duda es una película teatral, que apenas pretender ir más allá del excelente duelo interpretativo que mantienen sus dos actores protagonistas, y que aún así funciona. Y lo hace porque hoy en día es difícil ver en pantalla a dos intérpretes tan absolutamente extraordinarios. Parece imposible creer que Meryl Streep sea la misma actriz que vimos este verano saltando y bailando en Mamma Mia!. Y lo de Seymour Hoffman, en fin, es de otra galaxia.

Meryl Streep reinventa un personaje bastante visto en la historia del cine, como es la monja severa y amargada a la que odian todos los niños de la escuela. Y lo hace suyo hasta que el espectador acaba por olvidarse de los tópicos y clichés que ha visto antes en otras películas. Es cierto que parte de esa riqueza tiene su génesis en la obra teatral, pero aún así es innegable el mérito de la actriz para transmitir tantos matices usando solo sus rasgos faciales.

Es muy destacable la crítica que hace la película sobre el machismo que reina dentro de la sociedad eclesiástica (por cierto, ahora que la Iglesia busca nuevas vías para modernizar su discurso, ¿cuándo piensa asimilar dentro de su propia organización algo tan absolutamente imprescindible como es la igualdad entre hombres y mujeres?).

Además de esa estructura tan absolutamente arcaica, la sociedad de la época también está muy bien retratada a través de la vida diaria en ese colegio católico. Un centro en el que la limpieza y longitud de las uñas importa más que muchos otros valores. Por cierto, como siempre da gusto ver la frescura con la que actúan todos y cada uno de los niños de la película. Ya sea haciendo personajes protagonistas, o secundarios como en esta ocasión, es impresionante el nivel interpretativo de los chavales en las películas norteamericanas, y más si se les compara con los de otras filmografías... por ejemplo, la nuestra.

En el lado negativo, La duda tiene unas cuantas pegas. La primera de ellas, su excesiva fidelidad al texto y formato original. En segundo lugar, la historia sobre unos posibles abusos de un cura hacia uno de sus alumnos tampoco describe ni cuenta nada que no haya visto antes el espectador. Y por último, puede que muchos echen de menos un desenlace con mayúsculas y no el mar de incógnitas que vienen a la mente con la llegada de los créditos finales. Habrá quién piense que no es suficiente con poder disfrutar de las impresionantes interpretaciones de sus protagonistas.

ABOGADO
La película contiene varias misas realmente interesantes incluso para los no creyentes. No hay cansinos sermones cristianos y sí discursos de esos que llenarían las iglesias todos los domingos. Es excelente la metáfora entre el daño que pueden hacer los comentarios de cualquier cotilla y las plumas al viento de un cojín acuchillado. De las que se quedan para siempre en la mente del espectador.

FISCAL
La duda no acaba de dar el paso del teatro al cine. Todos los hechos están contados a través de los diálogos y no hay ningún intento por aprovechar la narrativa cinematográfica para explicar esa parte de la historia que genera la maliciosa duda que da título a la película.

VEREDICTO
Bien (Para uso y disfrute de unos colosales Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman).

TRAILER

Bienvenidos al norte

BIENVENIDOS AL NORTE (BIENVENUE CHEZ LES CH´TIS)
Director: Dany Boon
Reparto: Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix...
Francia- 2008

ARGUMENTO
Phillippe trabaja para el servicio de correos francés. Su principal aspiración en la vida es lograr un traslado a algún pueblo de la costa azul para poder disfrutar junto a su familia de un clima agradable durante todo el año. Para conseguirlo intentará hacerse pasar por minusválido, pero la jugada no le saldrá bien y será sancionado por sus superiores con la asignación de un nuevo destino: una pequeña localidad del norte de Francia a la que nadie quiere ir.

CRÍTICA
Es el fenómeno cinematográfico en Francia. Nada más y nada menos que la película más taquillera en la historia del cine francés y la segunda más vista en las salas del país vecino, a muy pocos espectadores del record que aún ostenta Titanic, de James Cameron. Por si fuera poco, y no hubiese dado ya suficientes beneficios, el actor Will Smith ha comprado los derechos para rodar la historia en EEUU (la cuál, seguramente, será muchísimo peor que la obra original pero dará muchos más beneficios en la taquilla de Norteamérica).

Con estos precedentes tal vez se esperaba un poco más de Bienvenidos al norte, una película muy simpática y divertida, pero que no termina de ser especialmente notable como producto cinematográfico. Es decir, que nadie vaya a ver una nueva Full Monty, Pequeña Miss Sunshine o Juno porque saldrá decepcionado. La película francesa funciona bien pero no acaba de ser redonda (va de más a menos en todos los sentidos) y se olvida bastante antes que las anteriores.

Lo mejor de la película es su sentido del humor y lo bien explotado que está el pueblo y sus habitantes como premisa cómica. Dan ganas de hacer turismo cinematográfico para visitar el lugar y ver in situ el contexto donde tienen lugar varios momentos de la película realmente divertidos, como la etílica ronda que hacen por el pueblo Phillippe y uno de sus ayudantes para repartir el correo a sus ciudadanos.

También hay que apuntar que Bienvenidos al norte es la típica película de compleja exportación al extranjero. Hay mucho humor regional, más comprensible para el público galo que para el internacional. En este sentido, tampoco ayudan demasiado ni el doblaje ni los subtítulos en la versión original. A pesar de ello, la película consigue funcionar y hacer reír (y mucho, a algunos), lo que otorga un doble mérito a sus creadores.

ABOGADO
Bienvenidos al norte tiene un indudable valor como comedia costumbrista. Es humor para todos los públicos y muy efectivo (con lo difícil que es hacer reír a una audiencia heterogénea).

FISCAL
En sus últimos veinte minutos la película renuncia a seguir contando una historia y a hacer sonreír al espectador. El desenlace apenas encuentra obstáculos entre los personajes, y lo único que consigue es que la gente salga de la sala con un sabor de boca algo insustancial.

VEREDICTO
Bien (Para pasar un rato agradable y echarse unas cuantas risas).

TRAILER

Revolutionary Road

REVOLUTIONARY ROAD
Director: Sam Mendes
Reparto: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Kathy Bates …
EEUU - 2008

ARGUMENTO
En los años 50, Frank y April son una joven pareja a la que, de pronto, se les ha venido la vida encima. Tienen dos hijos, una vida como la del resto de sus vecinos y nada de ese espíritu joven que compartían al conocerse. De la noche a la mañana deciden cambiar de rumbo y planear un viaje a París para poder vivir la vida con la que antes soñaban. El problema es tendrán que luchar contra los prejuicios de sus amigos, compañeros... y los suyos propios.

CRÍTICA
Como ya hizo anteriormente con American Beauty, el realizador Sam Mendes vuelve a arremeter con su nueva película contra el sueño americano y el “American Way of Life”. En esta ocasión la crítica tiene una mayor intensidad dramática, pero también carece de esa acidez que tan buen resultado le dio en su opera prima.

Siguiendo con las comparaciones, si en American Beauty era el conjunto familiar el que era diseccionado al detalle, en esta ocasión el análisis se centra solo en el matrimonio protagonista, cuyos miembros aparecen en pantalla (ya sea juntos o por separado) en prácticamente toda la película. En este sentido, aunque algunos han aprovechado para promocionar la cinta como la nueva película de los protagonistas de Titanic (los inmensos Leonardo DiCaprio y, sobre todo, Kate Winslet), la verdad es que el argumento y la estructura de Revolutionary Road responden más al espíritu del cine independiente que al de los grandes estudios de Hollywood.

En la película el tema es mucho más importante que la sinopsis, que se resume en las esperanzas y desilusiones de una pareja en crisis. Porque ese argumento está subordinado al mensaje que se quiere transmitir. No hay apenas acción y sí muchos viajes interiores de sus protagonistas, en dirección a sus sueños y también en dirección hacia los mismos caminos por los que transitan día tras día el noventa por ciento de los ciudadanos del mundo.

En resumen, Revolutionary Road es una película necesaria. Quizás más por poder disfrutar de sus interpretaciones (y de ese espíritu rebelde que no debemos perder nunca), que de una historia especialmente bien contada... pero necesaria al fin y al cabo, y nada intrascendente.

ABOGADO
Michael Shannon está nominado al Oscar por un papel muy corto, pero extraordinariamente elocuente. Da vida a un hombre que, presuntamente, no está en sus facultades mentales pero que tiene más razón en su interior que todos los que le rodean. Es suya la mejor frase de la película, que viene a decir algo así: “Los que quieren jugar a las casitas se buscan un trabajo. Los que quieren jugar a las casitas bonitas tienen que buscar un trabajo que no les gusta. Y a los que ponemos en duda todo ese sistema nos dan permisos de cuatro horas para salir del psiquiátrico”. Esa frase, y el magnífico plano final son dos detalles brillantes dentro de una historia con muy buenas intenciones, pero que no consigue mantener esa genialidad de principio a fin.

FISCAL
Habrá quién encuentre a la historia un poco carente de argumento. Es cine para pensar (en la vida de los personajes y en la de uno mismo), no para comer palomitas.

VEREDICTO
Notable Bajo (Película para mirarse al espejo y ver si somos capaces de reconocernos).

TRAILER

La clase

LA CLASE (ENTRE LES MURS)
Director: Laurent Cantet
Reparto: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela…
Francia - 2008

ARGUMENTO
François da clase de lenguaje en un instituto situado en las afueras de París. Allí batalla todos los días con adolescentes problemáticos que tienen una escala de valores y unas prioridades en la vida muy lejanas a la rutina del centro. A lo largo del año se irán enfrentando en controvertidas batallas verbales sobre la lengua, las diferencias sociales y todo tipo de temas que vayan surgiendo.

CRÍTICA
La clase, ganadora en el festival de Cannes del año pasado, no tiene la misma contundencia y maestría que la del certamen anterior (4 meses, 3 semanas, 2 días), pero desde luego sí que resulta una película realmente interesante. Gracias a las cámaras el espectador es testigo de varias clases que marcan el paso del año en un centro de enseñanza secundaria. Es así como vemos a los alumnos y no al profesor manejar a su antojo la situación, siempre regidos por unos códigos imprevisibles capaces de transformar cada clase en un auténtico polvorín.

La película contiene numerosos debates sobre la situación actual del mundo educativo. ¿Qué armas tiene un profesor para hacer valer su autoridad en clase? ¿Es solo culpa de los chavales y de su falta de interés el bajísimo nivel educativo que hay en tantos países? La historia plantea de forma sutil todas estas preguntas y algunas de las posibles soluciones a los problemas que surgen en las aulas día tras día. No se pretende sentar cátedra, pero sí es evidente el profundo conocimiento de la situación que tiene el autor del libro en el que está basada de la película.

Viendo el cartel, la película parece un nuevo Mentes peligrosas, pero no tiene nada que ver. La clase es una historia que se centra en el detalle, con un estilo muy cercano al documental. Hay escenas de más de quince minutos sin más argumento que la discusión entre profesor y alumnos. Lo bueno es que ninguna de esas secuencias se hacen pesadas porque todo fluye con naturalidad, sobre todo gracias al trabajo interpretativo de los chavales, impresionantes todos, por su trabajo y por su capacidad para poner los pelos de punta tanto al profesor como al espectador.

ABOGADO
La clase cuenta varias historias casi sin darnos cuenta. Se agradecen, y mucho, las películas con una estructura diferente a lo habitual que no renuncian al entretenimiento. El casting de chavales es el 50% del film, pero hay mucho atractivo más allá de ellos.

FISCAL
Recomiendan a los actores adultos no trabajar nunca con niños o animales porque roban todo el protagonismo. Los niños de La clase están un poco crecidos, pero responden a esa afirmación. Por eso las escenas protagonizadas por los profesores, aún tratando temas muy interesantes, carecen del gancho de las otras.

VEREDICTO
Notable (Con mucho valor artístico y divulgativo).

TRAILER

Mi nombre es Harvey Milk

MI NOMBRE ES HARVEY MILK (MILK)
Director: Gus Van Sant
Reparto: Sean Penn, James Franco, Josh Brolin...
EEUU - 2008

ARGUMENTO
Harvey Bernard Milk fue el primer hombre abiertamente gay en ser elegido para un cargo público en Estados Unidos. Gracias a él y a su lucha en favor de los derechos de los homosexuales, la ciudad de San Francisco se convirtió en la capital mundial de la tolerancia y en el epicentro de las reivindicaciones llevadas a cabo por la comunidad gay.

CRÍTICA
El director Gus Van Sant vuelve a recurrir a personajes y hechos históricos como argumento para sus películas. Lo hizo anteriormente con Last Days, en los que retrataba los últimos días del malogrado Kurt Cobain, y también con Elefant, cuyo argumento estaba inspirado en los terribles asesinatos que tuvieron lugar en un instituto de Estados Unidos. En esta ocasión el personaje escogido es Harvey Milk, un hombre de extraordinaria importancia en la historia de la comunidad gay, que merecía un biopic de estas características para dar a conocer su historia al público de todo el mundo.

Se trata de una película realmente interesante cuyo mérito principal recae en la personalidad de su personaje protagonista, un hombre que abrió el camino para que muchos gays lo tuviesen más fácil a la hora confesar al mundo su orientación sexual. La película dura dos horas largas pero no se hace pesada en ningún momento. Aunque daba incluso para más metraje, se ha hecho un perfecto ejercicio de síntesis de su biografía sin que, aparentemente, hayan quedado cosas importantes en el tintero. Todo ello decorado con el look típico de títulos con un contexto setentero.

En cuanto al protagonista del film, Sean Penn, decir que se merece un Oscar por cada una de sus interpretaciones. Dependerá de los miembros de la Academia norteamericana si este año le dan su segunda estatuilla. Sea o no sea así dará igual, porque hay muy pocos actores como él, y no necesita ningún premio para que el público lo sepa. Para esta ocasión, Penn está muy bien secundado por James Franco y Josh Brolin, quién parece estar viviendo una segunda juventud con la prolífica trayectoria que está teniendo en los dos últimos años.

ABOGADO
Hay muchísimo cariño en el retrato de Harvey Milk. Queda saber si era tan bueno como aparece en pantalla, o si es cierto eso de que los biógrafos acaban cogiéndole demasiado cariño a los personajes, y por tanto perdiendo algo de objetividad.

FISCAL
Hay algo de sueño americano y otros derroteros típicos de los biopics basados en políticos y/o artistas de éxito. La estructura del guión es algo convencional, pero no molesta.

VEREDICTO
Notable (Una película muy interesante. A la altura del personaje).

TRAILER

Bolt

BOLT
Director: Byron Howard, Chris Williams
Reparto: (Voces) John Travolta, Miley Cyrus, Susie Essman...
EEUU – 2008

ARGUMENTO
Bolt es la estrella de una exitosa serie de televisión en la que da vida a un perro con súper poderes. El problema es que Bolt no sabe que todo lo que le rodea delante de las cámaras es ficción, por eso, el día que consigue escaparse de los estudios de Hollywood descubrirá lo diferente que es su vida y, sobre todo, lo difícil que es sobrevivir en el mundo real sin su súper ladrido o su mirada de fuego.

CRÍTICA
La influencia de Pixar en la factoria Walt Disney es cada día más beneficiosa para los amantes de la animación, ya sean grandes o pequeños. Bolt está mucho más cerca de la saga Toy Story que de La sirenita o Dumbo, por nombrar algunos clásicos de dibujos animados. La película es entretenida, entrañable, divertida y con un guión lo suficientemente trabajado como para que niños y grandes lleguen a los créditos finales sin bostezar una sola vez.

El mayor activo de la película es su excelente protagonista: Bolt. El perro que todo el mundo querría tener en su casa, y al que han buscado un detonante de historia realmente original y divertido (y que solo se podría llevar a cabo en películas de animación). Además hay guiños para hacer sonreír a los amantes de los animales, ya sea a través de Bolt o de los siempre divertidos secundarios que acompañan al héroe en todas estas películas.

Lo malo, por comparación, es que la película no llega a la genialidad de Wall·e, la mejor película de animación del año, y una de las mejores de todos los tiempos. Bolt es perfecta para ver en familia y también es un poco más blanca. Está muy bien porque enseña a los niños qué es lo que hay detrás de las cámaras cuando se hace una película, pero tampoco pretende ir más allá de los típicos mensajes familiares que suelen transmitir las películas de Walt Disney.

ABOGADO
Por destacar una escena de toda la película, muy divertido el momento en que Bolt aprende a comportarse como un perro doméstico para dar pena y obtener comida.

FISCAL
Después de ver Chocolat la gente quería comer chocolate. Lo malo de Bolt es que muchas familias saldrán del cine con ganas de comprarse un perro, y de este tipo de caprichos están llenas las carreteras en épocas vacacionales. Un poco de cerebro, por favor.

VEREDICTO
Notable (Muy recomendable para niños de 3 a 99 años).

TRAILER

Buscando un beso a medianoche

BUSCANDO UN BESO A MEDIANOCHE (IN SEARCH OF A MIDNIGHT KISS)
Director: Alex Holdridge
Reparto: Scoot McNairy, Sara Simmonds, Brian McGuire...
EEUU – 2007

ARGUMENTO
Es 31 de diciembre, faltan pocas horas para la medianoche y Wilson no quiere volver a acabar el año igual de solo que en otras ocasiones. Un amigo le convence para que contacte con otras personas a través de Internet y así conoce a Vivian. Ambos se citan por la tarde para vivir juntos los últimos instantes del año. Unos momentos en los que habrá sonrisas y lágrimas y que no olvidarán durante el resto de su vida.

CRÍTICA
A simple vista, Buscando un beso a medianoche parece un producto exclusivo para “gafapastas” e intelectuales elitistas… pero no es el caso. Detrás del blanco y negro, de una banda sonora simplona (por no decir otra cosa) y de un reducido pero bien aprovechado presupuesto, hay una película un poco más plural de lo que cabía esperar. Un título amable, con algunos clichés (propios del género romántico y también del cine independiente) y con un sentido del humor más que agradecido.

La película está muy bien rodada. Las numerosas escenas en exteriores recuerdan un poco a la nueva ola francesa, mientras que la fotografía en blanco y negro y el tono de los diálogos guardan bastantes semejanzas con filmografías más contemporáneas como la de Kevin Smith (salen solos los parecidos con Clerks).

También son muy claros los paralelismos con Antes del amanecer, el título que Ethan Hawke y Julie Delpy protagonizaran en 1995. Sin ir más lejos, ambas películas tienen en común a la misma productora, Anne Walker-McBay. Pero no solo eso, Buscando un beso a medianoche es otra variante más del “chico conoce chica y se enamora de ella después de compartir una noche juntos”. Eso sí, a favor de la película hay que decir que tanta repetición no está reñida con la calidad ni con una cierta originalidad.

ABOGADO
La película tiene mucho mérito. Más de la mitad de la historia se desarrolla con solo dos actores en pantalla, y lejos de aburrir, entretiene. Buen trabajo de guión, dirección e interpretación.

FISCAL
En la película hay mucha conversación sobre todo en general, y a la vez sobre nada en particular. Esto quiere decir que nadie se va a perder ningún detalle imprescindible si sale al cuarto de baño a mitad de la película.

VEREDICTO
Bien (Para huir de la oferta comercial / navideña y sentirse bien con la alternativa).

TRAILER